رفتن به نوشته‌ها

کایتانو فرر از ساختمانهای تخریب شده LACMA در پارک WeHo استفاده مجدد می کند

هنگامی که تابستان گذشته موزه هنر لس آنجلس بخش بزرگی از پردیس شرقی خود را تخریب کرد تا راه را برای طراحی جدید معمار سوئیسی پیتر زومتور باز کند ، به نظر می رسید که پایان دوران موزه را رقم می زند.

سه گانه ساختمانهای مدرنیستی که توسط William L. Pereira & Associates طراحی شده بودند-که به اصطلاح معبد در گودالهای تار-طراحی شده بودند ، برای همیشه از بین رفتند ، آنها نه تنها به عنوان نشانگر مدنی عمل کردند ، بلکه در آثار نمادین نیز ظاهر شدند. از هنر. اد روشا آنها را در تابلو 1965-1968 “موزه شهرستان لس آنجلس در آتش” به آتش کشید و گروه آسکو آنها را در سال 1972 در “Spraypaint LACMA” خود ثبت کردند ، در نتیجه موزه را به یک اثر غول پیکر از هنر Chicano تبدیل کردند.

نمای هوایی نشان می دهد که ساختمان های محوطه دانشگاه LACMA در حال تخریب هستند.

LACMA در اواسط تخریب در آگوست 2020. ساختمان Ahmanson در مرکز تنها چیزی بود که از سازه های طراحی Pereira در آن نقطه باقی مانده بود.

(مل ملکن / لس آنجلس تایمز)

مگر ساختمانها برای همیشه از بین نرفته اند. قطعاتی زنده مانده اند.

اینها در قلب یک پارک جیبی عمومی جدید قرار دارند که در جنوب مرکز طراحی اقیانوس آرام برنامه ریزی شده است و هفته گذشته توسط شورای شهر هالیوود غربی تصویب شد. نصب پیشنهادی کار کایتانو فرر ، هنرمندی ساکن لس آنجلس است که مدتهاست به شیوه های تلاقی مسائل طراحی و حافظه علاقه مند است. این پروژه با همکاری معمار منظر برون روف اجرا می شود.

فرر اذعان می کند که کار با قطعاتی از ساختمان که تخریب آن با صدای بلند مورد اعتراض قرار گرفت و بسیاری از آنجلنوس ها حسرت یک نوستالژی عمیق را داشتند ، یک کار پر بار است.

او می گوید: “اولین واکنشی که دریافت کردم این بود که” چرا می خواهید چنین ساختمان متوسطی را حفظ کنید؟ ” “اما این موضوع این نیست.”

سطح مقطع یک ستون طراحی شده توسط ویلیام پریرا ، با اشعه I آن قابل مشاهده است ، در ویترین فروشگاه در پاسادنا نمایش داده می شود.

سطح مقطع ستون طراحی شده توسط ویلیام پریرا ، با پرتو I قابل مشاهده ، در ویترین فروشگاهی در پاسادنا نمایش داده می شود.

(برایان ون در بروگ / لس آنجلس تایمز)

فرر بیشتر به نحوه عملکرد این تکه ها به عنوان ویرانه معاصر علاقه مند است – تقریباً به همان صورتی که برخی از فضاهای عمومی در ایتالیا ممکن است حاوی ستون رومی سرنگون شده یا بقایای محوطه باشد ، و این ممکن است به شیوه های پیش بینی نشده مورد استفاده قرار گیرد. مبلمان یا زمین بازی بداهه.

این هنرمند همچنین علاقه مند است که چگونه این قطعات می توانند شهری نسبتاً جدید – بیشتر لس آنجلس در طول قرن بیستم ساخته شده باشد – با لایه ای قابل لمس و بصری از تاریخ آن. او می گوید: “این واقعاً مهمترین بخش این ماجرا است.” “این یک شهر بسیار خصوصی است و فضاهای زیادی مانند میدان های عمومی در آنجا که ممکن است رخ دهد ، وجود دارد ، جایی که گذشته ممکن است بر روی آن لایه بندی شود وجود ندارد.”

کایتانو فرر ، سیاه پوش ، در یک در ورودی ایستاده است و قسمتی از ستون نمای LACMA را ایستاده است.

کایتانو فرر با بقایای ساختمانهای LACMA که اکنون تخریب شده اند ، ایستاده است.

(برایان ون در بروگ / لس آنجلس تایمز)

به طور طبیعی ، او همچنین با مفاهیم اصالت بازی می کند ، زیرا سایت پیشنهادی ، نبش خیابان ملروز و نورویچ درایو ، تقریبا 2 مایل از LACMA فاصله دارد. اما این وضعیت ارساتز باید در شهری مانند لس آنجلس کاملاً آشنا باشد ، جایی که خانه های ویکتوریایی مانند پیاده توسط توسعه دهندگان جابجا می شوند و حتی تابلوی پرواز فرشتگان در محل اصلی خود قرار ندارد.

روز شنبه ، فرر قطعات را در یک نمایش یک روزه در پاسادنا ، که با همکاری گالری وی ، مشترک المنافع و شورای سازماندهی شده است ، به نمایش می گذارد. وی در این مکالمه (که از نظر طول و وضوح ویرایش شده است) ، درمورد اینکه چرا زمینه همه چیز است و چگونه او صاحب چندین هزار پوند نمای LACMA شده است ، صحبت می کند:

من می خواهم با قطعات شروع کنم. چگونه آنها را به دست آوردید؟

من در حال انجام پروژه ای با آزمایشگاه Art + Tech بودم [in 2015] در LACMA مفهوم پروژه این بود که واقعاً به اشیاء تکه تکه ای که موزه دارد نگاه کند – هر آنچه که محافظان می توانند برایم بیاورند. من آنها را اسکن می کردم تا به جسم نزدیک شده و آن را بهتر درک کنم. آن پروژه ، ظاهراً بخشی از یک پروژه تحقیقاتی بزرگتر در زمینه اقدامات ترمیم بود. موزه های زیادی وجود دارد که دارای اشیایی هستند که به اشتباه بازسازی شده اند.

یک جرثقیل ساختمانی به رنگ زرد روشن ، یک قطعه ستون عمودی از نمای LACMA را به هوا بلند می کند.

جرثقیل ساختمانی قطعه ای از نمای ستون را از ساختمان Ahmanson LACMA در تابستان گذشته حذف می کند.

(کایتانو فرر)

من به همه این قطعات نگاه می کنم در حالی که خبر روشن می شد که ساختمانی که من در آن کار می کردم تخریب می شود. این واقعاً مرا به فکر سیستم های ارزشی در موزه ها انداخت. چه کسی مهم را انتخاب می کند؟ منظور ما از نحوه ساخت ما در اینجا چیست؟ برای من جالب بود که موزه خود را خراب می کند و هیچ یک از آن را حفظ نمی کند – حتی اگر آنها قطعات دیگر را حفظ کنند.

بنابراین ، من اساساً به تعداد انگشت شماری از افرادی که از طریق برنامه Art + Tech با آنها ارتباط داشتم ، مراجعه کردم. [My project is] این یک پروژه LACMA نبود اما آنها به من کمک کردند تا با پیمانکاران در ارتباط باشم و با هرگونه مکثی که برای برداشتن قطعات لازم است به آنها کمک کردم. اما این بسیار محدود بود زیرا آنها می گفتند: “ما این را خراب می کنیم و باید طبق برنامه بمانیم.”

سپس چگونه بخشی از این پیشنهاد پارک در هالیوود غربی شد؟

من در این روش برای ایجاد پیشنهادات پوچ و غیرممکن کار کرده ام ، “اوه ، انجام این کار چگونه خواهد بود؟” بنابراین من ریاضی را انجام دادم [on the building’s columns] و فهمیدید که اگر این قطعات را بردارید تقریباً نیمکت خواهند بود. و اگر قطعه ای را بردارید و در شهر بگذارید چه؟ و اگر شما آن را نیمکت نمی نامید اما مردم در عوض معنای خاص خود را برای آن ایجاد می کنند؟

قطعاتی از ستونهای ساختمان Ahmanson LACMA در کنار یک خود در فضای گالری ویترین نشان داده شده است.

ستون های بتنی که زمانی بخشی از ساختمان Ahmanson LACMA بودند ، شنبه در یک نمایش یک روزه در پاسادنا به نمایش در می آیند.

(برایان ون در بروگ / لس آنجلس تایمز)

[Los Angeles is] شهری که بیشتر شهرهای قدیمی خود را حفظ نکرده است ، فقط به این دلیل که بیشتر آن با بتن ساخته شده است و به نوعی یکبار مصرف تصور می شود. چیزهای زیادی برای گفتن در مورد ویرانه ها و وسواس ویرانه ها وجود دارد. این کل زمینه ویرانه های احمقانه و ایجاد مجدد این سایتها وجود دارد.

در نقطه ای ، یک تیم – جودی رسل و نانسی گامبوآ [art advisors contracted by the city] – در مورد پیشنهاد چیزی برای این پروژه در غرب هالیوود تماس گرفت. من دوست داشتم ، هرگز هنر عمومی انجام نداده ام ، اما این ایده دیوانه وار را دارم. و همه چیز صف بندی شد.

شمع پیشنهادهای غیرممکن شما شامل ساختاری بود که با قطعاتی از پل خیابان 6 تعبیه شده بود. چقدر به آن رسیدی؟

این پروژه برای نمای ساختمانی بود که اکنون نزدیک پل 6 خیابان است. من این ایده را برای جاسازی داشتم [fragments of the bridge] به این ساختمان درخواست پیشنهاد درخواست چیزی بود که سطح را درمان کند. من فکر می کنم آنها در خطوط نقاشی دیواری فکر می کردند.

اما بودجه بسیار سخاوتمندانه بود ، بنابراین ایده من این بود که از این تیرها و ستون های نور استفاده کنم [from the bridge] و این و سایر اشیاء را در طاقچه های کنار ساختمان تعبیه کنید. این در واقع در مورد رویارویی با معماری بود – مداخله در ساختار ساختمان ، برای استفاده از آن به عنوان یک دستگاه نمایش.

نه. من با تیم تخریب تماس گرفتم و با مهندسان شهر وارد بحث های بسیار خوبی شدم. این چیزی است که باعث شد بتوان چنین کاری را انجام داد. اما فقط به عنوان یک مفهوم وجود داشت.

منتقدین به طراحی LACMA پریرا با مهربانی نگاه نکرده اند. مورخان دیوید گبهارد و رابرت وینتر به وضوح آن را در اولین “راهنمای معماری به لس آنجلس” قرار ندادند. و در جدیدترین نسخه ، آنها می نویسند که طرح “کسل کننده بود (و هست)”. فراتر از مفهوم ، چه چیزی این قطعات – ستون های نما – را برای شما جالب می کند؟

اینها برخی از عناصری هستند که از ساختمان بیرون می آیند ، بنابراین این امر را به یک فرایند جداسازی زیبا تبدیل کرده است. این ذاتی ترین حس مجسمه سازی را داشت. در مورد ساده سازی روند و ساده سازی ایده بود. و این مهم بود که نه تنها ستونها بلکه تاج را از بالا بگیریم. اگر به ساختمان نگاه کنید ، یکی از قسمت های متمایز آن است. هندسه زیادی وجود دارد و به نظر می رسد مربوط به دوره است.

یک جرثقیل عظیم ساختمانی در حال برداشتن قطعه ای از نمای ستونی LACMA دیده می شود.

از جمله قطعاتی که کایتانو فرر از LACMA استخراج کرده ، قطعاتی است که به ستون های ساختمان پیوسته اند – که از طراحی قرون وسطی الهام بخش است.

(کایتانو فرر)

یک طنز ظریف در آن وجود دارد. این بازی با همه آن بحث های داغ درباره ارزش این معماری یا نبودن آن انجام می شود. برای من مهم نیست برای من مهم است که همه ما بدانیم آن چیست.

از عکسهایی که هنگام تخریب گرفته اید ، مشخص است که شما فقط برای چند قطعه در زیر آوار قرار نگرفته اید. برداشتن ها جراحی به نظر می رسند.

تقریباً به اندازه محصول نهایی این مهم است که من به این فکر می کردم که چگونه در مراحل مختلف به نظر می رسد. دیدم [the removals]، برای یک لحظه کوتاه ، به عنوان مجسمه ای در فضای منفی در موزه. من دو تا سه سال است که روی این موضوع کار می کنم و مواقعی وجود دارد که پروژه در آن لحظه است.

لبه بالایی نمای ستون دار LACMA - با قطعات مفقود شده - در مقابل آسمان آبی دیده می شود

برای “استخراج” ، کایتانو فرر قطعاتی از نمای LACMA را به شیوه ای برش داد که باعث شد مجسمه ای مانند آنچه باقی مانده بود حذف شود.

(کایتانو فرر)

عنوان کلی “استخراج” است. “استخراج I” وجود دارد [the removal of fragments from the site]، “استخراج II” [the display of the fragments that will take place on Saturday] و “استخراج III” [the final installation in West Hollywood].

این رابطه با باستان شناسی است ، سایت به عنوان یک سایت باستان شناسی. این به نوعی بازی در داستان سایت است: رابطه اینها با استخوان های کنده شده ، استخراج منابع ، داستان بزرگتر استعمار. زیرساخت های موزه دائرclالمعارف در تور بزرگ 1800 و به معنای واقعی کلمه استخراج شده است. این روند این است که چگونه این نهادها به عنوان یک فرم فرهنگی توسعه یافته اند. به عنوان یک هنرمند ، من این روند را بر روی معماری وارونه می کنم.

شما قطعه دیگری را شامل قطعات انجام دادید. در سال 2015 ، شما یک نصب برای موزه هنر سانتا باربارا با عنوان “مداخلات” ایجاد کردید ، که در آن قطعات ویرانه های قدیمی را با تکه ای از فرش های کازینو جفت می کردید. آن ها چگونه وصل می شوند؟

معماری آن موزه ترکیبی بسیار عجیب از نئوکلاسیسیسم است. برخی از آنها بخشی از ساختمان اصلی اداره پست است و نوع جدیدی از افزودنی پست مدرن وجود دارد که دارای این ویژگی های نئوکلاسیک است. اگر آن را به عنوان چارچوبی برای مجموعه آنها در نظر بگیرید ، یک نوع طراحی عجیب است. این یک خیال است

تفاوت چندانی با قدم زدن در کازینو ندارد. تقریباً در توهم کازینوها یک صداقت وجود دارد که فکر می کنم وقتی وارد یک موسسه فرهنگی می شویم فراموش می کنیم. مطمئناً این امر به علم و تحقیقات مربوط می شود – من نمی خواهم کار موزه ها را کم اهمیت جلوه دهم. من موزه ها را دوست دارم – اما اینکه شما چگونه اشیا certain خاص ، به ویژه اشیا from را از مکانی متفاوت ، متن می کنید ، آنها بر نحوه درک آن اشیا تأثیر می گذارند.

تصویری افقی ، لحافی از فرش های کازینویی پر زرق و برق را نشان می دهد که روی آن قطعات معماری از ویرانه های باستانی قرار دارد.

“مداخلات” کایتانو فرر در موزه هنر سانتا باربارا در سال 2015 ، با فرش های تزئینی کازینو با قطعات معماری ویرانه های قدیمی ، توسط سرپرست جولی جویس سازماندهی شد.

(موزه هنر سانتا باربارا)

بنابراین این نمایش طوری طراحی شد که به شما این حس را بدهد که ما در معبد نیستیم ، در فضای یونانی نیستیم. و من می خواستم آن را به شیوه ای نسبتاً شجاعانه برجسته کنم.

از قضا برخی از این فرش های کازینو دارای عناصر الگوهای کلاسیک هستند.

آن فرش در مورد بر هم زدن تداوم است. این به طور همزمان به شما این مکان ها را ارجاع می دهد ، اما فضای دوره یکپارچه را می شکنید. این حس زمان شما را می شکند. شما می توانید هر چیزی را در آنجا قرار دهید و با این فرش های گرافیکی گرافیکی کلیپ آرت رابطه ای داشته باشد.

شما به عنوان فردی که زمان زیادی را صرف فکر کردن در مورد LACMA کرده اید ، نظر شما در مورد طراحی معمار پیتر زومتور برای ساختمان جدید چیست؟

چیزهایی از گفتگو بیرون می آید که دلیل این تغییر چیست [which will reimagine the ways in which permanent collections are shown] ضروری بود ، این است که شما باید از مفهوم موزه دایره المعارف حرکت کنید. من نمی دانم وقتی آن مجموعه را در اختیار دارید ، چگونه از آن حرکت می کنید. با آن میراث چگونه برخورد می کنید؟ تغییر معماری می تواند گام مهمی برای تنظیم مجدد نحوه انجام کارها باشد.

قابل ستایش است اما منتظر دیدن Zumthor هستم. من شخصا تا زمانی که آن را نبینم قضاوت می کنم.

“کایتانو فرر: قطعاتی برای خرابی احمقانه شهرستان لس آنجلس”

جایی که: 1870 E. Walnut Street، Pasadena
چه زمانی: شنبه ، ساعت 4 تا 7 بعد از ظهر
پذیرش: رایگان با RSVP در [email protected]

منتشر شده در Architecture and Design