رفتن به نوشته‌ها

‘Sign O’ the Times ‘از پرنس: وقتی که او به طور واقعی سیاه شد

پرنس تنها به چند دقیقه زمان نیاز داشت تا تصویری پاک نشدنی از لحظه افتتاح آلبوم برجسته خود در سال 1987 ، “Sign O ‘the Times” ، با یک عنوان تیره و تار درباره ایدز ، کراک و رونالد ریگان ایجاد کند.

به بیان دیگر ، این ترانه بیماری کشنده ، بحران ملی اعتیاد به مواد مخدر را به خود جلب می کند و بسیاری از رئیس جمهورها را به دلیل اولویت قرار دادن سود اقتصادی بر رفاه انسان ، مورد آزاری قرار می دهد.

آشنا بنظر رسیدن؟

جمعه دوباره در یک نسخه لوکس مجلل همراه با 63 قطعه قبلاً منتشر نشده از طاق معروف پرنس و همچنین یک ویدیوی کنسرت زنده ضبط شده در سال 1987 در پارک Paisley ، “Sign O ‘the Times” به طرز حیرت انگیزی 33 سال بعد احساس می کند ، هم در مضامین و هم در در آهنگ ترکیبی از آهنگ هایی مانند “تصنیف دوروتی پارکر” و “اگر من دوست دختر تو بودم” ، که در آن می توانید زمینه های ایجاد شده برای افرادی مانند Frank Ocean و SZA را بشنوید.

با این وجود آلبوم در میان از هم پاشیدن گروه موسیقی پشتیبان او ، Revolution (که او “1999” و “باران بنفش” که جهان را فتح کرده بود) ، پایان نامزدی خود ، موقعیت مهمی را در جدول زمانی تاریخی پرنس اشغال می کند. سوزانا ملووین و آغاز نبرد حماسی و چند ساله وی با صنعت ضبط. پرینس ، که در اثر مصرف بیش از حد تصادفی فنتانیل در 21 آوریل 2016 درگذشت ، در ابتدا “Sign O ‘the Times” را به عنوان یک مجموعه سه دیسک پراکنده تصور کرد اما توسط برچسب خود ، برادران وارنر مجبور شد آن را به 16 آهنگ اصلاح کند.

برای بحث درباره تأثیر و میراث آلبوم ، من سه کارشناس پرنس را جمع کردم: دافنه بروکس ، نویسنده و استاد دانشگاه ییل که یادداشت های باریکی را برای چاپ مجدد نوشت. Naima Cochrane ، که در مورد موسیقی و صنعت ضبط برای Billboard و Vibe می نویسد ؛ و Michaelangelo Matos ، كه كتاب “Can’t Slowlow: How 1984 Became Pop’s Blockbuster Year” شد در دسامبر منتشر می شود.

“Sign O ‘the Times” به طور معمول به عنوان شاهکار شاهزاده توصیف می شود. ؟

نایما کوکرین: حتی اگر این آلبوم مورد علاقه پرنس من نباشد ، من فکر می کنم این آلبوم Prince-iest باشد. این بهترین نشانگر توانایی او در رشد ، تغییر و سازگاری صدا و آزمایش بدون اینکه هرگز شبیه او باشد ، است.

میکل آنژ ماتوس: گوش دادن به جعبه ، جالب است که چگونه همه مواد واقعاً کبوتر می کنند ، حتی چیزهای واقعاً قدیمی. برای فهمیدن اینکه “من هرگز نمی توانم جای مرد تو را بگیرم” ، تقریباً با همان غزل مشابه [as heard in an early recording]، مربوط به سال 1979 بود و با این وجود مانند یک دستکش در این آلبوم پخته تر قرار می گرفت – او نقاط قوت خود را به خوبی می دانست.

دافنه بروکس: هنگامی که مشغول کار کردن روی اسکناس های آستر برای چاپ مجدد بودم ، از زمان انتشار آن بازبینی می کردم. و بررسی Kurt Loder در Rolling Stone واقعاً برای من جذاب بود. او می گفت ، “پرنس همه کارهایی را که می دانیم می تواند به عنوان یک فضیلت انجام دهد انجام می دهد ، اما این آلبومی است که در آن من تلاش می کنم بفهمم این بیانیه چیست.” در انتقاد از راک کلاسیک ، همیشه باید معنایی وجود داشته باشد ، اما من فکر کردم که به این رکورد نیز فکر می کنم و درباره این س questionال نیز فکر می کنم ، و روشهایی وجود دارد که پرنس پیام خود را در دوره قبلی ارائه می دهد که قدرت بیشتری برای من دارد. “ذهن کثیف” و “جنجال” با هم – به نظر من این دو رکورد یکی است – برای من به عنوان انقلابی ترین برجسته هستند.

با این وجود با عنوان “امضا” به روشی که او امضا کرد ، او طعمه ما شده است تا فکر کنیم این اعلامیه بزرگ است.

بروکس: این کمی اسب تروا است. ما می دانیم که موسیقی سیاه خود بیان زندگی و مقاومت و هستی است. اما در مورد پرنس او ​​لزوماً با برخی از اشکال خواناتر سنت موسیقی اعتراضی درگیر نیست. او دور از انتظارات آنچه تفسیر انتقادی به نظر می رسد برای متمرکز کردن مجدد احساسات و صمیمیت سیاه پوستان است و این را در گفتگو با سقوط چلنجر و اپیدمی ایدز قرار می دهد. این آلبومی درباره بقا در برابر نابودی است.

کوکران: چیزی که به نظر من جالب است این است که به نظر می رسد سالها دیرتر از آن منتشر شده است. قطعاً به نظر نمی رسد که فقط سه سال بعد از “باران بنفش” باشد.

ماتوس: مثل اینکه او در این سه سال 10 سال بالغ شد. این دقیقاً همان پیشرفتی است که از “من می خواهم دست شما را بگیرم” از بیتلز به “گروهبان.” Pepper “یا از Marvin Gaye’s” In the Groove “to” What’s Going On “

آهنگ مورد علاقه شما در ضبط اصلی چیست؟

کوکران: “Adore” ، همه روز هر روز.

بروکس: “دوروتی پارکر.”

ماتوس: “اگر دوست دخترت می بودم.”

آیا مواردی از طاق شما را تحت تأثیر قرار می دهد؟ یک ریمیکس از “رابطه عجیب” توسط Shep Pettibone وجود دارد که من آن را دوست دارم.

ماتوس: من فکر می کنم که این ریمیکس بسیار شگفت انگیز است. این در هر زمان کار خواهد کرد ، اما این نیز پلی است بین آلبوم و بقیه دوره. و بیرون نیامد! اگر چنین بود ، فکر می کنم روایت راجع به پرنس کمی تغییر کند. در مورد احساس نارسایی پرنس نسبت به حق در آنجا کمتر بوده است.

پتیبون به خاطر کار با مدونا مشهور بود. در اینجا حضور او باعث شد من به این فکر کنم که پرینس ، برخلاف دیگر سوپراستارهای پاپ دهه 80 ، عمدتا بدون شخصیت مهم تولید کننده – کوینسی جونز یا جون لاندو کار می کرد.

ماتوس: من این مسئله را پس خواهم زد – او وندی و لیزا را داشت [of the Revolution]. آنها حدود چهار سال برای او این رقم بودند. “رابطه عجیب” ترتیب آنهاست – استخوان های او ، اما آنها در بالای آن کار می کردند. موارد دیگری از این قبیل وجود داشت.

کوکران: اما آیا او واقعاً تصدیق کرده است؟

ماتوس: در Rolling Stone یک داستان جلد از سال 1986 وجود دارد که آنها با او روی جلد هستند. او آنها را به نوعی به کانون توجهات سوق داد که برایش خوب بود ، زیرا مجبور به انجام مصاحبه نبود. و آنها در این کار مهارت داشتند – خنده دار و بی ادب. و به آنها اعتماد کرد. دلیل اینکه او در این دوره از لحاظ موسیقی بسیار گسترش یافت این است که او چیزهایی را از آنها می گرفت.

بروکس: ما واقعاً باید آن را حفظ کنیم. برای داشتن دو مکالمه زیبایی شناختی و همکار نزدیک ، دو زن زن و شوهر که با یکدیگر رابطه دارند – این یکی از مهمترین نشانه های چگونگی جدایی او از مدونا و بروس اسپرینگستین و ویتنی هوستون است.

کوکران: صحبت کردن در مورد وندی و لیزا در هنگام انجام مصاحبه ها به من یادآوری می کند ، برای ما که در آن دوره اصلی شاهزاده بزرگ شده ایم ، وقتی پرینس در دهه 90 شروع به صحبت در مقابل دوربین می کند ، اینگونه به نظر می رسید: “چه اتفاقی می افتد؟” من هرگز عادت نکردم که پرنس فقط در مسابقات بسکتبال و جوایز BET باشد. و “Sign O ‘the Times” ابتدای آن زدایی زدایی بود. او تأثیرات موسیقی را از افراد دیگر می گرفت. او در حال گسترش بود. این زمانی بود که دیگر فکر پرنس را به عنوان این هنرمند فرار ، زرق و برق دار و جادویی متوقف کردیم. ناگهان او یک شخص بود.

همانطور که آنها درگیر بودند ، همکاری Prince با وندی و لیزا بسیار ناخوشایند بود. آیا این را در موسیقی می شنوید؟

بروکس: می توانید از نظر خلوت اتمسفر در آهنگ تیتراژ آن باشید. این واقعاً فقط پرنس و ضرب و شتم ناامیدکننده و بی روح است که از برخی جهات به “وقتی کبوترها گریه می کنند” برمی گردد اما کاملاً بدنام سازی است.

کوکران: من به یاد دارم که آهنگ در رادیو شهری پخش می شد و اکنون در سال 2020 آن را گوش می دادم ، برای من تعجب آور است. ساختار آن بسیار ناموزون است. این اصلا ملودیک نیست.

این به وضوح هیپ هاپ را فرا می خواند. آیا شنوندگان در آن زمان از جانب Prince ناامیدی را درک کردند؟

کوکران: اگر درباره استقبال مصرف کنندگان سیاه و رادیو سیاه صحبت می کنید ، انتظار نمی رفت که پرنس هرگز فرمولی را دنبال کند. بنابراین مهم نیست که او چه کاری انجام داده است – حتی اگر به هر طریقی با هر صدایی مطابقت داشته باشد – هرگز به یاد نمی آورم کسی بگوید ، “اوه ، پرنس سعی دارد سوار بر بلا-بلا شود.” پرنس هر کاری که پرنس می خواست انجام دهد را انجام داد.

بروکس: به دلیل دانش و تعامل تاریخی عمیق او با P-Funk و James Brown و R&B و funk کلاسیک ، این بدان معنا بود که او برای یک هیپ هاپ که همه نمونه ها را گوش می دهد خوانا است.

ماتوس: همچنین ، با تغییر دنده و پیشرفت دهه 80 ، صدای او همراه با آن تغییر می کند. او همزمان با آمدن هیپ هاپ شروع به آزمایش با نمونه گیرها می کند ، حتی اگر دقیقاً به همان شیوه از آنها استفاده نکند.

چه کسان دیگری از این میزان آزادی خلاقیت در برابر مخاطبانشان برخوردار بودند؟

کوکران: دیوید بووی؟

بروکس: بووی فرم “Let’s Dance” را دو برابر کرده بود اما دوباره با “Blue Jean” از بازی خارج شد. او قبلاً از نظر پاپ به اوج رسیده بود ، اما به نوعی به سطح تجربی گرایی رسید که همه از او انتظار داشتند.

کوکران: آن بخش از زمان ، از سال 87 شروع می شود و حدود 92 یا 93 به پایان می رسد ، از منظر شهری ، یکی از تحول آورترین دوره های موسیقی است. صدا کاملاً تغییر می کند ، از طوفان آرام به تسلط کامل بر هیپ هاپ و New Jack Swing. هنرمندان جوان می شوند. رادیو شروع به تقسیم قالب ها بین اصلی و بزرگسال می کند. کل تصویر R&B و شهر و روح ، آن را فقط در یک بازه زمانی شش ساله تغییر می دهد. و همه آن را درست نمی کنند ، می دانید؟ نوعی لرزان بود.

چه می دانیم که چطور پرینس بعداً در زندگی خود به دیدن “Sign O ‘the Times” رفت؟ آیا با کوتاه شدن صلح صلح کرد؟

کوکران: بایگانی وی ، مایکل هاو ، با این نظر موافق بود که وارنر او را وادار کرد که آنرا آزمایش کند ، حرکت درستی بود. رابطه با وارنر بلافاصله پس از آن قطع شد ، اما مایکل اظهار داشت که این نمونه ای از همکاری خوب او و برچسب بود.

ماتوس: تصور من این است که با گذشت زمان این مسئله بیشتر مورد توجه قرار گرفت. در 1987 او اظهار داشت که مجبور نیست آلبوم خود را کم کند. اما هرچه زمان می گذشت و اوضاع بین او و اعدام کنندگان کمتر و کمتر می شد ، این یک نقطه چسبندگی برای او شد. اما نمی توانید برچسب را سرزنش کنید. او هر بار آلبوم کمتری می فروخت.

فکر می کنید اگر مستقیماً بعد از “باران بنفش” آمده بود ، او موقعیت بیشتری برای انتشار آلبوم داشت همانطور که می خواست؟

ماتوس: “دور دنیا در یک روز” نه ماه پس از “باران بنفش” منتشر شد. نه یک سال – نه ماه. آنها هر چیزی را که او می خواست در آن مرحله بیرون می کشیدند.

حتی به عنوان ویرایش شده ، “Sign” مهمترین آلبوم پرنس است. طولانی ، بلند پروازانه ، از لحاظ عاطفی پیچیده است. نظر شما در مورد دسترسی آن برای افرادی که اکنون با آن روبرو هستند چیست؟

کوکران: یکی از دوستانم در استنفورد در مورد فنک و فن آوری در کلاس تدریس می کند ، و آنچه که من هنگام بازدید از آن کشف کردم این است که چون پرنس آهنگ های خود را از پخش ، جوانترین هزاره ها و ژنرال Z ، دریغ نمی کند ، آنها در حال حاضر به طور کامل پرنس را حفاری می کنند که موسیقی در دسترس است

بروکس: به عنوان یک استاد دانشگاه در تلاش برای انتقال کسی که پرینس به دانشجویان بود ، دو مکانی که می بینم آنها رفتن است مربوط به سیاست جنسیتی ناسازگار او است که بسیار با این نسل طنین انداز است و فعالیت BLM او ، که آنها به دنبال آهنگ او بودند بالتیمور »و فردی گری. اما وقتی آنها دوباره به دامان برگشتند و این تصاویر را دیدند که “برده” بر روی صورت او نقش بسته است ، مانند “این شخص ماست” و من از “Sign” به عنوان نشانه پیش بینی کننده آن رادیکالیسم فکر می کنم.

کوکران: این زمانی است که او شروع به صحبت در مورد Blackness خود کرد ، و دنیای پاپ برای آن آماده نبود. آنها می دانستند که او سفیدپوست نیست. اما او یک ستاره پاپ ، یکی از بزرگترین ستاره های جهان بود. و من فکر می کنم تجدید نظر عمدی او در R&B مستقیم – دنیای موسیقی به طور کلی مانند: “اوه ، خوب ، پرنس واقعاً سیاه است.”

نمی توانید این واقعیت را نادیده بگیرید که آلبوم با “Adore” ، تصنیف کلاسیک ترین روح آن ، بسته می شود.

بروکس: این دایره کامل است ، درست است؟ ما این خط معروف را داریم که پرنس هنگام امضای قرارداد با برادران وارنر می گوید: “از من یک هنرمند سیاه پوست نساز.” اما آنچه که همیشه در آن ضمنی بود این بود: شما نمی توانید سیاهی من را تعریف کنید. “Sign O ‘the Times” می گفت ، “این است همه سیاهی. “

منتشر شده در دانلود فیلم