رفتن به نوشته‌ها

Indie Focus: شادی بسیار مورد نیاز در “آرمانشهر آمریکایی دیوید برن”

سلام! من مارک اولسن هستم به نسخه دیگری از راهنمای منظم خود در جهان فقط فیلمهای خوب خوش آمدید.

در اخبار شوم این هفته درباره آینده نمایشگاه تئاتر ، رایان فاندر درباره چگونگی پایان یافتن نقدینگی تئاترهای AMC تا پایان سال یا اوایل سال 2021 نوشت.

و یک روز قبل ، شرکت والت دیزنی اعلام کرد که با موفقیت دیزنی + جسور شده است ، برای ایجاد محتوا برای خدمات پخش جریانی خود و جداسازی توزیع از تولید محتوا ، در حال سازماندهی مجدد است. رئیس دفتر اجرایی باب چاپک در مصاحبه ای گفت: “ما می خواهیم اجازه دهیم افراد خلاق خلاق باشند و افراد تجار نیز کاسب باشند.” “با توجه به موفقیت ما تاکنون ، ما می خواهیم انتقال خود را به یک مدل مستقیم به مصرف کننده اولین سرعت بخشیم.”

AFI Fest این هفته با نمایش جهانی “I’m Your Woman” از جولیا هارت آغاز شد. جشنواره امسال یک رویداد مجازی است ، به استثنای نمایش درایو “یک شب در میامی” ساخته رجینا کینگ. از دیگر نمایش های برجسته جهانی می توان به “واقعاً عشق” آنجل کریستی ویلیامز و “آسمانهای صورتی جلو” کلی آکسفورد به همراه نمایش های “سرگردان سرگردان” ، “پدر” ، “صدای فلز” و “خارج از آن” ساخته دنیس هاپر در سال 1980 اشاره کرد. آبی.”

کارلی رز موزر ، مدیر تولید و عملیات جشنواره ، در مورد برنامه ریزی یک جشنواره در طی یک بیماری همه گیر گفت: “ما به راحتی می توانستیم تصمیم بگیریم که بگوییم ، خوب ، ما شخصاً نمی توانیم چنین کاری کنیم ، حدس بزنیم که چنین اتفاقی نمی افتد. “اما در عوض ما تصمیم گرفتیم که با مجازی شدن مقابله کنیم و هنوز فیلم هایی را برای مخاطبان به ارمغان بیاوریم. به همین دلیل است که ما این کار را می کنیم. “

و به عنوان بخشی از ماه میراث اسپانیایی ، 270 مجری برنامه ، سازنده ، نویسنده تلویزیون و فیلم – از جمله لین-مانوئل میراندا ، جان لگویزامو و گلوریا کالدرون کلت – نامه ای سرگشاده را امضا کردند و خواستار تغییر سیستماتیک در صنعت به منظور ورود بهتر هنرمندان Latinx شد.

در این نامه آمده است: “ما از عدم ادامه نمایندگی Latinx در صنعت خود عصبانی هستیم.” “داستان های ما مهم هستند ، و پاک کردن صفحه نمایش ما به تعصب مداوم کمک می کند که از تغییر واقعی در این کشور جلوگیری می کند.”

از این خبرنامه لذت می برید؟ مشترک شدن در لس آنجلس تایمز را در نظر بگیرید

پشتیبانی شما به ما کمک می کند تا اخباری را که بیشترین اهمیت را دارند ارائه دهیم. مشترک شوید.

‘آرمانشهر آمریکایی دیوید برن’

“David Byrne’s American Utopia” به کارگردانی اسپایک لی ، تولید صحنه اخیر برادوی نمایش مسافرتی دیوید بیرن ، شامل موسیقی از حرفه انفرادی و گروه سابق او Talking Heads با یک صحنه پردازی منحصر به فرد. این فیلم شنبه از شبکه های HBO و HBO Max در دسترس است.

هم در “مدینه فاضله آمریکایی” و هم در فیلم مهم کنسرت Talking Heads “Stop Making Sense” ، تماشاگران شاهد کنار هم قرار گرفتن اجرا هستند که با یک مرحله اضافی آغاز می شود و در ادامه کار موسیقی دانان بیشتری به آن ملحق می شوند. همانطور که بیرن به میکائیل وود گفت ، “من ایده این را دارم که نشان دهم چگونه این ترفند انجام می شود – اما سپس با انجام این ترفند ، هنوز هم شما را مجذوب خود می کند. دانستن اینکه چگونه یک اثر حاصل می شود ، جادو را از بین نمی برد. “

برای روزنامه تایمز ، گلن ویپ نوشت: “Sمثل همیشه این پنج کلمه موجود در آهنگ Talking Heads 40 ساله “Once in a Lifetime” ، خلاصه حس تاب زمانی است که این سال قرنطینه را به همان اندازه که هر پنج کلمه ای تعریف کرده است ، تعریف کرده است. و “آرمانشهر آمریکایی دیوید برن” ، نسخه سینمایی اسپایک لی از برنامه شاد شورانگیز 2019 برادوی ، پیشنهاد می کند پادزهری برای آن یکنواختی مأمور به قرنطینه ، دعوت به اتصال ، تغییر و ، نمی دانم ، شاید به بیرون بروید و دوچرخه سواری کنید ، همانطور که بیرن در تیتراژ پایانی فیلم این کار را می کند. “

مانوهلا درگیس برای نیویورک تایمز نوشت: “برخی از نمایش های صحنه ای فیلمبرداری شده بر اثر کمبود انرژی بصری و اختراع روی صفحه می میرند. لی ، یک استاد هنری ، از پلاستیک پذیری برای تکمیل این تولید استفاده می کند و آن را در دو بعد زنده می کند. با استفاده از زوایای مختلف دوربین – اولین تصویر یک عکس بالای سر از بیرن است – لی قسمت هایی از نمایش را به شما نشان می دهد که به طور معمول فقط گروه تئاتر می بینند. در مواقع دیگر ، هنگامی که یک دوربین در کنار نوازندگان و رقصندگان غواصی می کند ، شما روان به یکی از بازیگران تبدیل می شوید و شروع به شیار زدن به ضرب آهنگ همگام می کنید. “

برای واشنگتن پست ، آن هورنادای نوشت: “همانطور كه” آرمان شهر آمریكا “به نقاط مساوی خود می رسد ، اوج انگیز كننده و هوشیارانه است – یك جلد عمیق و پیش بینی شده از” Hell You Talmbout “ژانل مونا – زیرنویس پروژه بیرن قابل لمس است: با مونتاژ او گروه هنرمندانی از سراسر جهان ، كه طیف وسیعی از ظاهر و حساسیت ها را نشان می دهد ، او دنیای كاملی خود را در صحنه ساخته است ، جهانی كه لی و الن كوراس فیلمبردار قدیمی او به راحتی از طریق مخاطبان فیلم در دسترس هستند. “آرمانشهر آمریکایی” فقط نوعی مومیایی درمانی و الهام بخش است که مخاطب در حال حاضر به آن احتیاج دارد. مانند یک پاسخ غیرمنتظره به دعای ناگفته می رسد. “

جوردن هافمن برای Vanity Fair نوشت: “” آرمانشهر آمریکایی “همکاری برجسته ای بین دو هنرمند ضروری است. نمی توانم باور کنم کسی زنده است که تحت تأثیر این سند قرار نگیرد. کار حرفه ای برن گواهی است برای هرگز آرام ماندن در کسوت شخص ، برای همیشه جستجوی گسترش خلاقانه – اما بیش از هر چیز ، “آرمانشهر آمریکایی” ثابت می کند که او هنوز هم به عنوان یک مجری برقی است. مثل همیشه.”

یک عکس ثابت از یک اجرا در

دانیل فریدمن ، سمت چپ ، بابی ووتن سوم ، کریس گیارمو ، دیوید بیرن ، تندای کوومبا ، آنژی سوان ، استفان سان خوان و کارل منسفیلد در “آرمانشهر آمریکایی دیوید برن”.

(متیو مورفی)

‘مارتین ایدن’

“مارتین ایدن” به کارگردانی و نویسندگی پییترو مارچلو اقتباسی از رمان جک لندن در سال 1909 است و از کالیفرنیا به ایتالیا منتقل شده است. با بازی لوکا مارینلی ، که اخیراً در فیلم “The Old Guard” دیده شده و برنده جایزه بازیگری جشنواره فیلم ونیز سال گذشته برای بازی در اینجا است ، این فیلم در مورد یک ملوان است ، مارتین ، که آرزو دارد نویسنده شود و در عین حال سعی در به دست آوردن النا (جسیکا کریسی) ، زنی بسیار بالاتر از پایگاه اجتماعی خود. این فیلم توسط کینو لوربر توزیع شده است و از طریق سینماهای مجازی از جمله تئاترهای Laemmle و سینما آکروپولیس در دسترس است.

برای تایمز ، جاستین چانگ نوشت که برخی از لحظات فیلم “همچنین ادای احترامی به خود سینما ، دموکراتیک ترین اشکال هنری و توانایی آن در انعکاس اشتراک همه تجربه های بشری است. فرهنگ ، به هر حال ، اغلب از تجارب مستضعفان ، فقط توسط عده ای اشرافی مصرف می شود. اما امیدواری و خام بودن ، دقیقاً مانند جامعه و خود ، در نهایت در “مارتین ادن” ، یک اثر هنری جدایی ناپذیر است که در تناقضات زیبای خود وجود دارد. این ممکن است فردگرایی را رد کند ، اما همچنین یک تکینگی باشکوه است. “

برای نیویورک تایمز ، مانوهلا دارگیس نوشت: “مارچلو با اتصال پیروزی اراده فردی یک انسان به فاشیسم ، مارتین را به یک مسافر زمان تبدیل می کند. این مارتین فرستاده ای از گذشته است و هشدار دهنده ای برای زمان حال. برای مدتی ، او همچنین یک شخصیت مغناطیسی بسیار جذاب و جذاب است که مارچلو فقط برای از بین بردن خونسردی نیرو می گیرد. (تعداد کمی از فیلمسازان به همان اندازه که او در اینجا انجام می دهد با کاهش پرش کار می کنند.) آسان است که تحت طلسم مارتین قرار بگیرم ، و مثل اینکه النا سرانجام به او خیره شود نبوغ “مارتین ادن” این است که مارچلو باعث می شود شما عاشق مارتین شوید فقط برای اینکه فاش کنید – همانطور که سفر قهرمان به یک فاجعه ویرانگر تبدیل می شود – چقدر راحت توسط مرد کاریزماتیک که مطلقا چیزی برای ارائه ندارد ، مجذوب ما می شود. “

کیتی والش برای روزنامه شیکاگو تریبون نوشت: “آنچه مسلم است” مارتین ادن “نامه عاشقانه یک قرن سینمای ایتالیاست. مارتین مظهر یک قهرمان ناهموار واقع گرایی است ، النا یک حلقه مرده برای دومینیک ساندا در شاهکار 1970 برناردو برتولوچی “The Conformist” است. هر جنبه از داستان مارتین را دربرمی گیرد ، که از بسیاری جهات یک فاجعه است. از هر جهت انعکاسی از شخصیت اصلی خود ، “مارتین ادن” برای عظمت تلاش می کند ، و در این تلاش ، آن را به دست می آورد. “

لوکا مارینلی و جسیکا کرسی در فیلم

لوکا مارینلی و جسیکا کرسی در فیلم “Martin Eden”.

(کینو لوربر)

‘S — house’

“S-house” با وجود عنوان چاپ نشدنی خود ، جایزه برتر هیئت داوران جشنواره South South جشنواره امسال را از آن خود کرد. این فیلم به نویسندگی ، کارگردانی و بازیگری کوپر رایف و تهیه کنندگی جی دوپلاس تهیه و تولید شده است ، این فیلم در مورد یک دانشجوی تازه وارد دانشگاه است که به سختی با زندگی خارج از خانه سازگار می شود. وقتی او یک شب عالی را با یک دختر بسیار با هم به نام مگی (دیلن گلولا) می گذراند ، فکر می کند ممکن است همه چیز برعکس شود. توزیع فیلم توسط IFC Films ، اکران نمایشی محدود و در VOD است.

کوین کراست در نقد خود برای تایمز نوشت: “اگرچه ساختار گاه به گاه فیلم شما را به فکر فرو می برد که زیاد اتفاق نمی افتد ، اما تغییر آرام پویایی قدرت بین شخصیت ها و تغییر دادن نقش های سنتی جنسیتی ، یک قطعنامه متحرک غیرمنتظره را ایجاد می کند. در اینجا مطمئناً یک امتیاز بررسی نشده وجود دارد ، اما آنچه در مورد فیلم رائف برای کسی که از دوران بزرگسالی گذشته است بسیار جالب توجه است این است که تغییرات کمی تغییر کرده است. تلفن های هوشمند و رسانه های اجتماعی ممکن است عناصر خاصی را به سرعت ردیابی کنند و این نسل از نظر اجتماعی تقریباً در همه موارد روان و روان است ، اما تعاملات اساسی همان ثابت هستند. حتی دهه ها بعد ، می توان اوج و فرودها ، شادی های کوچک و دل دردهای بزرگ را به وضوح به خاطر آورد ، چه شما بخواهید و چه نخواهید “S-house” آنها را به خانه می آورد. “

فیوننوالا هالیگان برای Screen Daily نوشت ، “یک داستان کوچک مانند این ، داستان یک پسر جوان 19 ساله تنها از دالاس که در خانه ای دور از خانه در کالج کالیفرنیا زندگی می کند ، در حال حاضر با وسط غم انگیز آن در سینما بسیار نادر است – قهرمان سفیدپوست سفید کلاس ، و یک صحنه یکپارچه سازی ساده در آن وجود دارد. به عنوان مثال ، رایف علاقه مند به استفاده از رشته های گیتار زهی است ، زیرا مدیران فیلم اواخر شب وقت خود را صرف گشت و گذار در دانشگاه می کنند و داستان های زندگی خود را واگذار می کنند. او مطمئناً “قبل از طلوع آفتاب” دیده شده است. اما این به “S-house” نیز علی رغم عنوانش ، برائت ناپذیری دارد. بهترین فیلم ها در مورد کالج توسط افرادی است که هنوز در آنجا هستند یا تازه ترک کرده اند و شما می توانید ببینید که چرا جی دوپلاس پس از نمایش برش خشن به “S-house” کمک کرد. “

برای IndieWire ، دیوید ارلیچ نوشت ، “این اساساً ایده آل افلاطونی فیلمی است که شما می خواهید انتظار از یک بچه بچه سفید حومه سفید آمریکایی که در Richard Linklater و “آموزش جنسی” بزرگ شده است. اما این جالب است: خوب است. پسندیدن، واقعاً خوب و بیشتر از آن ، به هر حال علی رغم رویکرد lo-fi و حتی پیش فرض با مفهوم پایین تر ، به نوعی کاملاً مجزا احساس می شود. این کار با بی علاقگی محسوس رایف نسبت به جالب به نظر می رسد. گول (نگاه به آنچه ممکن است به اشتباه برداشت شود) فریب عنوان نگاهی به من را نخورید – “S-house” بی تدبیر و صادقانه است به گونه ای که باعث تحقیر در مدرسه می شود. “

دیلن گلولا ، چپ ، و کوپر رایف در فیلم

دیلن گلولا ، چپ ، و کوپر رایف در فیلم “S-house”.

(فیلمهای IFC)

منتشر شده در دانلود فیلم