رفتن به نوشته‌ها

Durden and Ray “ما اینجا هستیم” هنر را در پیاده روها ، خیابانها به نمایش می گذارد

یک حصار زنجیره ای در اطراف یک میدان نفتی شهری فضای نمایش بعید برای نمایش یک اثر هنری است. اما در سیگنال هیل ، دقیقاً همان مکانی است که Abel Alejandre برای “Street Fighter” انتخاب کرد ، چاپ سیاه و سفید تند و تیز او.

Alejandre یکی از 100 هنرمند شرکت کننده در نمایش پراکنده ، زیرکانه و تصور شده “ما اینجا هستیم / اینجا هستیم” که توسط گالری هنرمند “دادن و ری” در مرکز شهر لس آنجلس برگزار می شود. نمایش های کوچک و کاملاً متمرکز از ویژگی های این گالری بوده است ، اما همه گیر بی سابقه ای مدرن که توسط رمان تاج آور ایجاد شده است آن را در جهت دیگری ارسال کرده است.

نود و هفت کار در سراسر لس آنجلس در مکانهایی که از خیابان یا پیاده رو قابل مشاهده هستند نصب شده است. برخلاف سایر نمایشگاه های هنری – پدیده ای کوچک اما رو به رشد ، از آنجا که اکثر موزه ها و گالری ها بسته شده اند و مهاجرت هنر به سکوهای دیجیتال آنلاین کمتر از رضایت بخش است – این یکی در بخش خاصی از شهر متمرکز نشده است. درعوض ، آن را دربرگیرنده گسترش L.A.

این سایت ها شامل یک نیمکت اتوبوس ، یک حیاط جلوی خانه ، درب رولینگ در یک واحد در یک پارک صنعتی ، جلوی یک سالن بدنسازی ، یک حیاط خلوت خانه ، ورود به یک پارکینگ متروکه و امتیاز بیشتری است. از جمله آنها حصار سیگنال هیل است.

“خیابان جنگنده” نشانه ای نیست ، بر خلاف نشانه حیاط تولید شده در طی یک سال انتخابات. آنچه به نظر می رسد قلاب چوب یا پارچه لاینوکت است ، به یک ورق مقوا 11 در 17 اینچی می چسبد و به یک چوب چوب وصل می شود.

این چهارمین دوره در ترکیب با سه نشانه انتخاباتی باقی مانده از انتخابات اخیر مارس است. تصویر بی کلام الخاندر مردی سینوسی را نشان می دهد ، مشت های بلند او که بر اثر انفجار سفیدی که بدن او را قاب می کند ، رانده شده است.

محل طنین انداز است. کشش های ترسناک از جاده های مرسوم بین یک میدان نفتی ، دریل هایی که از فاصله دور پمپاژ می شوند و یک جفت رستوران فست فود که یک فروشگاه سخت افزار با جعبه بزرگ را در دست دارند ، یک محله کار برای علائم خیابانی ایجاد می کنند که باعث رأی رای برای نامزدهای دادگاه محلی می شود.

جنگنده خیابانی Alejandre یک نوع حجاب نقاشی از چهره خود است. این هنرمند خود را به عنوان مبارز خلاق و بی خشونت در تلاش های عمومی برای عدالت قرار می دهد.

آلژاندر در یک شهر کوچک در میکوآکان مکزیک به دنیا آمد. چاپ تأثیرگذار وی که به صورت هوشمندانه به جریان زندگی روزمره تزریق شده است ، جای خود را در سنت معروف Taller de Gráfica Popular – کارگاه چاپ مردم ، یک پروژه اجتماعی-سیاسی که روزی در مکزیکو سیتی شکوفا شده بود ، می کند.

“حالا چه؟” – یک کولاژ عکس در وودلند هیلز توسط کنستانس تحولات – با زباله های پلاستیکی و عکس از گونهها و محیط زیست در معرض خطر ایجاد شده است.

(میونگ جی. چون / لس آنجلس تایمز)

در وودلند هیلز ، در 45 مایلی شمال سیگنال هیل ، یک حصار زنجیره ای دوم نمایش یک اثر هنری بسیار متفاوت را به نمایش می گذارد. کنستانس مالینسون در حیاط خلوت پشتی در یک محله حومه ای برگدار ، مجسمه ای از مجموعه ساخته است.

“حالا چی؟” متشکل از زباله های پلاستیکی معمولی است که از خیابان های منطقه پاک شده اند. کاسه ناهار، بطری، فنجان، چند درب، یک اسباب بازی شکسته – هر بیت از بستر با یک عکس کولاژ تزئین که نشان می دهد یک حیوان، شخص و یا درد و رنج به جای از نابسامانی های نفت و پلاستیک و گاز به دست آمده طبیعی است.

تصاویر به سبک نشنال جئوگرافیک رنگارنگ شامل یک لاک پشت شنا ، پولیپ های مرجانی صورتی ، یک زن و کودک که از آب های سیل آبرسان هستند و یک قورباغه سبز استفاده می کنند. خرس قطبی سفید در یک تصویر چسبیده به یک سینی پلاستیکی سفید ، از یخ شناور در حال جهش است. عواقب غیب و ناچیز جاسازی شده در تولید و توزیع پلاستیک ، یک بیت همه گیر از تولید صنعتی ، در معرض دید ناچیز قرار می گیرد.

انتخاب حیرت انگیز مالینسون از یک تکه بزرگ حومه که توسط حصار زنجیره ای محاصره شده است ، سوژه های عکاسی را به همان اندازه یکبار مصرف بستر پلاستیکی در دسترس قرار می دهد. نه تنها “چه اکنون؟” به دست آوردن قدرت آرام توسط hectoring نیست، آن را نیز بدست می آورد یک حس سخاوت: هنرمند شامل یک ورق تایپ شده به توضیح این نمایشگاه، افزود که یک بیننده برای باز کردن خوش آمدید و به خانه هر یک از قطعات عکس کولاژ.

بنابراین ممکن است این مجموعه هنگام رفتن شما از بین برود ، برخلاف صخره مرجانی ناپدید یا خرس قطبی.

کریس ترومن

“DPW” کریس ترومن روی یک درب اتومبیل در یک پارک صنعتی Upland نمایش داده می شود.

(میونگ جی. چون / لس آنجلس تایمز)

مجسمه توتم مارک استیون گرینفیلد ،

مجسمه توتمی مارک استیون گرینفیلد ، “ادای احترام به مسترا دیدی” ، در باغ یک خانه آلتادنا قرار دارد.

(میونگ جی. چون / لس آنجلس تایمز)

مسلماً پیام رسان با هنر خطری برای هر نمایشگاه عمومی مانند این است. (نه کار در طی روزهای افتتاح 16 مه. ناپدید شد.) شصت مایل شرقی ، در پشت یک پارک صنعتی کوچک در Upland ، کریس Trueman یک نقاشی بزرگ را به یک درب غلتک یک واحد پیچ ​​کرده است.

نقاشی ها معمولاً در بیرون از خانه آویزان نمی شوند و در معرض عناصر قرار می گیرند. تنها فرد دیگر در روزی که من آن را دیدم ، اپراتور کوشا و صاف کننده یک پارکینگ بود. تجربه عجیب غریب بود.

تا حدی که به دلیل، در زمانی که گالری ها و موزه تعطیل هستند و یکی بیشتر در خانه بماند، نادر به طور ناگهانی، دیدن در فرد اما چند نوع از هنر، مانند ویدئو و تصاویر دیجیتال. این اولین نقاشی است که در ماه ها ، بیرون از خانه خودم ، به آن چشم بسته ام.

من قیاس را خیلی زیاد فشار نمی آورم ، اما برای یک لحظه باعث شد تا فکر کنم چه چیزی باید مانند تصاویر قبل از سال 1839 باشد. این همان زمانی است که اختراع دوربین باعث باز شدن درب تولید مثل مکانیکی شد و آنچه را که سیل آنالوگ شد ، منتشر کرد. و پس از آن عکس های دیجیتال است که ما در حال حاضر روزانه را تجربه کنند. تصاویر به عنوان یک کیفیت ساده ، کیفیت معجزه‌آسایی خود را از دست دادند.

و تا حدی این لذت ناشی از بیرون کشیدن شدید Trueman از Gerhard Richter ، هنرمند مشهور آلمانی بود که نقاشی های 50 سال گذشته اشعار تصویر و عوارض ادراکی آن را نشان می دهد. نقاشی انتزاعی Trueman با عنوان “DPW” (به طور اجتناب ناپذیری که از بخش کارهای عمومی پیشنهاد می کند) ترکیبی از لایه های گرافیتی مانند از علائم حاملگی و رنگ اسپری است که بیشتر در رنگ های سبز ، زرد و خاکستری به علاوه سیاه و سفید است.

با وجود نقاشی روی یک تکیه گاه پلی پروپیلن ، فضای نوری جوی باز می شود. رنگ روی سطح قرار می گیرد زیرا مواد مصنوعی قادر به جذب رنگ اکریلیک نیستند. گودهای رنگدانه ، رگه ها و ابرها.

بلافاصله مستقیم و صریح دست این هنرمند زیرپا گذاشته شده است ، و با ظاهری عجیب فتوشاپ جایگزین شده است – یک نقاشی که در حال حاضر وجود دارد اما یک قدم برداشته شده است. تصویر اندازه فرد کاملاً فرسوده است ، برخلاف درب فلزی معمولی که روی آن آویزان است.

بیش از 100 مایل این سه اثر را از هم جدا می کند. (در مورد فاصله اجتماعی صحبت کنید.) “ما اینجا هستیم / اینجا هستیم” نمایشگاهی نیست که احتمالاً توسط بسیاری از افراد در کل دیده شود. در عوض احساس همسایگی دارد.

نمایش

نمایش “آفتاب شب گذشته و آواز خواندن من” از اسماعیل د آندا سوم در پنجره های یک سالن بدنسازی در سن مارینو نمایش داده شده است.

(میونگ جی. چون / لس آنجلس تایمز)

542775_ET-داردن-RAY-گالری-100-قطعات در سراسر-LA_03_MJC.jpg

نقاشی شفاف آدام فرانسیس فرانتس اسکات و جولی ویلی “کوریتا ، کنسانس ، ریچارد و شارون (یک گل رز یک گل رز است”) بازدید کنندگان به خانه ای با طراحی ریچارد نوترا در سال 1955 استقبال می کند.

(میونگ جی. چون / لس آنجلس تایمز)

این یکی از جذابیت های آن است این هنری است که به افراد پیاده روی سگ ، دوچرخه سواری در محله یا انجام فعالیت های دیگرشان پیشنهاد می شود. (تا 20 ژوئن ، سپیده دم تا غروب ادامه می یابد.)

دیدن یک قطعه قطعه با ایجاد یک برنامه سفر در یک منطقه تا حدودی متمرکز ، به راحتی هم بسیار آسان است. در تمام وجود دارد (یا بودند) 28 مجسمه ، 27 قطعه نصب ، 26 نقاشی و نقاشی و 16 عکس ، ، چاپ و کولاژ.

در یک خانه در Altadena، مارک استیون سبز نصب شده است یک مجسمه-توتم مانند دوست داشتنی در باغ جلو حیاط. مخروطی بلند از پلاستیک های تک رنگ پلاستیکی فارغ التحصیل ، گلدان بزرگ در پایین و شیشه آشامیدنی کوچک در بالا ، توسط اتصالات پلاستیکی پیچ خورده متحرک شده است. ساختار کشتی یک “ادای احترام به مستر دیدی” است ، شرم آور آفریقایی و برزیلی که معتقد است که حافظه کاتالیزور هنر است.

چند دقیقه با اتومبیل ، کیم ابلز در یک گوشه شمال شرقی بلوار شرقی واشنگتن و خیابان نور هیل ، یک سرنشین اتومبیل تغییر داد. منسوجات خانگی او ، چاپ شده با عکس با تصویری از یک تخت مخروط کاج و سوزن های کاج ، امکانی برای حمل و نقل دسته جمعی است که از نظر ایده آل ممکن است به بازگرداندن دنیای طبیعی که به صورت تصویری کاملاً مناسب است ، کمک کند.

یا، حداقل، آن ملایمت بود. کار طی یک روز از بین رفت.

کیم آبلز

روکش بالش نیمکت اتوبوس توسط هنرمند کیم Abeles در یک روز از حال نصب ناپدید شد.

(کریستوفر نایت / لس آنجلس تایمز)

دو عکس بزرگ اسماعیل د اندا III در پنجره ها از کوچک، تعطیل ورزشگاه سان مارینو نشان ماهواره فوق العاده نخ ریسی از طریق فضای بیرونی است. به دقت نگاه کنید ، و سفینه های فضایی علمی تخیلی از قطعات کلاژ عکس تجهیزات مزرعه جمع آوری می شوند ، خاطره ای از زمین کودکی غربی تگزاس این هنرمند به آرزوهای سنگین برای آینده تبدیل می شود. به L.A خوش آمدید

در جاده ای پر پیچ و خم در تپه های پاسادنا ، آدام فرانسیس اسکات و جولی ویلی یک کراوات بزرگ و شفاف را به شکل های صورتی و بنفش نصب کرده اند. این کار با استقبال بازدید کنندگان از درب ورودی به خانه متوسط ​​و متعاقب پرتو ، ساخته شده در سال 1955 توسط معمار مشهور “ریچارد نوترا” انجام شد ، این اثر به عنوان یک واکنش زنجیره ای دایره ای از هنر آشکار می شود.

این نقاشی برگرفته از چاپ ابریشمی Sister Corita در سال 1968 با عنوان “یک گل رز یک گل رز است” است که زمانی متعلق به مورخ هنر “کنستانس پرکینز” بود ، که نوترا این خانه را طراحی کرد. نقل قول “گل رز” از Gertrude Stein ادعا می کند همزمانی هویت فردی و بهم پیوسته است. قرن آوانگارد قرن شاعر کالیفرنیا ، با تلاشهای میانه روانی پرکینز ، نوترا و کوریتا برای رسیدن به اسکات و ویلی که در هزاره جدید مشغول کارند ، به طوفان می رود.

مجسمه ربکا نیدرلندر در Eagle Rock با عنوان

مجسمه ربکا نیدرلندر در Eagle Rock با عنوان “حساسیت مرکزی” از تخته های چوبی ساخته شده در کنار هم ساخته شده است.

(میونگ جی. چون / لس آنجلس تایمز)

542775_ET-DURDEN-RAY-GALLERY-100-PIECES-ACROSS-LA_08_MJC.jpg

“چرخه (احتمالاً کودک)” Labkhand Olfatmanesh ، کیسه های پر از آب ، یکی از آن ها دارای یک عروسک کودک است ، به یک درخت شرمن اوکس وصل می شود.

(میونگ جی. چون / لس آنجلس تایمز)

در پایین تپه ، در نزدیکی Eagle Rock ، خانه دیگری و باغ جلوی آن ، که به سبک ژاپنی کم حجم طراحی شده است ، پایه ای برای مجسمه های مجعد ، سیم پیچ و حلقه ای ساخته شده از نوارهای چوبی است که به وضوح در کنار هم پیچیده شده اند. “حساس شدن مرکزی” زیبا ربکا نیدرلندر با یک جریان خشک و متشکل از صخره ها از یک درخت بلند صعود می کند ، سپس مانند یک ویستری جاه طلب به سمت بندر اتومبیل می رود.

این عنوان به وضعیتی در سیستم عصبی مرکزی که باعث ایجاد درد مزمن می شود – بیماری که ممکن است جامعه فعلی COVID-19 پندیده ما را توصیف کند – اشاره می کند ، در حالی که شکل مجسمه سازی نمودار مفصلی از آن سیستم بدنی است. دو درب به بالا ، یک بوگنویا برج دیدنی و جذاب ، به طور غیر منتظره ای از فرم نیدرلندر را در خانه دیگری تکرار می کند ، با قافیه بصری که به سقف صعود می کند ، با سیر صعود به سقف می رود.

این یکی از جذاب ترین ویژگی های “ما اینجا هستیم / اینجا هستیم” اصلی بودن برخوردهای هنری در اماکن عمومی در تجربه عادی جاسازی شده است. مطمئناً رفتن به موزه ها و گالری های هنری لذت بخش است ، اما این آثار فراتر از نهادها یا بازار است.

مطمئناً برخی از آثار می توانند مالیات دهند. در کنار راهرو به یک گاراژ پارکینگ متروکه در یک خیابان سمت شرمان اوکس ، Labkhand Olfatmanesh در مورد فشارهای طبیعی و اجتماعی که زنان با آن روبرو می شوند ، ترجمه می کند. نصب وی دارای دوجین پلاستیک پر از مایعات است که همه آنها در یک درخت با حیاط های ریسمان گره خورده اند.

یک کیسه در بالا ، دقیقاً دور از دسترس ، یک عروسک کودک را در خود نگه می دارد ، در حالی که دیگری در پایه خالی ، مسطح شده و توسط یک سنگ در زمین نگه داشته شده است. در مرجع ساده نصب به درخت زندگی ، یک تهدید ظریف از خشونت در زمینه پرهیز از مادر بودن بالا ، پژواک می کند. درخت ، با کمال تعجب ، همیشه سبز است.

نقشه مفید در وب سایت Durden and Ray (durdenandray.com) شما را به سایت های گسترده نمایشگاه می رساند. (آثار گمشده از نقشه حذف می شوند.) فراتر از این کارکرد مفید ، نقشه همچنین یک واقعیت ساده را با گرافیکی ارائه می دهد: ویرایشگرها در همه جا در پراکندگی L.A وجود دارند که در میان ما زندگی و کار می کنند. خوب است بدانید ، به خصوص در اوقات سخت.

نقشه

نقشه نمایشگاه داوردن و ری شامل شهرستان L.A.

(داردن و ری گالری)

منتشر شده در Museums & Art