رفتن به نوشته‌ها

COVID-19 ، کنسرت ها و سال 2020: سالی که موسیقی درگذشت

در اواخر فوریه ، زمانی که COVID-19 تهدیدی شوم اما هنوز هم نامشخص بود ، مگان جیمز امیدوار بود که یک سال بزرگ در تور برگزار شود.

Purity Ring ، دو نفره الکترونیکی وی مستقر در L.A. ، انتشار 3 آوریل سومین LP خود ، “Womb” را قفل کرده بود. پنج سال بین آلبوم ها رفته بود و درد می کشید تا با مطالب جدید راهی جاده شود. این دو در ژوئن یک نمایشگاه در زادگاه خود در هالیوود پالادیوم با ظرفیت 4000 نفر رزرو کرده بودند و تور جهانی آن را دنبال می کردند.

اما گروه عصبی شد چون South by Southwest ، سپس Coachella ، به تعویق انداختن داد. آیا باید همه چیز را به عقب براند؟ شاید این اتفاق در عرض چند هفته تمام شود؟

این نبود

جیمز از خانه اش در لس آنجلس گفت: “همه احساس می کنند زمین فقط از زیر آنها گرفته شده است”. آلبوم Purity Ring – یک رکورد تاریک درباره آسیب پذیری بدن انسان – طبق برنامه منتشر شد. اما درست زمانی اتفاق افتاد که همه گیرها تجارت زنده را خراب کردند و دنیای موسیقی درهای آن را قفل کرد.

جیمز گفت: “هر کس درجه ناامیدی خود را دارد.” “بخش عمده ای از درآمد ما برای مدت طولانی عمیقاً کاهش خواهد یافت. تصور نمی کردم سال گذشته به فکر ترک لس آنجلس باشم اما کجا برویم؟ “

از آنجا که همه گیر شدن صنعت ، صنعت را از بین برد ، همه افراد در تجارت موسیقی زنده این سال را مطرح کرده اند. این خسارت بی وقفه و جامع بود ، و هیچ کجا به پایان نرسید: تورهای زمینی ، مکان های دوست داشتنی بسته ، اخراج ها باعث شد رویاهای دائمی و مادام العمر بخار شوند. صنعتی در اوج یک دهه سودآور بسیار سنگین سقوط کرده است ، و Pollstar 9 میلیارد دلار ضرر را فقط برای سال 2020 تخمین زده است.

خسارات انسانی این بیماری همه گیر قابل اندازه گیری نیست. اما تایمز برای درک شخصی تر آن ، تقریباً از دوازده هنرمند ، صاحبان باشگاه ، صاحبان سالن ها و سایر متخصصان موسیقی زنده نظر سنجی کرد تا صدمه ای را که همه گیر به آنها وارد کرده ارزیابی کند.

نتایج هر دو واضح و دلهره آور است.

مگان جیمز از حلقه خلوص در سال 2016 در تئاتر ووگ کانادا اجرا می کند.

مگان جیمز از حلقه خلوص در سال 2016 در تئاتر ووگ کانادا اجرا می کند.

(اندرو چین / گتی ایماژ)

اینارا جورج ، ترانه سرا ، گفت: “این همیشه یک راه دشوار برای تأمین معاش است و اکنون تقریباً غیرممکن به نظر می رسد.”

هزینه های امسال موسیقی بسیار سیستمی و صمیمی بوده است. هنرمندانی مانند خواننده ، ترانه سرا جان پرین ، Fountains of Wayne’s Adam Schlesinger ، تیتان آفروپوپ مانو دیبانگو ، پدرفامیلاس جاز الیس مارسالیس و آهنگساز هارولد بود به COVID-19 تسلیم شدند. تعداد بی شماری دیگر بی سر و صدا با اعتیاد ، بهداشت روان ، انزوا و تباهی مالی دست و پنجه نرم کرده اند. اماکن مستقل L.A. مانند Satellite برای همیشه بسته شده اند و سایر مکان ها – از جمله Troubadour ، Bootleg Theatre و Zebulon – می گویند که این مسئله زمان دارد ، بسته به اینکه آیا فدرال کمک می کند.

در همین حال ، آژانس های استعدادیابی و بنگاه های رزرو مانند پارادایم کارمندان خود را کاهش داده و حتی شرکت های جهانی مانند مروج کوآشلا AEG حقوق را کاهش داده و کارمندان خود را اخراج کردند. دان بکرمن ، مدیر اجرایی AEG ، در ماه ژوئن گفت: “ما هرگز چنین مواردی را تجربه نکرده ایم که در آن عملیات ما متوقف شده باشد. Live Nation ، بزرگترین مروج کنسرت آمریکا ، شاهد درآمد سه ماهه 98٪ در تابستان و 95٪ در پاییز بود.

قانون Save Our Stages (قانون ما را نجات دهید) که توسط امی کلوبوچار مینه سوتا و جان کورنین در تگزاس حمایت می شود ، قول 10 میلیارد دلار کمک به مکان های مستقل را داد و یک بار در کنگره امیدوار به نظر می رسید ، اما در کنار بسته فدرال بزرگتر COVID-19 متوقف شد.

Dave Grohl از Foo Fighters برای جشنواره Save Our Stages در Troubadour برنامه اجرا می کند.

Dave Grohl از Foo Fighters برای جشنواره Save Our Stages در Troubadour برنامه اجرا می کند.

(یوتیوب)

“سیستم ما باید مجهزتر باشد تا بتواند به کمک کسانی که به آن نیاز دارند ، بیاید. ما در اواخر عمیق هستیم ، غرق می شویم. “اودری فیکس شفر ، سخنگوی گروه طرفداری National Independent Venue Assn. در اکتبر به تایمز گفت. NIVA تخمین می زند که 90٪ مکان های مستقل بدون کمک دولت بسته می شوند. رئیس سابق موسیقی WME مارک گیگر پیش از این یک شرکت جدید با نام SaveLive تاسیس کرده است که با استفاده از 75 میلیون دلار پول بذر برای خرید سهام کنترلی در اماکن مستقل که اکنون با مشکل روبرو هستند ، استفاده می کند.

گمان می رفت که تورهای گردشگری عمیق ترین و ثابت ترین درآمد برای هنرمندان باشد. اندی جنسلر ، سردبیر اجرایی Pollstar ، به تایمز گفت که پس از سقوط و بهبود اقتصاد 2008 ، فرهنگ جشنواره و کنسرت “منفجر شد”. وی گفت: “دهه گذشته یک عصر طلایی بوده است.” مروجان بزرگ مانند Live Nation عزیزان وال استریت بودند حتی وقتی وزارت دادگستری اقدامات ضد رقابتی را بررسی می کرد.

اما در حالی که چندین واکسن امیدوارکننده به نظر می رسند و هنرمندان به طور آزمایشی تاریخ های تورهای نیمه دوم سال 2021 را برگزار می کنند ، موسیقی زنده در L.A به سختی به حالت آویزان در می آید.

توكیمونستا ، تهیه كننده نامزد گرمی LA ، كه میزبان برنامه های محبوب نمایش مصاحبه ، گمشده توچال ، در Twitch برای ترس و امید هنرمندان به موسیقی زنده.

در میان هنرمندان و متخصصانی که توسط تایمز بررسی شده است ، برخی از تأثیرات همه گیر جهانی و برخی دیگر خاص بوده است. فقط یک پاسخ دهنده شخصاً به COVID-19 مبتلا شد ، در حالی که همه گفتند که فردی مبتلا به این بیماری را می شناسند. برخی از آنها فوق العاده ضربه دیدند.

جاناتان دانیل ، یکی از بنیانگذاران شرکت مدیریت Crush Music ، گفت: “آدام شلسینگر مشتری و دوست بود.” “تجربه و گذراندن او کاملاً دیدگاه و تجربه من با بیماری همه گیر را تغییر داد.”

تقریباً همه افراد در این نظرسنجی ، تا حدی یا درجه ای دیگر ، شاهد از بین رفتن حداقل بخشی از معیشت خود بوده اند. تقریباً سه چهارم پاسخ دهندگان گفتند که بیش از نیمی از درآمد خود را در طول سال از دست داده اند.

نوازنده آدام شلسینگر از

Fountains of Wayne’s Adam Schlesinger ، که در ماه آوریل بر اثر عوارض COVID-19 درگذشت.

(بن هیدر / گتی ایماژ)

کلسی آیر از راکرهای مستقل محلی بومیان گفت: “ما 90٪ از درآمد خود را از طریق تور بدست می آوریم.” “اما ما بسیار خوش شانس هستیم که حداقل آنقدر بزرگ هستیم که بتوانیم طوفان را تحمل کنیم. هنرمندان بسیار دیگری هستند که ممکن است زنده نمانند. “

داریا لورد ، تهیه کننده موسیقی مجازی و دی جی مجری که در نقش Bored Lord بازی می کند ، گفت: “من کار روزمره و تمام کنسرت هایم را از دست دادم.” وی برای درآمد بیشتر سال “مجبور بود فقط به روز Bandcamp و کمیسیون های عجیب و غریب متکی باشد”.

جامی مورگان Code Orange’s “امیدوار بود که سرانجام در افتتاحیه تور Slipknot و جشنواره هایی مانند Coachella” بسیار ناچیز پول کسب کند “. اما “آن رویاها به سرعت نابود شدند.”

هنرمندان و صنعت مجبور شده اند خلاقیت لازم را ایجاد کنند تا این حفره های خالی در امور مالی خود را بپوشانند. بسیاری از مروجان برای برگزاری جشنواره های دیجیتال به همایش های اینترنتی موقت و تنظیمات پخش جریانی مستقیم روی آوردند. برخی از نوآوری ها ، مانند سری محبوب Verzuz در اینستاگرام که بین اقدامات میراثی در هیپ هاپ و R&B انجام می شود ، ممکن است از همه گیر شدن به عنوان قالب خاص خود برای اجرای زنده بیشتر باشد. Twitch که بیشتر به عنوان سایتی برای پخش ورزش های الکترونیکی شناخته می شود ، نیمه کاره تجارت کنسرت شد ، جایی که هنرمندان راه های خلاقانه ای را برای ایجاد مجدد یا حتی فراتر رفتن از نمایش های فیزیکی پیدا کردند.

با این حال ، یک چهارم پاسخ دهندگان گفتند که در طی همه گیر شدن باید مجبور به گرفتن پول از دوستان یا خانواده خود شوند یا شغل خود را تغییر دهند. بیش از نیمی از آنها اظهار نگرانی کردند که آیا می توانند مدت طولانی در صنعت موسیقی بمانند.

سوزی گارسیا از ماریاچی لاس کولیبری ، که به همراه همسرش پپه مارتینز جونیور ، از برجسته ترین ماریاچی های شهر هستند ، گفت: “تمام وقت ، فکر نمی کنم تحت این شرایط امکان پذیر باشد.” “ما هر دو بیش از 40 سال داریم. تغییر بزرگی در نحوه فکر کردن ما در بلند مدت وجود دارد.”

تأثیرات روانشناختی حاد است. تقریباً از هر 10 پاسخ دهنده شش نفر گفتند که از زمان شروع شیوع همه گیر ، افسردگی یا اضطراب آنها به میزان قابل توجهی افزایش یافته است.

آندی کالدول کرنشاو ، مدیر ارشد تبلیغات موسیقی رقص L.A. و مروج جشنواره Dirtybird ، گفت که او دچار موج اضطراب شده است “نگرانی از این که ما چقدر می توانیم بدون کمک کسی دوام بیاوریم.”

برخی موفق شدند در میان ضررها الهام بگیرند. تیلور سویفت و BTS آلبوم های ضبط شده را هنگام خاموش کردن منتشر کردند ، و به شکل دادن یک نوع تصادفی اما معنی دار از “پاپ همه گیر” کمک کردند که از شرایط بدی برخاسته و منعکس می شود. فیبی بریجرز و فیونا اپل آلبوم های تحسین برانگیزی را منتشر کردند که اگرچه قبل از همه گیری ضبط شده بود ، اما به نظر می رسید که اکنون با تجربه داخلی و غم انگیز جهان صحبت می کنند.

دیگران در حالیکه هنرمندان و علاقه مندان به طور یکسان تلاش می کردند ، به سادگی با برآوردن لحظه نیاز ، جمع آوری کمک مالی برای امور خیریه و حفظ روحیه روبرو می شدند.

چاد کنی ، از مروجان کنسرت LA ، Brownies & Lemonade ، که تهیه کننده مجموعه جشنواره استریم Digital Digital Mirage است ، که میلیون ها بیننده را به خود جلب کرد ، گفت: “ما ناخواسته در جهان پس از COVID کشف کردیم که این منطقه گسترده از خلاقیت که کاملاً کشف نشده است”. و صدها هزار دلار برای NIVA و موسسات خیریه موسیقی مانند Sweet Relief از زمان شروع همه گیر شدن جمع شد. کوشان فرناندو ، شریک زندگی خود ، اضافه کرد: “این ترکیبی بود که همه در پشت ایده انجام کاری جمع می شوند در حالی که هیچ کس کاری برای انجام کاری ندارد.”

با این حال ، اکثریت نظرسنجی تایمز گفتند که آنها خیلی امیدوار نیستند که کنسرت ها زودتر از همه تا پاییز 2021 برگردند (و یک کثرت گمان می کند که بیشتر شبیه سال 2022 باشد). تقریباً دو سوم گفتند که یک مکان مورد علاقه در طی همه گیری برای همیشه بسته شده است. مکانهایی مانند Satellite ، NYC’s China Chalet ، U Street Music Hall Washington D.C. ، Austin’s Barracuda یا San Francisco’s The Stud ، سالهاست که باعث تقویت موسیقی و جوامع شبانه می شوند و به راحتی جایگزین نمی شوند. در حالی که پرچمداران L.A مانند تروبادور آویزان هستند ، چه کسی می داند چه مدت می تواند.

راه حلهایی وجود داشت: کنسرتهای Drive-in یک محل نجات کوچک برای مکانها و طرفداران یکسان برای مکانهایی بود که فضای پارک داشتند. بیش از 68٪ از افراد در نظرسنجی اظهار داشتند که تا زمانی که واکسن به طور گسترده مورد استفاده قرار نگیرد ، به نمایشگاه بر نخواهند گشت ، اما برخی اظهار داشتند که این به شرایط بستگی دارد.

“اگر بیرون باشد [or] در یک مکان با تهویه مناسب ، “جارویس کوکر ، خواننده پالپ ، گفت که قبل از اینکه واکسن به طور گسترده استفاده شود ، شرکت در نوعی مجموعه را در نظر می گیرد.

دیوید لانگسترث ، بنیانگذار Dirty Projectors و همکار Solange ، اضافه کرد: “من می توانم شرایطی را در فضای باز ، فضای اجتماعی و ظرفیت بسیار محدود پیش بینی کنم که قبل از اینکه واکسن به طور گسترده در دسترس باشد ، در آن حضور خواهم داشت.”

اکثر نظرسنجی ها به دلیل عدم اقدام دولت برای نجات هنر و فرهنگ و یا حتی انجام حداقل اقدامات لازم برای هماهنگی بهداشت عمومی و الگوی رفتار خوب ، آمیخته ای از سرگردانی و عصبانیت را داشتند. بیش از 90 درصد ، رئیس جمهور ترامپ ، حداقل تا حدی ، را مسئول عواقب همه گیر دانستند.

موسیقی Ozomatli در مجموعه های Concerts In Your Car

اوزوماتلی در ماه جولای در مجموعه های کنسرت در اتومبیل شما در نمایشگاه های نمایشگاه ونتورا کنسرت اجرا می کند.

(گری کرونادو / لس آنجلس تایمز)

دنیس دنهی ، مدیر ارشد ارتباطات برای AEG ، گفت: “این واقعیت که پروتکل های ایمنی به موضوعی سیاسی تبدیل شده اند ، واقعاً یکی از گیج کننده ترین اتفاقاتی است که در سال 2020 رخ داده است.” “و این چیزی را می گوید.”

برای صنعت موسیقی زنده L.A. ، زندگی کم و بیش مانند ماه مارس ادامه دارد – ترس و سردرگمی ، با کم شدن بودجه. آن شب های آخر موسیقی زنده در لس آنجلس یک رویای نیمه یادآوری به نظر می رسد. از مجموعه تکنیک های عرق خسته کننده Bored Lord ، Eris Drew و Octo Octa در یک انبار در مرکز شهر LA ، یا یک جشن تولد در پاسیو در باشگاه جاز Mid City Pip’s در La Brea ، یک حوزه اجتماعی و فرهنگ ساخته شده در اطراف موسیقی زنده اکنون مانند اندامی فانتوم احساس می شود. تعجب آور نیست که برخی سعی داشتند نمایش های غیرقانونی را به هر حال در اواسط بیماری همه گیر نشان دهند ، حتی اگر متخصصان بهداشت گفتند که این بسیار احمقانه است.

اما با واکسن هایی که در راه است ، یک احساس ناآشنا در هوا ایجاد می شود: امید.

جیمز از پوریشن رینگ گفت: “بخشی از من هنوز هم به نوعی فکر می کند که دیگر هرگز تور نخواهیم رفت.” “اما اگر و وقتی اتفاق بیفتد ، بسیار راحت خواهد بود و چنین تجربه زیبایی. شاید این نمایش عادی باشد: “خوب ، اکنون ما به چگونگی قرار گرفتن سال 2020 بازگشتیم.” “

منتشر شده در دانلود فیلم