رفتن به نوشته‌ها

5 فیلم با داستان سرایی که پیچ و تاب می خورد ، حتی باعث سردرگمی می شود

آپارتمانی که مرتباً وسایل خود را تغییر می دهد – و ساکنان آن. حلقه زمانی مدفون در غاری. یک تاریخ بی پایان در میان طوفان برفی. زوجی که از زوایای بسیار مختلف تجربه های مشترک را مشاهده می کنند. یک شوهر مرده … که گربه می شود.

امسال چندین فیلم فصل جوایز راهی کج راه به سمت فرش قرمز مجازی در پیش گرفته اند. به طور طبیعی ، ساختار سه کاره ادامه دارد ، اوج ها و چرخش های دراماتیک شخصیت وجود دارد – اما تعداد کمی از فیلم های مکالمه مسابقه جوایز با رعایت نکردن قوانین: “پدر” ، “پالم اسپرینگز” ، “سر و صدا می کنند.” من به پایان دادن به چیزها فکر می کنم »،« سرگردان به تاریکی »و« خروج فرانسوی »تقریباً دو ساعتی را که باید روی صفحه نمایش بگذرانند طول کشید تا انتظارات مربوط به داستان را بچرخاند ، خم کند و برانداز کند – و مخاطبان را مجذوب خود کند ، حدس بزند و گاهی کاملاً گیج شود.

میشل فایفر و لوکاس هجز با یک واقعیت عجیب جدید روبرو هستند

میشل فایفر و لوکاس هجز با یک واقعیت عجیب جدید در “اگزیت فرانسوی” روبرو می شوند.

(Tobias Datum / Sony Pictures Classics)

چارلی کافمن ، نویسنده و کارگردان مسلماً مترادف با فیلم هایی است که انتظارات زیادی را پشت سر می گذارند (او با فیلمنامه “Eternal Sunshine of the Spotless Mind” برنده جایزه اسکار شد و اولین فیلمنامه بلند “جان مالکوویچ بودن” بود) ، بنابراین تعجب آور نیست که فیلم نتفلیکس “پایان چیزها” یک بررسی بیضوی عجیب و جالب و جذاب از تاریخ نامناسب یک زن (جسی باکلی) است که طی آن او با والدین بسیار عجیب و غریب خود (جسی پلمونز) ملاقات می کند.
کافمن می گوید: “این تلاشی برای گیج کردن یا گیج کردن مردم نیست.” “برای من معنادار است. احتمالاً ، برای افراد دیگر منطقی خواهد بود. اما چیزی که من در این فیلم به آن علاقه مندم ، باز گذاشتن آن برای تفسیرهای متعدد است تا افراد بتوانند تجربه خود را در آن پیدا کنند. این باعث می شود که برای من مهم نیست که نتیجه گیری را به مردم تحمیل کنم. “

این احساسی است که توسط آزازل جیکوبز ، کارگردان “فرانسوی اگزیت” تکرار شده است ، وی فیلمنامه ای را که توسط کتاب پاتریک دوویت به همین نام نوشته شده و براساس آن اقتباس کرده است ، که در آن یک زندگی کاملاً رو به زوال (میشل فایفر) پسر نوجوانش (لوکاس هجز) را به پاریس ، تمام پول باقیمانده خود را خرج می کند و رابطه پیچیده ای با شوهر فقیدش دارد که دوباره به عنوان گربه تجسم یافته است. پس از آن ، پایان کار ، آمیخته با رئالیسم واقعی جادویی است.
وی درباره انتشار فوریه از Sony Pictures Classics می گوید: “برای من ، پایان به ما اجازه می دهد تا با تفسیر خودمان دور شویم.” “این واقعاً در مورد ایده خروج فرانسه است ، بدون خداحافظی ناپدید می شود – و این بدان معنی است که یک سوال شخصی برای همه ما است.”

اکران اواخر فوریه “پدر” همه چیز را یک قدم جلوتر می برد. فلورین زلر ، نویسنده ، کارگردان ، نمایشنامه خود را اقتباس کرد که در آن تغییر دیدگاه های یک مرد (آنتونی هاپکینز) باعث می شود مخاطبان از واقعیت فیلم مطمئن نباشند تا زمانی که مشخص شود به ذهن او وارد می شوند زیرا آرام آرام به زوال عقل فرو می رود. آپارتمان او به دخترش تبدیل می شود (اولیویا کلمن) ، بازیگران مختلف روابط او را بازی می کنند و واقعیت خود بی ثبات است.

زلر می گوید: “ما می دانیم که در آغاز کجا هستیم ، اما بعد همه چیز تغییر می کند.” “شما می دانید کجا هستی ، اما کمی گم شده ای. من برای مخاطبان سرگردان هستم تا داستان را فقط ببینند و تماشا نکنند – بلکه باید در موقعیتی فعال برای کشف روایت قرار بگیرند ، گویا در یک هزارتوی قرار دارند. من می خواستم بیش از یک داستان بگویم: این بیشتر شبیه یک تجربه بود. “

آنتونی هاپکینز به عنوان پدر متحیر در

آنتونی هاپکینز به عنوان پدر متحیر در فیلم “پدر”.

(Sean Gleason / Sony Pictures Classics)

بازی با انتظارات مخاطبان و نیاز به نقش فعال تر برای چیز جدیدی نیست. نویسندگان و مدیران بصیر اغلب فرمول و انتظار را برای حدس زدن بینندگان تغییر می دهند. اما وقتی استودیوها از ریسک پذیری بیشتری برخوردار می شوند ، داستان ها (حتی در تصاویر معتبر) اغلب به یک دقت محاسبه شده تر منتقل می شوند که آنها را قابل پیش بینی و جذابیت کمتری می کند.

اما اکنون که همه گیر شدن تعداد بیشتری از انتشارات بزرگ استودیو را متوقف کرده است ، سرویس های پخش در انواع قصه ها با پروژه هایی که مرزها را محدود می کنند شنا می کنند. فیلم ها نمی توانند ساکن شوند.
“ما به عنوان یک نژاد انسانی بسیار با داستان سرایی سازگار هستیم. دیگر تعجب کردن مردم دشوار است. “، کارگردان مکس بارباکوف از” Palm Springs “(در هولو) ، که در آن یک مرد (اندی سامبرگ) و یک زن (کریستین میلیوتی) گرفتار در یک حلقه زمان و ناامید کننده آنها (و اغلب خنده دار) می گوید ) سعی می کند با آن کنار بیاید.

وی می افزاید: “تقریباً مانند این است که شما باید مخاطبان را در سطح کاملاً جدیدی جذب کنید.” “با این فیلم ، موضوع عبور از عناصر نمایشی ، عبور از متافیزیک و مکانیک بود. شما نمی خواهید مخاطبان از این حلقه جلوتر باشند. “

“اکنون در Netflix داستان های بسیار خوبی وجود دارد که به خوبی اجرا شده اند و در تلویزیون شما ، مردم بیشتر در معرض [outside-the-box] انواع فیلم سازی ، “پیشنهاد می کند تارا میله ، نویسنده ، کارگردان ، که اکران او در ماه دسامبر ،” سرگردان تاریک “(Lionsgate) ، بر روی یک زوج (Sienna Miller و Diego Luna) متمرکز است که با فاجعه ای روبرو هستند – اما باید ادراکات مختلف خود را از جهان سازگار . “شاید بخشی از این خونخواهی فیلمسازان باشد ، این آزادی.”

اندی سامبرگ به عنوان نایلس بی خیال در

نایلز بی خیال (اندی سامبرگ) هنگام حضور در یک عروسی خود را در یک حلقه زمانی گرفتار می کند.

(کریستوفر ویلارد / هولو)

کافمن پیشنهاد می کند یا شاید فیلم های استودیویی در داستان سرایی به نقطه پایانی رسیده باشند. او می گوید: “فیلم های استودیویی در دهه های اخیر کاهش یافته است زیرا آنها به دنبال مخاطبان عظیم هستند.” “پخش جریانی امکان این فیلم های کوچکتر را فراهم می کند – این نوعی از ساخته شدن من است که فیلم های نمایشی دیگر آن را نمی سازند.”

در پایان ، فیلم ها ممکن است هنوز با فرمول خاصی ساخته شوند ، اما این در مورد پیچاندن آن فرمول و یافتن روش های جدید برای داستان است که چشم مخاطبان را روی صفحه نگه می دارد. میله می گوید: “در فرمول راحتی وجود دارد.” “اما زندگی ما از نظر فرمونی بازی نمی کند. ما هم اکنون آنرا تجربه می کنیم [during the pandemic] – و مخاطبان گرسنه داستانهایی هستند که این عدم اطمینان را به تصویر می کشند. “

منتشر شده در Oscars