رفتن به نوشته‌ها

گلن کاینو با نمایش و سند مستقل MoCA لحظه ای جادویی دارد

آرزو به این شکل است: آبی ظریف و چشمک زن ، آبی درخشان است. آرزو ساکت نمی ماند. بی قرار و جستجوگر است ، به طور مداوم شکل می گیرد ، یک لحظه قلم موی انتزاعی ، یک لحظه قطره قطره باران.

هنرمند ، گلن کاینو ، مایل است سه آرزو به شما بدهد ، هرکدام در یک سرامیک کوچک بسته بندی شده اند دیسک هدف نهایی او؟ کمی جادو در زندگی خود بیاورید و دنیا را متحول کنید.

ممکن است هوکی به نظر برسد. اما کائینو قطعاً از هوکی نمی ترسد – دنیای هنر لعنت شود.

“من سعی می کنم خلق کنم امیدوارم ، “کائینو درباره دو نصب جدید می گوید – مهمترین آثار مجسمه سازی او در سالهای گذشته.

در استودیوی دهکده Atwater وی ، چیزی شبیه آزمایشگاه کوره برای هنر و فعالیت ، نسخه های اولیه حباب و چرخش آثار در داخل دو چادر آنها با دانشمندان آزمایشگاه پیشرانش جت ناسا همکاری می کنند – یکی شامل مخازن بخار الکل منجمد ، و دیگری یک دیگ با خاصیت زیستی ارگانیسم های دریایی – برای ایجاد اثرات ظاهری جادویی.

کاینو با عجله به سمت یکی از آنها می رود. “بگیر یک نگاه ، “او می گوید ، گوشه چادر را بلند می کند ، مثل یک سرکرده آینده سیرک.

نصب Glenn Kaino

نصب Glenn Kaino “Wishing Well” اولین بار در ماه دسامبر در فضای هنری جدید ، Long Beach ، Comound آغاز خواهد شد – همه گیری مجاز است.

(خانه کریستینا / لس آنجلس تایمز)

درون “فضای ابری” ، ذرات غیر قابل مشاهده – پروتون ، الکترون ، میون و ذرات آلفا – هنگام غوطه ور شدن در غبار یخ زده مخزن ، جلوی چشم غیر مسلح آشکار می شود. یک کهکشان پرتلاش و کوچک که در یک مخزن ماهی گیر افتاده است. کاینو می گوید: “Stardust.”

در داخل محفظه “چاه آرزو” ، بینندگان قصد دارند سکه های مجسمه سازی شده را به درون یک مخزن آب بیندازند ، پلانکتون های درخشان ، آکوامارین را مختل کرده و الگوهای انتزاعی پر زرق و برق و انفجارهای گاه به گاه نور ایجاد کنند. هنرمندان موسیقی الکترونیکی ژاک گرین و نوساج چیز حمام صوتی مراقبه ای را برای هر دو قطعه ایجاد کرد.

“آنها در نظر گرفته شده اند برای چیزهایی که در اطراف ما قابل مشاهده نیستند ، لحظات دید ایجاد کنیم. بیشتر مردم احساس دیده نمی شوند ، درک نشده اند. مشهود کردن همه چیز نوعی همدلی است. ” “و دنباله درخشان – شما در واقع می توانید آرزوی خود را تجسم کنید!”

گلن کاینو

نصب “Cloud Chamber” گلن کاینو هنگام غوطه ور شدن در بخار الکل منجمد ، ذرات نامرئی را روشن می کند.

(خانه کریستینا / لس آنجلس تایمز)

شور و شوق کاینو قابل درک است. این هنرمند دارای تعدادی سرگیجه آور پروژه هایی است که به ثمر می رسند ، همه آنها در مرکز علاقه های خود به عدالت اجتماعی ، علوم و محیط زیست ، فرهنگ پاپ و جادو هستند. “Cloud Chamber” و “Wishing Well” نمایشگاهی با نام “Tidepools” را تشکیل می دهند ، یک تجربه انفرادی 20 دقیقه ای همهجانبه که قرار بود برای اولین بار در ماه سپتامبر در فضای هنری و سلامتی جدید Long Beach برگزار شود ، اما در مبهم مانده است به دلیل ویروس کرونا. کامپوند امیدوار است که در ماه دسامبر ، به دلیل همه گیر شدن همه چیز ، آثار را به نمایش بگذارد.

یک نمایشگاه انفرادی MoCA از چهار نصب جدید در مقیاس بزرگ که به اعتراضات جهانی می پردازند برای فوریه در نظر گرفته شده است. چندین کار در حال انجام برای این نمایش در اطراف استودیوی Kaino در مراحل مختلف توسعه است. کاینو به زودی یک مجله آنلاین به نام راه اندازی خواهد کرد _ کشتی ها ، شامل مقالات بلند مدت ، مصاحبه ها ، عکاسی و فیلم از نویسندگان و هنرمندان برجسته ، که در ایده Mass MoCA ایده هایی دارند.

کاینو همچنین کارگردانی مشترک داشت یک فیلم مستند بلند در مورد تامی اسمیت ، دونده سرعت ، که در اعتراض به نژادپرستی در آمریکا در المپیک 1968 در مکزیکو سیتی ، جایی که به مدال طلا در مسابقه 200 متر رسید ، مشت دستکش را بالا کشید. فیلم “با بازوهای کشیده” به کارگردانی مشترک افشین شهیدی ، 2 نوامبر از استارز به نمایش درآمد.

کاینو درباره مشت برجسته اسمیت می گوید: “این تصویر ، یکی از قدرتمندترین حرکات اعتراضی قرن بیستم است.” “و این مخصوصاً اکنون مهم است.”

برای نقاشی گلن کاینو مطالعه کنید

مطالعه نقاشی “Salute” از گلن کاینو ، 2014 ، که اعتراض 1968 تامی اسمیت را به تصویر می کشد.

(گلن کاینو)

فعالیت در عمل كاینو امری اساسی است. این هنرمند 48 ساله بین دو اثر بعدی ، مجسمه سازی ، تاسیسات و چندرسانه ای جابجا می شود. اما کنشگری – استخراج مفهومی آن و خلق آثاری که “جرقه تغییر” را ایجاد می کنند – خط مشی اصلی است. اغلب اوقات ، همانطور که کارهای مرکب ، با بازی با نور ، رنگ و سایه ها برای بازی کردن با درک بینندگان ، کار او رویکردی پدیدارشناختی دارد ، مهارتی که وی در طول یک دهه در مورد جادوگری و توهم به آن کمک کرد. تغییر برداشت بینندگان از این طریق یک عمل آگاهی اجتماعی است: این نشان می دهد که همه چیز لزوماً آنطور که به نظر می رسد نیستند ، اگر بخواهند دنیا می تواند مکان دیگری باشد.

همکاری – با سایر هنرمندان ، فعالان ، دانشمندان و مشاهیر – کاری است که کاینو با جدیت و اغلب به آن روی می آورد ، عملاً این یک ماده در جعبه ابزار هنرمندش است ، به همان اندازه رنگ و کاغذ. این مشارکتهای غالباً ضد شهودی نوعی “kitbashing مفهومی” است ، همانطور که وی آن را نامید ، به معنی جمع آوری مجدد عناصر متفاوت به روشهای جدید.

یک همکاری بیش از 10 ساله با توهمی گرا درک دل گائودیو باعث ایجاد این مجموعه هنری شد A.Bandit و نمایش برادوی مشهور “In & Of Self” که اولین بار در نمایشگاه گفن برگزار شد. کلوپ شام اجرایی وی ، “کلوپ MSG” ، با سرآشپزهای Niki Nakayama و Carole Iida-Nakayama از رستوران n / naka ، میزبان رویدادهایی در L.A. ، نیویورک و مکزیکوسیتی بوده اند. و شرکت رسانه ای او با بازیگر فعال جسی ویلیامز ، قابلیت مشاهده ، به زودی برگزار می شود یک برنامه بازی ویدیویی Trivia Latinx ، Ya Tu Sabes راه اندازی کنید. هنگامی که در مورد هنر خود صحبت می کنید ، کاینو تقریباً همیشه از “ما” استفاده می کند و به همه اعتبار می بخشد در استودیوی شش نفره با ایده های پشت کار

فیلم “با اسلحه های کشیده” حاصل یک همکاری هشت ساله با اسمیت است ، فیلمی که باعث ایجاد چندین اثر هنری و یک نمایشگاه در سال 2018 در موزه عالی هنر در آتلانتا ، محل زندگی اسمیت شد.

کاینو می گوید: “تبدیل هدف اصلی Tommie به اتفاقات آن لحظه برای من الهام بخش بوده و زندگی من را مطمئناً تغییر داده است.” “این به من اجازه داد درک کنم که هنوز راههایی برای کمک به تاریخ وجود دارد.”

تصویری از این مستند

تصویری از “With Arms Drawn”. گلن کاینو ، سمت چپ ، و تامی اسمیت قبل از مجسمه کاینو “مرد نامرئی (سلام)” در موزه عالی هنر در آتلانتا نشستند.

(افشین شهیدی و گلن کاینو / استارز)

کاینو به دنبال اسمیت نبود. مانند بسیاری از مشارکت های خلاقانه او ، این اتفاق از طریق شانس بود. کاینو تصویری سیاه و سفید از اسمیت و جان کارلوس دارنده مدال برنز آمریکایی داشت که در حال اجرای احترام Black Power خود را به کامپیوتر او در استودیوی خود ضبط می کردند. او از دبیرستان اسمیت را تحسین می کرد و این تصویر الهام بخش او بود. یک روز در سال 2012 ، یک دوست بازدید کننده ، مایکل جونته ، نگاهی اجمالی به آن انداخت: “اوه ، مربی اسمیت” ، جونته با اشاره به کار سابق اسمیت به عنوان یک آهنگ گفت: مربی در کالج سانتا مونیکا.

جونته آنها را بهم متصل کرد و دو روز بعد کاینو در هواپیما به آتلانتا رفت.

پس از آن بازدید اولیه ، کاینو بازوی اسمیت را با مشت ساخت که از آن برای خلق چندین اثر استفاده کرد ، قطعاتی که شجاعت اسمیت را جشن می گیرند و عواقبی را که پس از آن با این ورزشکار روبرو شد ، روشن می کنند. او را از تیم دو و میدانی ایالات متحده و در یافتن کار در خانه مشکلی داشت ، جایی که تهدید به مرگ شد.

کاینو می گوید: “این ژست آنقدر قدرتمند بود که باعث مسطح شدن مردی شد که آن را انجام داد.” “هدف من کار این بود که دوباره انسان را در ابعاد بعدی قرار دهیم تا بتوانیم از او بیاموزیم.”

این به معنای الهام گرفتن از تامی بود چاپ و همچنین یک مجسمه این ورزشکار ، “مرد نامرئی (سلام)” ، این آلومینیوم تیره است در یک طرف و فولاد آینه دار در طرف دیگر ، به طوری که ظاهراً از یک طرف ناپدید می شود. نصب و راه اندازی “Bridge” Kaino – یک پل معلق موج مانند به طول 100 فوت و بازوهای اسمیت با رزین های طلا رنگ شده – از اعتراضات نسل های مختلف صحبت می کند.

در تمام مدت ، تیم Kaino از بازدیدها با اسمیت و فیلم های هنری که در مستند بافته شده است فیلم برداری کرد. این فیلم همچنین داستان ریشه اسمیت در بزرگ شدن در است لمور ، کالیفرنیا ، که در آن ، به عنوان یک پسر جوان ، پنبه را برداشت تا به خانواده اش کمک کند تا از پس زندگی برآیند. اما در قلب آن ، این فیلم اعتراض اسمیت 1968 را جشن می گیرد ، در حالی که در لحظات تاریخی جنبش حقوق مدنی دهه 60 ‘بافته شده است. ویلیامز همانند رئیس جمهور سابق اوباما ، کالین کاپرنیک و جان لوئیس ، پیشگام حقوق مدنی و کنگره و پیشگام حقوق مدنی در این فیلم ظاهر می شود.

تامی اسمیت دارنده مدال طلای المپیک در این مستند

تامی اسمیت دارنده مدال طلای المپیک در مستند “با بازوهای کشیده”.

(افشین شهیدی و گلن کاینو / استارز)

52 سال بعد ، در مورد سلام خود را از Black Power صحبت کرد ، صدای اسمیت از احساس خفه می شود.

“آن اقدام ، من نبودم ، تامی اسمیت ، مرد سیاه ، آنجا در جایگاه پیروزی ، همه کسانی بودند که به ناحق در جایگاه پیروزی رفتار شدند. این مشت قدرت برای همه بود. ”اسمیت می گوید. “من کاملاً از توجه جلب شدم. امروز امید من این است [the gesture] باعث بهبود مکالمه می شود – که ما از طریق مکالمه به جلو حرکت می کنیم – و توجیه برابری در سراسر هیئت. “

كاینو گفت ، مصاحبه با لوئیس برای این مستند ، كاتالیزور نمایشگاه توده ای MoCA “در پرتو سایه” است. این نمایش از راهپیمایی سلما به مونتگومری در سال 1965 در آلاباما ، که لوییس رهبری آن را برعهده داشت ، و حادثه یکشنبه خونین در 1972 در دری ، ایرلند شمالی بود. کائینو از این داستانها شنیده بود رهبر سابق سین فاین ، گری آدامز ؛ لوئیس در حین فیلمبرداری داستانهایی درباره سلما را برای کاینو پخش کرد.

کاینو می گوید: “من الهام گرفتم تا راهی برای اتصال این داستان ها پیدا کنم.” “معنای وجود این دو نمونه عظیم از مقاومت عمومی در برابر بی رحمی پلیس ، دو یکشنبه خونین”.

گلن کاینو در حال مطالعه مجسمه سازی صوتی خود است

گلن کاینو در یک مطالعه برای مجسمه سازی صوتی خود “Revolutions” ، که قرار بود در ماه فوریه در Mass MoCA مشاهده شود.

(خانه کریستینا / لس آنجلس تایمز)

یک قطعه از این نمایشگاه که هنوز بدون عنوان است ، یک کشتی فولادی پیچ خورده به طول 26 فوت با پوست رزینی شفاف است که با حدود 5000 تکه آسفالت آویز – سنگ های معترض احاطه شده است که کاینو از سراسر جهان تهیه کرده است. به نظر می رسد که آنها کشتی های ریزی در دریا هستند و کارت پستال هایی به عنوان بادبان استفاده می کنند.

اثر دیگر ، “Revolutions” ، یک “مجسمه صدا” دایره ای به طول 10 فوت است که از لوله های فولادی ساخته شده است و به صورت دیواره ای حاشیه ای که به دور خود پیچیده و سلول تشکیل داده است ، تصور شده است. این آهنگ سرود اعتراضی U2 “یکشنبه خونین یکشنبه” را اجرا می کند. یک موزیک ویدیو به کارگردانی کاینو که تابستان امسال به نمایش در آمد – که در آن استودیوی او مدیر سیاسی ، دیون جونز ، یک نسخه آهسته و روح انگیز از آهنگ U2 را با رهبر گروه Stephen Colbert ، Jon Batiste ، با پیانو – حضور خواهد داشت به طور متناوب از طریق میله های کار پیش بینی می شود. هنگام باز شدن نمایش ، از بازدیدکنندگان دعوت می شود که لوله های مجاز COVID را بازی کنند.

کاینو یک پتک لاستیکی برمی دارد و آرام آرام مطالعه ساختار را دایره می کند ، به آرامی اما با دقت روی هر لوله ضربه می زند و اولین چند یادداشت آشنا را که در سراسر استودیوی او زنگ می خورند ، می فرستد. “Sun-day… Bloo-dy… Sun-day…”

کاینو می گوید: “کل نمایش در مورد این است که چگونه می توانیم لحظات پیشرفتی را در برابر بسیاری از بحران های به ظاهر متناقض ایجاد کنیم.” “مردم فکر می کنند ما باید انتخاب کنیم – عدالت اقلیمی ، عدالت اجتماعی – همه اینها یک بحران است. مراقبت به یک چیز مقید نیست. “

کاینو اصرار دارد که هشت ماه پس از همه گیری و با وجود تنش های سیاسی پس از انتخابات در سرتاسر کشور تقسیم شده ، “هنوز جای امیدواری وجود دارد”. “برای جادو”

منتشر شده در Arts