رفتن به نوشته‌ها

چگونه “deaccession” به کلید واژه موزه سال 2020 تبدیل شد

بخشی از مجموعه پایان سال که در برخی از محبوب ترین مقالات هنری ما در این سال مرور می کند.

برای دنیای هنر ، سال 2020 میلادی سالی بود که جنبش Black Lives Matter گفتگوی عمیق تری راجع به شمول و عدالت برانگیخت ، و در نهایت برخی از موزه ها را به فروش آثار برخی از هنرمندان – معمولاً سفیدپوست ، اغلب مرد – سوق داد تا به ظاهر برای تنوع بخشیدن به مجموعه های دائمی خود.

در حالی که غیرقابل استفاده کردن از مجموعه ها چیزی غیرقابل شنیده است ، موزه ها در طول تاریخ از دستورالعمل های اخلاقی پیروی می کرده اند و تنها زمانی که هنر آسیب ببیند یا تصمیم به جعلی بودن گرفته شود ، یا این که دیگر متناسب با وظیفه آنها نیست ، از این فرایند استناد می کنند. اما سپس COVID-19 آمد.

در نتیجه تعطیلی های مربوط به همه گیری ، موزه ها تحت فشار شدید مالی قرار گرفتند. در ماه آوریل ، Assn. مدیران موزه هنر مصوبه ای را تصویب کرد مشخص کردن این کار موزه هایی را که از بودجه های حاصل از تخفیف دادن به سمت هزینه های عملیاتی عمومی یا مراقبت از مجموعه استفاده می کنند ، مورد سانسور قرار نمی دهد. رشته ای از حراج های پرطرفدار و همچنین س questionsالاتی در مورد اینکه آیا برخی از م institutionsسسات از همه گیری بهانه ای برای فروش آثار برای اصلاح مشکلات بودجه درازمدت استفاده می کنند ، در پی داشتند.

جکسون پولاک

جکسون پولاک “ترکیب قرمز (نقاشی 1946)” ، روغن روی ماسونیت ، 19.25 اینچ در 23.25 اینچ.

(کریستی)

موزه Everson در سیراکیوز نیویورک “ترکیب قرمز” ساخته Jackson Pollock در 1946 را به حراج گذاشت ، قابل توجه به عنوان دومین تلاش اکسپرسیونیست انتزاعی در روش قطره ای که وی بیشتر شناخته شده است. اگرچه تخمین زده می شد 18 میلیون دلار فروخته شود ، اما این تابلو در حراج 6 اکتبر Christie’s به 12 میلیون دلار به یک پیشنهاد دهنده ناشناس فروخته شد.

در یک س FAالات متداول در وب سایت موزه ارسال شده است، اورسون گفت که درآمد حاصل از فروش برای “ایجاد صندوقی برای دستیابی به آثار ایجاد شده توسط هنرمندان رنگین پوست ، زنان هنرمند و سایر هنرمندان زیر نمایندگی” و همچنین برای مراقبت مستقیم از مجموعه موزه بیش از 10 هزار اثر.

منتقدان به خاطر تصمیم برای جدا شدن از این اثر مهم تاریخی ، علی رغم قصد اعلام شده ، موزه را متاسف کردند. نوشت: “هدف از تنوع بخشیدن به الگوهای مردسالار سفید پوست از مجموعه هنرهای موزه بسیار مهم است” منتقد هنری Times ، کریستوفر نایت. “این راه حل سریع جدی بودن را نفی می کند. هدف نه تنها ابزار را توجیه نمی کند ، بلکه این فرایندها آسیب واقعی می رسانند. “

در پاسخ به منتقدانی مانند نایت ، جسیکا ارب دانیال ، رئیس هیئت امنای اورسون ، مقاله ای در روزنامه هنر نوشت دفاع از فروش. وی گفت: “ما به آرامی در حال ساخت مجموعه ای هستیم که مربوط به جامعه ما باشد ، با هنری نمایندگی ، الهام بخش و بیشتر از هر زمان دیگری – برای من یک موفقیت بزرگتر از هر قطعه موجود در مجموعه است.”

یک نماینده موزه از طریق ایمیل به تایمز گفت که درآمد حاصل از این صندوق تا اواخر سال 2021 هزینه نخواهد شد. با این حال، خریدهای اخیر تعهد موزه در گسترش دامنه مجموعه خود را منعکس می کند. این لیست شامل آثاری از شریف بیگ ، الن بلالاک و الن لسپرانس و همچنین یک قطعه پارچه توتمیک توسط هنرمند L.A. ، شینیک اسمیت است که هفته گذشته تصویب شده است.

نماینده گفت: “ما امیدواریم که بودجه سالانه تقریباً 450،000 تا 500،000 دلار درآمد کسب کند تا بین خریدها و هزینه های مراقبت مستقیم تقسیم شود ، اما این نیاز به تأیید کمیته مالی ما دارد.”

موزه هنر پالم اسپرینگز با غیرفعال کردن بوم ماموت 1979 از هلن فرانکنتالر با عنوان “چرخ فلک” ابروهایی را برافراشت. این اثر در حراجی روز 28 اکتبر Sotheby’s به قیمت 3.9 میلیون دلار به یک پیشنهاد دهنده ناشناس فروخته شد ، بالاتر از تخمین 2.5 تا 3.5 میلیون دلار.

یک نماینده موزه از طریق ایمیل گفت که “بخش کوچکی” از بودجه حاصل از فروش برای مراقبت از مجموعه استفاده می شود و مابقی به صندوق اکتساب هنری Steve Chase که به عنوان طراح داخلی فقید که این اثر را اهدا کرده است ، اختصاص خواهد یافت. موزه پالم اسپرینگز برای تأمین هزینه های عملیاتی تلاش کرده است زیرا تعطیلی ها برای ماه ها طولانی شده است.

“تحت COVID-19 ، ما واقعاً خیلی سختی داشته ایم ، در درجه اول نه در مورد خیرخواهی ، بلکه اساساً به این دلیل است که ما هیچ راهی برای کسب درآمد از طریق پذیرش ، از طریق اجاره تسهیلات ، فعالیت های تئاتر Annenberg ، فروشگاه و رستوران نداریم. ، “مدیر اجرایی موزه لوئیس گراچوس به خورشید صحرا گفت در ماه اکتبر

موزه بروکلین در حال ادامه روند بزرگ عزل کردن ، که قبل از همه گیری است ، می شود. هدف آن ساخت موقوفه 40 میلیون دلاری است که بتواند سالانه 2 میلیون دلار برای صندوق مراقبت از مجموعه درآمد ایجاد کند. یک نماینده موزه از طریق ایمیل گفت: موزه بیش از نیمی از این هدف را افزایش داده است.

در تاریخ 15 اکتبر ، این موزه 6.6 میلیون دلار از طریق فروش کریستی جمع آوری کرد که شامل “Lucretia، “ که درآمد آن 5.1 میلیون دلار بود. فروش بعدی از طریق Sotheby’s آثاری از ژان دوبوفت ، کلود مونه ، ادگار دگا ، جوآن میرو و هنری ماتیس و همچنین مجموعه ای از اشیا Fab فابرگه به ​​نمایش درآمد. یک نماینده موزه گفت که هیچ فروشی برای سال آینده تأیید نشده است ، اما از آنجا که “این یک تلاش مداوم برای خارج کردن از شرکت است ، به احتمال زیاد با ادامه روند کار ، کارهای هنری اضافی را می فروشیم.”

شاید بحث برانگیزترین برنامه های برون رفت از این سال مربوط به موزه هنر بالتیمور باشد ، که در ماه اکتبر اعلام کرد هنری را به ارزش 75 میلیون دلار از مجموعه خود به فروش می رساند ، که توسط سه اثر مهم اندی وارهول ، مینیمالیست برایس ماردن و چکیده ترویج می شود. اکسپرسیونیست کلیفورد هنوز. قرار بود Marden and the Still در حراج Sotheby’s در تاریخ 28 اکتبر برگزار شود و بوم عظیم “آخرین شام” وارهول در سال 1986 از طریق فروش خصوصی عرضه شد. فروش برای ایجاد یک بود موقوفه برای آینده که “بودجه ای را برای مراقبت از مجموعه اختصاص می دهد و به موزه اجازه می دهد تا با ایجاد تغییرات ساختاری بیشتر در داخل م equسسه و افزایش دسترسی برای جامعه ، ابتکارات برنامه ای متنوع و برابری خود را گسترش دهد.”

نایت بحث کرد که BMA در یافتن نیاز ، گاری را در جلوی اسب قرار می داد و “سپس در مجموعه هنری ارزشمند خود گشت و گذار می کرد و به دنبال راه هایی برای تأمین بودجه آن بود.” وی نوشت ، در این فرآیند ، موزه “از این رو بهترین اقدامات را برای هنر خارج كردن از شر كار ، زیر پا می گذارد ، گویی كه چنین استانداردی وجود ندارد.” هنرمندان امی شرالد و آدام پندلتون از هیئت مدیره موزه استعفا دادند. دو رئیس سابق هیئت مدیره در اعتراض به مبلغ 50 میلیون دلار وعده داده شده کمک مالی کردند. دوازده طرفدار موزه و معتمدان سابق نامه ای عصبانی نوشت به دادستان کل کشور و وزیر امور خارجه ، از آنها خواست که فروش را متوقف کنند.

فقط دو ساعت قبل از آغاز موزه ، موزه حراج را متوقف كرد ، شايد در پاسخ به “توضيحات” صادر شده از سوي انجمن مديران موزه ، مشخص كرد كه سياست بازنشستگي تجديد نظر شده آن فقط براي اهداف بلند مدت نبوده ، بلكه فقط براي كوتاه مدت بوده است. مراقبت از مجموعه

BMA بیانیه ای منتشر کرد و گفت: “چشم انداز و اهداف ما تغییر نکرده اند. دستیابی به آنها مدت زمان بیشتری طول می کشد ، اما ما این کار را با تمام روش هایی که در اختیار داریم انجام خواهیم داد. ” این موزه خود را وقف کرد فقط جمع آوری آثار توسط هنرمندان شناخته شده زن در سال 2020 است. به گفته موزه ، بیش از نیمی از خریدهای امسال با تخفیف بحث برانگیز در سال 2018 در هفت اثر توسط وارهول ، راوشنبرگ ، فرانتس کلاین و دیگران امکان پذیر شده است.

اخراج اخیر در این ماه در لانگ بیچ انجام شد ، جایی که موزه هنرهای آمریکای لاتین سعی کرد 59 اثر هنری را از مجموعه دائمی خود به حراج بگذارد تا هنرمندانی را که نشان می دهد – کشور مبدا ، جنسیت آنها و موادی که با آنها کار می کنند متنوع کند. . یک نماینده گفت که 44 مورد از 59 – تقریبا 3.3 درصد از کل دارایی های موزه – واقعاً فروخته شده است. تمام 44 آثاری که به فروش رسید توسط هنرمندان مرد از جمله رافائل کرونل مکزیکی و رودولفو مورالس ، والتر گلدفرب برزیلی ، ویفردو لام کوبایی و روبرتو ماتای ​​شیلی بود. سرپرست MOLAA گابریلا اورتیاگا به تایمز گفت که لیست سطل او برای خریدها شامل کارهای هنرمند لس آنجلسی بود جودی باکا، نقاش برزیلی Tarsila do Amaral ، هنرمند آمریکایی کوبایی آنا مندیتا، هنرمند کلمبیایی ، بئاتریز گونزالس ، و فریدا کالو.

حراجی که در کل حدود 200000 دلار درآمد کسب کرد – کمتر از تخمین حراج بالای 474،000 دلار – شامل حدود 80 قطعه بود که به طور خاص برای جمع آوری کمک های مالی موزه اهدا شده بود ، و باعث شد که نایت پیشنهاد دهد که موزه مجموعه خود را از طریق روش هایی غیر از ممتاز کردن متنوع کند. وی نوشت: “مجموعه موزه ها با افزودن هنر مهم تقویت می شوند ، نه با تفریق.” سرپرست گابریلا اورتیاگا از این اقدام دفاع کرد: “موزه یک موسسه زنده و تنفس است و با زمان معاصر خود سازگار است.”

منتشر شده در COVID-19 Pandemic