رفتن به نوشته‌ها

چگونه COVID به این پیانیست کنسرت عشق ورزیدن به جریان زنده را آموخت

در تاریخ 9 نوامبر 1966 ، الکس تربک با یک پیانیست خجالتی کانادایی به نام گلن گولد مصاحبه کرد ، که جسارتاً مرگ کنسرت زنده را اعلام کرده و در محدوده استودیوی ضبط صدا بازنشسته شده بود. بیتلز آخرین کنسرت رسمی خود را فقط در چند ماه قبل در پارک Candlestick در سانفرانسیسکو اجرا کرده بود و در استودیوی Abbey Road (که در آن زمان EMI Studios نامیده می شد) اقامت گزید تا محبوب ترین کارهای خود را تولید کند. در دوره ای که باب دیلن و رولینگ استونز با تورهای کنسرت جهانی و جوئل گری در پیش نمایش ها در حال بازی Emcee در “کاباره” بودند ، به هیچ وجه نمی توانست تکان دهنده باشد.

سال گذشته انزوای COVID-19 ، بسیاری از مجریان را به جستجوی روح برای یافتن معنای واقعی در پشت ارتباط هنرمندانه سوق داده است. با ظهور نمایش های مجازی پرشور و شورانگیز ارائه شده از طریق دوربین های تلفن های هوشمند و صفحه نمایش های موبایل ، ما را به سفری چشمگیر در پشت صحنه به خانه های هنرمندانی که بیشتر از همه آنها را تحسین می کنیم ، منتقل می کنیم ، چراغ های روشنایی را بشریت می دهیم و زیر دستان را تشویق می کنیم.

یک بار دیگر تعجب می شود که یک مخاطب زنده و جسمی برای معمای بزرگتر چقدر ضروری است. آیا می توانیم از جنبه های اجتماعی یک کنسرت به طور کامل چشم پوشی کنیم و همچنان از ظرفیت آن برای هیجان و جذابیت لذت ببریم؟

از این گذشته ، یک کنسرت صرفاً نوک کوه یخی است – نگاهی گذرا به حالت روحی یک مجری در یک مقطع خاص از زمان. فراموش نکنیم که یکی از بزرگترین پیانویستهای کنسرت در همه زمانها ، فردریک شوپن ، در طول زندگی خود فقط حدود 20 اجرای زنده داشت که هیچ یک از آنها در جمع بیش از چند صد نفر برگزار نشد. برخی از نوازندگان مانند گلن گولد از حضور مخاطبان کاملاً متنفر بودند و آنها را نوعی حواس پرتی می دانستند ، در حالی که نوازندگان باسابقه تری مانند آرتور روبنشتاین از ارتباط احشایی مخاطب با این تجربه قدردانی می کردند.

من برای اولین بار ، اگر جریان مستقیم نبود ، هرگز به عنوان پیانیست کنسرت زنده نمی ماندم. پشت سر گذاشتن پشتیبانی مخاطبان تا آنجا که ویتنام باعث تحریک و انرژی بیشتر اجراهای من در حد تصور من شده است. آنچه روزی برای امضا در پشت صحنه تشکیل می شد ، به یک جریان پایدار از شکلک های قلب شکل تبدیل شده است صفحه رایانه در طول هر جلسه پخش جریانی. در یک لحظه ، با احاطه کردن پیانو با پرده های ضخیم ، سیاه و چند نورافکن LED ، حتی توانستم ذهنم را فریب دهم و باور کنم که در یک صحنه زنده هستم.

اولین کنسرت زنده من از خانه ، آوریل گذشته ، یک فاجعه بود. من از این ایده کاملاً هیجان زده شدم زیرا دوست خوبم و مهندس صوتی مورد اعتماد ، استیون نورسوورتی ، به تازگی یک کنسرت زیبا و دست ساز Fazioli F308 را از اروپا آورده بود ، همچنین به عنوان “طولانی ترین پیانو در بازار جهانی” شناخته می شود. به نظر می رسید که این ابزار ایده آل برای شروع یک مجموعه رسیتال جدید است – یا ما فکر کردیم.

روز رویداد ، ما پیانو را با درب روی چوب کامل میک کردیم ، و اتاق نشیمن را در غیر این صورت ساکت و آرام به یک ارکستر توتی تبدیل کردیم – و تقریباً گوشهایمان را بیرون می داد. برای جلسات بعدی ، ما تکه های کوچکی از دستمال کاغذی را در گوش و لنت های کف لاستیکی را زیر پیانو پر کردیم.

تعظیم ناخوشایند و سکوت وهم انگیز بعد از اجرای 40 دقیقه ای بسیار ناراحت کننده تر بود. اگرچه انتظار داشتم درباره تفسیر خاص خود از چهار Ballades of Chopin نظراتی دریافت کنم ، در عوض می خوانم: “این داغ می شود” و “ما نمی توانیم آنچه را می گویید بشنویم!” مطمئناً ، ما باید چیزهای زیادی در مورد جریان مستقیم داشته باشیم.

با گذشت زمان ، با فروپاشی چالش های فنی ، من از لذت کامل رسیدن به هزاران بیننده پراکنده در سراسر کره زمین لذت بردم ، که به من الهام بخشید تا ریسک های هنری بیشتری را بپذیرم و در اجرای مجازی خود به سطح جدیدی از صمیمیت موسیقی دست یابم: آهنگ ، درخواست از مخاطب و اجرای آثار برتر جهانی توسط آهنگسازان زنده.

محدودیت های فن آوری با بهبود قابلیت اطمینان اتصال به اینترنت و رشد روزافزون وسایل موجود در اختیار ما ، به سرعت در حال کاهش است. LOLA را بگیرید ، سیستم جریان کم تأخیر که توسط مهندسان ایتالیایی در تریست ساخته شده است. عملکرد شبکه ای را بین مکان های از راه دور و نزدیک به سرعت نور ارائه می دهد. حتی می توانید آکوستیک سالن کنسرت Walt Disney L. – ردیف 7 را مستقیماً از اتاق نشیمن خود با استفاده از یک ایستگاه کاری دیجیتال صوتی در رایانه شخصی یا Mac خود ، همراه با یک پلاگین پردازش سیگنال پیشرفته که توسط Waves Audio طراحی شده است ، شبیه سازی کنید.

همسایگی در سراسر کشور در حال افزایش اتصال متقارن فیبر نوری و شبکه های 5G است که می تواند به طور چشمگیری ظرفیت پهنای باند را افزایش دهد ، و کدک های صوتی هوشمند و دو طرفه مانند Jack Audio به نوازندگان در مکان های مختلف اجازه می دهد تا در زمان واقعی نزدیک شوند.

اما تجربه مخاطب چطور؟ چیزی شبیه پیش بینی که با رفتن به یک کنسرت ، نشستن روی صندلی شما و دادن هر آنچه که در صحنه توجه بی تقصیر شما اتفاق می افتد وجود دارد. نشستن در میان غریبه ها و به اشتراک گذاشتن یک تجربه مشترک نیز نوعی معنوی ایجاد می کند oikos که باعث ایجاد احساس تعلق و افزایش آگاهی می شود. از این گذشته ، هدف نهایی یک اجرای موسیقی باز کردن قفل حالت نیمه هیپنوتیزمی نیروانا است که در آن زمان به بن بست می رسد.

چند آزمایش آنلاین – از جمله “مراقبه تنظیم جهانی” توسط پائولین اولیوروس و “Throughline” توسط نیکو مولی ، کمیسیون سمفونیک سانفرانسیسکو – سعی کرده اند نشان دهند که این حالت تغییر یافته می تواند از طریق یک تجربه مجازی وحیانی حاصل شود. در زمان مناسب ، با کمک هدست های VR و دنده صدای پیشرفته با پردازش پیشرفته صدای 3-D ، شبیه سازی کنسرت های زنده موسیقی از موسیقی خاص خود فراتر رفته و محصول جدید و جذاب را ایجاد می کند بیان هنر. غلاف های مخصوص ساخته شده در خانه های آینده می توانند جلوی عوامل حواس پرتی خارجی را بگیرند.

در مورد رسیتال های پیانو ، انرژی اتاق نشیمن هر لحظه که “به زندگی خود ادامه می دهم” زندگی را تحریک می کند و دستانم هنوز عرق می کشند و در اولین نوارهای هر قطعه موسیقی می لرزند ، همانطور که روی صحنه می روند. من به ویژه دوست دارم که کنسرت های مجازی کنترل بیشتری بر روی محیط گوش دادن به مخاطبان من و فرصت های زیادی برای ارتباط مستقیم با من فراهم می کند. جت لگ یا رپرتوار تکراری همراه با تور کنسرت زنده را از دست نمی دهم.

در نهایت ، نیاز یک هنرمند به تولید هنر مانند تخم مرغ شکار شده برای رامن است – غیر قابل تقسیم دنیای نوظهور عملکرد مجازی به هنرها به عنوان مکانی آرامش و پناهگاه ، از برجستگی بیشتری برخوردار است. این تمرکز ما را به سمت درون و به دور از واقعیت های خشن دنیای خارج هدایت کرده است ، در جستجوی مجازی برای آنچه انسان را به هم پیوند می دهد.

منتشر شده در Arts