رفتن به نوشته‌ها

چگونه یک موزه هنر با نژاد و گذشته آن حساب کرده است

برای حرکت موزه ها به سوی آینده عادلانه تر ، بازگشت به گذشته آموزنده است.

در برخی از م institutionsسسات ، این کار قبل از همه گیری در جریان بود.

در اکتبر گذشته ، MOCA ممیزی غیررسمی از مجموعه خود را آغاز کرد. مدیر كلاوس بیزنباخ گفت ، “MOCA به یك برنامه جمع آوری و جمع آوری عادلانه تر متعهد است ،” و این شامل افزایش بازنمایی آثار توسط زنان و هنرمندان BIPOC ، از جمله هنرمندان Chicano و Latinx است. ”

در این ماه ، MOCA لیستی از خریدهای جدید را اعلام کرد که شامل هنرمندان سیاه پوستی مانند لورن هالزی ، LaToya Ruby Frazier و Senga Nengudi و همچنین هنرمندان لاتین ، از جمله Carmen Argote ، Gala Porras-Kim و Harry Gamboa Jr. ، بنیانگذار تأثیرگذار دهه 1970 است. هنر جمعی Asco.

در سراسر شهر ، موزه Hammer UCLA با یک حسابداری مشابه کار می کند. کانی باتلر ، مدیر ارشد Hammer ، می گوید: “این به چگونگی خراب شدن مجموعه نگاه می کند.”

یکی از جالب ترین نمونه های خودآزمایی سازمانی از موزه هنر مدرن نیویورک ظاهر شده است. پاییز گذشته ، این موزه “در میان دیگران: سیاهی در MoMA” را منتشر کرد ، مقبره ای به اندازه دفترچه تلفن که به عنوان یک بررسی صریح از میراث آن م institutionسسه در نمایش ، به دست آوردن و یا در غیر این صورت جذاب ساختن آثار هنرمندان سیاه پوست است. همچنین به عنوان یک فهرست هنری جذاب عمل می کند.

در جلد کتاب تصویری سیاه و سفید تار از مردانی که از قطار آویزان شده اند ، دیده می شود

“در میان دیگران: سیاهی در MoMA” نوشته داربی انگلیش و شارلوت بارات روایت هایی است که در آن موزه هنر مدرن هنرمندان سیاه پوست را در طول تاریخ خود درگیر کرده است.

(MoMA)

متصدیان داربی انگلیس و شارلوت برات با انبوهی از یادداشت ها و مکاتبات داخلی با هم مقایسه کردند و ارزیابی صریح و روشنی از چگونگی مقابله موزه با موضوعات تنوع در گالری ها و در صفوف خود از زمان تاسیس در سال 1929 ارائه دادند. تصویر ، همانطور که انتظار می رود ، همیشه زیبا نیست.

آنها می نویسند که این تاریخی است که “بین لحظات ابتکار عمل پیشگامانه و قسمت های غفلت و بدتر” تغییر می کند.

برای نشان دادن اثری از یک هنرمند سیاهپوست آمریکایی ، MoMA پنج سال طول کشید: بوم واقع گرایانه اجتماعی ارل ریچاردسون در سال 1934 ، “استخدام سیاه پوستان در کشاورزی” ، که کارگران پنبه را در یک مزرعه به تصویر می کشد – نقاشی نمایش داده شده در یک نمایشگاه گروهی در زیر پروژه آثار هنری عمومی New Deal. انگلیسی و برات می گویند این بیانگر آن است که آثار دیگر هنرمندان سیاه پوست که مضامین مدرنیته سیاه را درگیر می کنند ، از جمله پرتره بوکر تی واشنگتن در دسترس بوده است ، اما موزه ترجیح داده است که آنها را نشان ندهد.

سال بعد ، MoMA گالری های خود را منحصراً به کار هنرمندان سیاه پوست اختصاص داد. “هنر سیاه رنگ آفریقایی” که صدها شی objects را که عمدتا از آفریقای غربی و مرکزی برگرفته شده بودند به نمایش می گذاشت ، گام مهمی در نمایش هنر آفریقا به عنوان هنر و نه مردم نگاری بود. متصدیان می نویسند ، اما اگر نمایش 1935 “موفق شد اشیاitu سازنده خود را به عنوان یک اثر هنری ارائه دهد” ، در تضاد کامل با تولید کنندگان منحصر به فرد شاهکارهای مدرن ، آنها را به عنوان تولید یک گروه تمایز نیافته از سازندگان سیاه ادامه داد. “

به این ترتیب ، کتاب سفری تاریخی را در تاریخ MoMA انجام می دهد ، و لحظاتی از موفقیت را برجسته می کند ، اما همچنین قسمت هایی از نژادپرستی و پدر سالاری را رتبه بندی می کند.

آن تمکین ، مدیر ارشد امور نقاشی و مجسمه سازی MoMA می گوید: “یکی از مهمترین درسها برای من این است که در کتاب سه چیز به جلو ، دو قدم به عقب وجود دارد – یا کاری مترقی انجام می شود و سپس لغو می شود.” . “همه ما از دیدن اینکه چقدر اتفاق افتاد و چه مقدار تقریباً به روشی خاص رفت ، متعجب شدیم و یا مردم آنقدر شجاع نبودند که تصمیم نهایی را بگیرند یا پیگیری نشد.”

یک بوم به رنگ سیاه ، سفید و قهوه ای انتزاعی از اشکال را نشان می دهد که از معماری مسجد الهام گرفته شده است

ابراهیم الصلاحی ، “مسجد” ، 1964 – همانطور که در “در میان دیگران” دیده می شود.

(دنیس دورلی / انجمن حقوق هنرمندان / DACS / MoMA)

با انتقال “در میان دیگران” به دهه 1970 ، بخشهایی به ویژه جذاب و مربوط به امروز وجود دارد. این کتاب مبارزات متصدیان سیاه پوست منزوی است – مانند هواردنا پیندل ، که اکنون به عنوان یک هنرمند چندرسانه ای شناخته می شود – مجبور به مبارزه با ساختارهای نهادی سفیدپوست که وظیفه خود را برای طراحی راه های نشان دادن کار توسط هنرمندان سیاه پوست بر عهده داشتند.

پیندل در یك نقطه از یادداشت خود نوشت: “من شخصاً عمق احساسات و حساسیت هایی را كه فرد بدون تجربه مستقیم ایجاد می كند زیر سوال می برم.”

به ویژه چشم باز کردن ، شکست های بخش معماری و طراحی موزه است.

مقاله ای توسط معمار و محقق Mabel O. Wilson از دانشکده تحصیلات تکمیلی معماری ، برنامه ریزی و حفاظت دانشگاه کلمبیا ، سابقه MoMA در آن منطقه را بررسی می کند. باریک است همانطور که ویلسون یادداشت می کند ، MoMA تا سال 2016 به اثری از یک معمار یا طراح سیاهپوست پیوست.

هدف مورد بحث یک View-master (مدل G) بود ، یک نمایشگر تصویر استریوسکوپی در بازار انبوه که توسط طراح صنعتی چارلز هریسون در سال 1962 ساخته شده است.

یک تصویر بالایی یک نمایشگر استریوسکوپی پلاستیکی را به همراه جعبه و چندین اسلاید نشان می دهد

View-master (حالت G) ، مربوط به سال 1962 ، توسط طراح صنعتی چارلز هریسون.

(جاناتان موزیکار / MoMA)

از زمان آغاز این پروژه ، MoMA آثار مهمی از هنرمندان مانند آرون داگلاس و گوردون پارک را به دست آورده است.

همچنین حسابداری از پویایی داخلی را برای عموم فراهم کرده است – سیاه و سفید برای دیدن همه در دسترس است.

او می گوید: “ما همه تاریخ شناس هستیم.” “برای اندیشیدن درباره این مسائل در چارچوب لحظه حال و آینده ، کاملاً لازم بود که به گذشته خود چنگ بزنیم.”

به خودی خود ، “در میان دیگران” مشکلات ساختاری MoMA را برطرف نمی کند. اما این یک آغاز است. امیدوارم که این الهام از حساب های مشابه در موزه های دیگر باشد.

منتشر شده در Architecture and Design