رفتن به نوشته‌ها

چگونه پل شریدر “شمارنده کارت” را پس از COVID احیا کرد

به طریقی راه خود را از enfant وحشتناک پل شریدر برای یک بازمانده جادوگر یک فیلمساز است که هنوز هنوز به پایان نرسیده است. هر بار که به نظر می رسد کار او رو به زوال است ، او دوباره تنظیم می شود ، احیا می شود و دوباره برمی گردد.

فقط چند سال پس از 2014 “Dying of the Light” با بازی نیکولاس کیج توسط سرمایه داران از او گرفته شد – باعث شد شریدر را رد کند – او پس از کارگردانی “First Reformed” اولین نامزدی اسکار (برای فیلمنامه اصلی) را دریافت کرد که در سال 2018 آزاد شد و ایتان هاوک را به عنوان یک وزیر آشفته شهر کوچک بازی کرد.

کارهای شریدر با شدت عاطفی ، نشاط فکری و زیبایی شناختی از سبک مشخص شده است. فیلمبرداری وی مملو از گوشه های غیرمعمولی است که هنوز کشف می شوند. فیلم 1979 “دوست پسرهای قدیمی” به کارگردانی جوآن توکسبری با فیلمنامه ای از شریدر و برادرش لئونارد ، اخیراً در ویدئوی خانگی اکران شد. همانطور که فیلم 1990 “راحتی غریبه ها” به کارگردانی شریدر از فیلمنامه هارولد پینتر بود.

او از سال 1978 فیلم “یقه آبی” با بازیگری ریچارد پریور ، هاروی کیتل و یافت کوتوتو فیلمنامه های خود را کارگردانی کرده است. وی در ادامه به نوشتن و کارگردانی فیلم هایی چون “سخت” ، “جیگولو آمریکایی” ، “میشیما: زندگی در چهار فصل” ، “خواب آلودگی سبک” و “گرفتاری” پرداخت. از کارهای مشهور وی به عنوان نویسنده فیلم نامه برای کارگردان مارتین اسکورسیزی می توان به “راننده تاکسی” ، “گاو خشمگین” ، “آخرین وسوسه مسیح” و “بیرون آوردن مردگان” اشاره کرد.

او هرگز کسی را که از بحث و جدال روی صفحه و خارج از آن گریزان باشد ، کارگردانی کرد و لیندسی لوهان را در فیلم هیجان انگیز سال 2013 هالیوود “The Canyons” ، نوشته برت ایستون الیس ، کارگردانی کرد.

در ماه مارس ، شریدر حدود سه چهارم از فیلمبرداری فیلم بعدی خود ، “شمارنده کارت” ، در می سی سی پی – با بازیگران اسکار آیزاک ، تیفانی هدیش ، تی شریدان و ویلم دافو – در هنگام فیلمبرداری متوقف شد. به بیماری همه گیر در حال رشد در ماه جولای ، شریدر توانست پنج روز دیگر برای تکمیل تولید فیلمبرداری کند.

در طول استراحت در تیراندازی ، “شمارنده کارت” برای توزیع توسط Focus Features انتخاب شد.

شریدر اخیراً با تلفن تماس گرفت و درباره شرایط غیرمعمول تولید و اتمام فیلم صحبت کرد. شریدر منتقد سینما قبل از اینکه فیلم ساز شود ، نه تنها بینش حیرت انگیزی در کار خود داشت ، بلکه درمورد اینکه فیلم سازی و نمایشگاهی در دنیای پس از COVID چگونه است ، فکر می کرد.

پل شریدر ، کارگردان ، فیلمنامه نویس در سال 2018 ، قبل از اکران

پل شریدر در سال 2018 ، قبل از اکران “اولین اصلاح شده”. که اولین نامزدی اسکار خود را برای آن دریافت کرد.

(ریکاردو دآراتانها / لس آنجلس تایمز)

قبل از اینکه صحبت درباره تولید این فیلم را شروع کنیم ، فقط می توانید داستان را توصیف کنید؟ “شمارنده کارت” در مورد چیست؟

خوب ، من نمی خواهم خیلی عمیق درگیر این طرح شوم ، اما آنچه که من خواهم گفت طی چند سال است که به نوعی ژانر کوچک فیلم های خودم را توسعه داده ام. و آنها معمولاً مردی را به تنهایی در یک اتاق و ماسک استفاده می کنند و ماسک شغل وی است. بنابراین می تواند یک راننده تاکسی ، یک فروشنده مواد مخدر ، یک جیگولو ، یک احترام ، هر آنچه باشد. و من این شخصیت را می گیرم و آن را در کنار یک مشکل بزرگتر ، شخصی یا اجتماعی اجرا می کنم. این می تواند تنهایی ناتوان کننده ای مانند “راننده تاکسی” باشد. این می تواند یک بحران میانسالی باشد مانند “خواب سبک”. این می تواند یک بحران زیست محیطی باشد مانند “اولین اصلاح شده”.

حالا من یک شخصیت دارم و او در اتاقش است ، او تنهاست. و او ماسکی به کار دارد. و ماسکی که او می زند یک بازیکن پوکر حرفه ای است. و مشکلی که در کنار او وجود دارد این است که وی سابقا شکنجه گر دولت ایالات متحده است. بنابراین ترکیبی از سری جهانی پوکر و ابو غریب است.

رابرت دنیرو در نقش تراویس بیکل در

مردی تنها در یک اتاق: رابرت دنیرو در نقش تراویس بیکل در عکسی از کتاب “راننده تاکسی: عکس های استیو شاپیرو”. شریدر فیلمنامه را نوشت.

(استیو شاپیرو / کراوز و یوهانسن / تاسچن)

چطور شد که این دو مورد را کنار هم قرار دادید؟

من همیشه به دنبال آن هستم من به دنبال مشکلات عمیق اعم از شخصی یا اجتماعی و نوعی استعاره عجیب و غریب هستم. هرچه بیشتر نزدیک می شوید ، این دو سیم را در کنار یکدیگر اجرا می کنید ، جرقه های بیشتری را می بینید که از آن طرف پرواز می کنند. و در جرقه است که بیننده زنده می شود. اگر سیم ها هرگز لمس شوند ، کاری برای بیننده باقی نمی ماند. اما اگر این دو سیم را واقعاً نزدیک به یکدیگر داشته باشید ، بیننده شروع به جرقه زدن از یک سیم به سیم دیگر می کند. و این بزرگترین چیزی است که می توانید به یک بیننده یا یک خواننده بدهید تا بخشی از آفرینش باشد.

بیایید در مورد تولید و همه چیزهایی که تجربه کرده اید صحبت کنیم. مرا به مارس برگردان. برای شما چگونه بود که تولید مجبور به تعطیلی شد؟

من در حد خود آموخته ام که چگونه می توان با بودجه کم یک فیلم با کیفیت ساخت. بنابراین فیلمی که من در 40 روز می ساختم ، اکنون در 20 فیلم می ساختم و بنابراین “اولین اصلاح شده” 20 بود. من در بیلوکسی 15 روز فیلمبرداری کرده بودم. حالا من می دانستم که ویروس کرونا در حال افزایش است ، زیرا وقتی شنیدم ماکائو خاموش شد ، گفتم ، می دانید ، این فقط یک مسئله زمان است. ماکائو ثروتمندترین مرکز قمار در جهان است و من اینجا در مرکز قمار خلیج فارس هستم. اگر ماکائو خاموش شود ، به وگاس می رسد ، به اینجا می رسد. و ما در حال انجام یک صحنه بودیم ، یک تورنمنت پوکر با 500 مورد اضافی. و به یاد دارم که من به دبیرستان گفتم: “ما نمی توانیم 500 نفر را در یک اتاق بگذاریم بدون اینکه یکی از آنها مثبت باشد.” و مطمئناً ، یکی از آنها بود. دو روز بعد ، ما نه تنها تعطیل شدیم ، بلکه همه خلیج فارس بسته شد.

خوشبختانه ، وقتی برگشتم ، من صحنه های جمعیت زیادی را گرفته بودم. و همچنین من صحنه های جنسی خود را گرفته بودم که از این کار متنفرم تحت این محدودیت ها. پس از بازگشت من تنها تعدادی از صحنه های زندان ها و چهار صحنه دیگر در قمارخانه ها ، صحنه های رانندگی باقی مانده بود. بنابراین حالم کاملاً خوب بود. اما خیلی دوست داشتم فیلم را تمام کنم.

ایتان هاوک در صحنه ای از

ایتان هاوک در صحنه ای از “اولین اصلاح شده”.

(A24)

و اسکار آیزاک ، او در حال رفتن به مجارستان بود تا نسخه های جدید فیلم “Dune” را انجام دهد. و او می خواست این عیب یابی را تا بعد از “تپه ماهور” کنار بگذارد – این کار را در ماه سپتامبر انجام می دهد زیرا او ریش بزرگی دارد و نمی خواست ریش خود را بتراشد. من به او گفتم ، “اسکار ، در حال حاضر در می سی سی پی پنجره ای باز است.” من گفتم: “اگر در این پنجره باز نشویم ، این یکی از آن فیلم های معروف می شود که هرگز تمام نشده است و ما باید از این لحظه بهره ببریم.”

بنابراین من از لبه او صحبت کردم و او موافقت کرد که این کار را انجام دهد. و ما توانستیم همه را جمع کنیم و هفته آماده سازی و پنج روز تیراندازی خود را انجام دهیم. این بسیار عجیب بود ، و به نوعی نوعی سرگرم کننده بود ، به نوعی در کمپ تابستانی. اما من متنفرم ، متنفرم که از این طریق یک فیلم کامل بسازم. این پنج روز یک ماجراجویی بود ، پنج هفته یک کابوس بود.

این پنج روز یک ماجراجویی بود ، پنج هفته یک کابوس بود.

پل شریدر در مورد تکمیل “شمارنده کارت” با پروتکل های ایمنی پس از همه گیری.

این چیزی است که اتفاق افتاده است. داشتم ویرایش می کردم. ویراستار من در نیوجرسی و دستیار ویراستار من در تنسی است ، بنابراین همه ما به طور مجازی در حال ویرایش هستیم. و من چهار صحنه اصلی گفتگو بین شخصیت های اصلی ام داشتم که آنها را شلیک نکرده ام. سپس من توانستم به صورت مجازی فیلم را برای تعدادی از افرادی که به آنها احترام می گذارم اکران کنم ، مانند اسکورسیزی ، تهیه کننده اجرایی ، مانند [filmmaker and programmer] کنت جونز و افراد دیگر. و آنچه از همه آنها پرسیدم این است: “من چهار صحنه دیگر برای فیلمبرداری دارم. می توانم آنها را دوباره بنویسم. چه چیزی را از دست داده ام؟ چه چیزی باید اضافه کنم؟ چگونه باید این چهار صحنه را بنویسم؟ “

و من شروع به گرفتن بازخورد درباره آنچه آنها احساس می کردند از دست رفته است ، کردم. بنابراین من توانستم این صحنه ها را دوباره بنویسم و ​​این روابط را بسیار بهتر کنم. و همه تولیدات مجبور به انجام این کار نیستند. این یک عکسبرداری بسیار گران قیمت است ، اما در سه چهارم راه داخلی ساخته شده است ، من این فرصت را دارم که یک چهارم صحنه های معنادار شخصیت را بازنویسی کنم. بنابراین کردم ، آن را دوباره نوشتم. و فهمیدم چه چیزی از دست رفته است. و من نمی فهمیدم که اگر از بالا شلیک می کردم. من فقط در پست متوجه این موضوع شده بودم. و من با لگد زدن به خودم در اتاق می گشتم و می گفتم: “کاش فرصتی برای عکسبرداری مجدد برخی از صحنه ها پیدا می شد.”

چطور همه چیز جمع شد؟

به محض اینکه می سی سی پی به ما اجازه بازگشت داد ، ما برگشتیم. و البته هیچ کس کار نمی کند ، بنابراین همه مشتاق بازگشت هستند. آنها بیش از حد وظیفه شناس هستند زیرا می دانند که فقط به لطف خدا اجازه کار دارند. و بنابراین ماسک ها و PPE و دست ها و فاصله گرفتن ، نیازی نیست که این را به هیچ یک از افراد بگویید. آنها از حضور در محل کار بسیار خوشحال هستند. آنها با هیچ یک از آنها مشکلی ندارند.

شما می توانید همزمان فقط یک نفر در فاصله شش فوت بازیگر خود داشته باشید. آن شخص می تواند مو باشد ، می تواند آرایش باشد ، می تواند لوازم جانبی باشد ، می تواند کارگردان باشد ، می تواند بازیگر دیگری باشد. و شما به نوعی صف می شوید. و چیزی که فهمیدم ، ما یک انبار داشتیم. بنابراین ما برای هر صحنه در این انبار تمرین می کردیم. و من به بازیگران گفتم که وقتی به مکان ، کازینو می رسیم ، افراد سرپا در آنجا خواهند بود ، افراد نورپرداز آنجا خواهند بود و سپس شما با ماسک خود در آنجا قدم خواهید زد ، و موقعیت هایی را که می گیرید در تمرین شرکت کرد. سپس من دوربین را می چرخانم و شما ماسک های خود را برمی دارید و ما صحنه ها را بازی خواهیم کرد. بنابراین ما این کار را کردیم

با توجه به هر آنچه برای رسیدن به فیلمبرداری لازم است ، هنگامی که دوباره با بازیگران سر صحنه بودید ، آیا هنوز احساس می کردید که آنها می توانند اجراهای مورد نیاز شما را به شما ارائه دهند؟ آیا با توجه به سایر نگرانی هایی که همه دارند ، رسیدن به یک مکان آفرینش هنری دشوار بود؟

از آنجا که آنها تمرینات خود را انجام داده بودند ، پیش از این جایگزین اجراهای خود را پشت سر گذاشته بودند. بنابراین تنها چیزی که برای آنها متفاوت بود این بود که آنها در یک فضای واقعی بودند تا یک فضای جعلی. همانطور که برای آنها توضیح دادم ، هیچ وقت برای اکتشاف در مجموعه وجود نخواهد داشت. تمام اکتشافاتی که می خواهید انجام دهید ، ما در اینجا در انبار انجام خواهیم داد. من نمی خواهم هنگامی که وارد این محیط گرمخانه شدیم ، از شما بخاطر تغییر هر چیزی بخواهم بشنوم. بنابراین هرچند ساعت زیادی را باید در انبار سپری کنیم ، بگذارید آن را بگذرانیم.

با توجه به اینکه تعداد زیادی از آن را قبلاً با هم بریده اید ، چقدر با فیلم نزدیک هستید؟

اساساً ، من به پایان رسیده ام ، تا یک ساعت و 49 دقیقه ، جایی که فکر می کنم باید باشد. بدیهی است که من باید امتیاز را انجام دهم ، پس از تهیه کنندگی و جلوه های ویژه وجود دارد ، اما مسئله این است که در حال حاضر دیگر هیچ فشاری برای اتمام فیلم وجود ندارد. داشتم با Focus صحبت می کردم و می توانم ظرف یک ماه فیلم را به آنها بدهم. آنها فیلم را در یک ماه نمی خواهند زیرا نمی دانند در یک ماه با آن چه کار کنند. آنها گفتند ، شما فقط هر زمان که لازم دارید می گیرید ، که برعکس شیوه صحبت معمول استودیوها است. من همچنین برش نهایی دارم ، بنابراین خیلی مهم نیست. آنچه تحویل می دهم ، تحویل می دهم.

هنگام ساخت “The Canyons” در مورد احساسات خود در مورد تجربه تئاتر ، VOD و پخش جریانی و فیلم سازی معاصر بسیار صحبت کردید. به نظر شما خاموش شدن COVID چه تاثیری در سالن های سینما خواهد گذاشت؟

نوع خاصی از فیلم مانند “The Canyons” وجود دارد که باید برای VOD ساخته شود ، که نوعی فیلم استثماری است. و نوع دیگری از فیلم مانند “اولین اصلاح شده” وجود دارد که باید توسط جشنواره های فیلم و سینماهای خانه هنری نصب شود ، به طوری که قبل از VOD دارای هویت است. بنابراین اگر در VOD هستید و فیلم ایتان هاوک راجع به یک وزیر می بینید ، نمی خواهید بگویید ، “اوه ، بیایید این را تماشا کنیم.” نه ، آنچه شما می خواهید بگویید این است: “اوه ، من در مورد آن فیلم شنیدم. شنیدم خوب بود. ” خوب ، چگونه آنها شنیدند که این خوب است؟ آنها این را از گزارش جشنواره فیلم شنیدند و از دوستان خود که آن را در تئاتر دیده اند شنیده اند. بنابراین VOD را تنظیم می کند.

مورد مخالف ، فیلمی مانند “گاو اول” است ، فیلمی که با نداشتن پنجره تئاتر خرد شد. و همه اینطور هستند ، “آیا باید” گاو اول “را تماشا کنم؟” آنها هیچ زمینه ای ندارند. بنابراین آنچه برای فیلمی مانند “شمارنده کارت” مهم است این است که ما باید زمینه آن را ارائه دهیم. ما باید به جشنواره ها برویم و باید به سینماهای هنر برویم تا به مردم بگوییم چه چیزی در دست داریم. سپس می توانیم به VOD برویم ، جایی که پول واقعی در آن است. بنابراین “اولین اصلاحات” به تلوراید ، تورنتو ، ونیز و نیویورک رفت. که میز را چید. دوست دارم سفره این میز را بچینم. من می توانم به همه آن جشنواره ها بروم. این دیگر برای من مشکلی ایجاد نمی کند. مسئله این است: آیا جشنواره هایی اتفاق می افتد؟

لیندسی لوهان در

لیندسی لوهان در “The Canyons”.

(فیلمهای IFC)

فکر می کنید تئاترها دوباره برمی گردند؟

نه به روشی که آنها انجام دادند. فقط چهار دلیل برای وجود سالن های نمایش وجود دارد. و این وضعیت باعث تسریع در این روندها شده است. کنسرت ها مانند سمفونی ها و اپراها و تئاتر زنده ، به وجود آنها نیاز به دلیل دارند. یک دلیل سینمای خانوادگی است ، زیرا والدین دوست دارند بچه هایشان در تعامل با بچه های دیگر باشند. فیلم های انیمیشن همیشه مخاطب خواهند داشت. دیگری تماشایی فوق العاده است. IMAX ، مجازی ، هر آنچه را که آنها می آیند. چیزی که در خانه نمی توانید ببینید. سوم فیلم های تاریخ برای دبیرستان ها است که ترسناک و رام است. یا بهتر بگوییم ، رام-کثیف های کثیف.

و سپس چهارم سینمای باشگاهی است. که در گذشته سینمای هنر نامیده می شد. اما با این نهادهای جدید که ترکیبی از نهادهای اجتماعی و نهادهای سینمایی هستند. بنابراین متروگراف در نیویورک دارای یک رستوران و دو بار است. بیشتر از تماشای فیلم ، فیلم مربع به خوردن و آشامیدن اختصاص دارد. و با این وجود همیشه پر است زیرا مردم می خواهند در آن محیط باشند. بنابراین الکل به ذرت بو داده جدید تبدیل می شود. و آن سینماهای باشگاهی که توسط Alamo پیشگام شدند ، آنها به حیات خود ادامه خواهند داد زیرا مردم می خواهند عضوی از این باشگاه باشند ، مردم می خواهند عضویتی خریداری کنند. آنها می خواهند غذا بخورند و پاتوق کنند و می خواهند بدانند کدام فیلم ها توسط این باشگاه تأیید شده است. چیزی که نمی توانید از VOD دریافت کنید.

وقتی فیلم “اولین اصلاح شده” اکران می شد ، در مورد چگونگی ساختن آن فکر کردید که می تواند آخرین فیلم شما باشد ، صحبت کردید. و با این وجود به نظر می رسد طی چند سال گذشته دوباره نیرو گرفته اید. آیا شما چنین احساسی دارید؟ آیا به نوعی توانسته اید دکمه تنظیم مجدد را بزنید؟

عجیب ، بله من در میان فیلم نامه جدیدی هستم که مربوط به یک باغبان فرهنگ است. و آنچه در پرونده من اتفاق افتاده است ، به دنبال اوضاع فاجعه ای که با “مرگ نور” پشت سر گذاشتم ، گفتم ، من دیگر کار نمی کنم مگر اینکه برش نهایی را داشته باشم. و هنگامی که برش نهایی را گرفتم ، آزاد شدم. وقتی من شروع کردم ، شما واقعاً به برش نهایی احتیاج نداشتید. وقتی من در سیستم استودیو کار می کردم ، همه آن فیلم های دیگر ، شما با افرادی کار می کردید که فیلم می دانستند ، فیلم دوست داشتند. با چه کسی می توانید صحبت کنید ، می توانید با او مخالف باشید – همه چیز تغییر می کند ، گاهی اوقات بهتر می شود ، گاهی اوقات در ذهن شما بدتر می شود ، اما شما با افرادی کار می کنید که فیلم دوست دارند ، و فیلم تماشا می کنند. در 15 سال گذشته ، من عمدتا با سرمایه داران سر و کار دارم ، که نه تنها فیلم تماشا نمی کنند ، بلکه به خصوص آنها را دوست ندارند. و چگونه می توانید با این افراد بحث کنید؟ و این همان چیزی است که برش نهایی من را از آن آزاد کرد ، زیرا فهمیدم که نمی توانم با این افراد صحبت کنم. من صحبت نمی کردم [studio executives like] باری دیلر و تام مونت و ند تانن دیگر. من از برخی صندوق های سرمایه گذاری با جو شمو صحبت می کردم و نمی توانستم با جو شمو صحبت کنم. تنها راهی که می توانستم با او صحبت کنم قطع نهایی بود.

من مطمئناً هیجان زده ام که می بینم “شمارنده کارت” چه اتفاقی می افتد.

مورد جدید کاملاً خوب است. تمرکز به من گفت که زیاد آن را قوز نکنم زیرا این وظیفه آنهاست. اما می توانید حرف مرا قبول کنید ، بسیار خوب است.

منتشر شده در COVID-19 Pandemic