رفتن به نوشته‌ها

چرا ‘Ma Rainey’ در نتفلیکس پایان نمایش را تغییر داد

داستان زیر شامل اسپویلرهای فیلم “Ma Rainey’s Black Bottom” است که اکنون در Netflix پخش می شود.

فریم های نهایی Netflix “انتهای سیاه Ma Rainey’s Black” اقتباس از بازی دو بار برنده جایزه پولیتزر آگوست ویلسون در سال 1982 ، نشان می دهد که حدود دوازده مرد سفیدپوست در یک استودیوی ضبط اجرا می کنند. سازندگان کسل کننده و بی احساس به نظر می رسند. زایمان خواننده خشک است. تکنوازی ترومپت که به معنای ریف برجسته ترانه است ، به خصوص خالی از عرف در کار است. با این وجود تولیدکننده از آنچه می شنود راضی است و سرش را تکان می دهد.

این صحنه که فقط یک دقیقه طول می کشد در نمایش اصلی نیست. اما شاهد این اجرای ملایم ترانه پر جنب و جوش است که Levee ، شیپور با استعداد Chadwick Boseman ، عملا مجبور شده است که علائم دلخراش هنرمندان سیاهپوست توسط دروازه بانهای سفید استثمار می شوند.

“ما می دانیم که این اتفاق می افتد -” Hound Dog “یک آهنگ الویس پریسلی در نظر گرفته می شود ، نه یک آهنگ Big Mama Thornton – بنابراین این فرصتی است که در واقع شاهد نقض آن هستیم، پس از سرمایه گذاری بسیار زیاد در سفر یک هنرمند فوق العاده با استعداد که چنین صدایی را در اختیار داشت ، “جورج سی ولف ، مدیر سینمای تئاتر آمریکا ، کارگردان فیلم را توضیح می دهد. “این یک شیب کوچک بسیار لغزنده است: چه موقع اشتراك در فرهنگ فرهنگی به سرقت تبدیل می شود؟”

ارزش و مالکیت هنر سیاه از جمله امتیازات ایده ای است که در “ته سیاه سیاه Ma Rainey” بحث شده است ، نمایشی که اساساً کار ویلسون را آغاز کرد. توجه لوید ریچاردز ، کارگردانی که مربی نویسنده شد ، را به خود جلب کرد. درهای برادوی را که 10 ماه در آن جا بود باز کرد. و لگد کردن چرخه پیتسبورگ ویلسون، مجموعه ای شامل 10 نمایشنامه درباره تجربه آمریکایی آفریقایی ، که هر یک در دهه های مختلف قرن بیستم انجام می شوند.

قرار است همه این 10 مورد برای صفحه نمایش اقتباس شود – تلاشی که املاک ویلسون و بیوه نمایشنامه نویس ، کنستانزا رومرو به دنبال آن بودند و به دنزل واشنگتن سپرده شد که فیلم “حصارها” 2016 را چوپان کرد و “Ma Rainey” را تولید کرد. “اوت یکی از بزرگترین نویسندگان تاریخ آمریکا بود ، و ما خوش شانس هستیم – و اگر شاید خیلی جسور باشم – مخاطبان خوش شانس هستند که ما می توانیم کارهای او را به کسانی که ممکن است هرگز تمام خرد او را تجربه نکنند ، ارائه دهیم. واشنگتن می گوید ، اجرای زنده.

کارگردان جورج سی ولف ، در مرکز ، با بازیگران ویولا دیویس و چادویک بوسمن همکاری می کند

“من از کالیبراسیون بسیار احساس خوشبختی می کنم [Chadwick Boseman’s] کار و همکاری مشترک ما بود. “

(دیوید لی / نتفلیکس)

از این چرخه ، “Ma Rainey” تنها مجموعه ای است که در خارج از شهر ویلسون ، پیتسبورگ قرار دارد. شیکاگو در دهه 1920 ماجرا را در میان مهاجرت بزرگ و فرصتهای اقتصادی-اجتماعی تنظیم می کند که شهرهای شمالی ، واقع در فراتر از محدوده قوانین جیم کرو ، به قول سیاه پوستان آمریکایی از مناطق روستایی جنوب می دهند.

این روایت نشان می دهد که لو متولد می سی سی پی ، به عنوان نوازنده جلسه برای آخرین رکورد خواننده موسیقی بلوز ، Ma Rainey استخدام شده است ، گرچه او آرزو دارد آهنگ های خود را با گروه خودش بنوازد. و بوزمن در آخرین اجرای نمایش خود ، عملکردی چنان قهرمانانه ، چنان مغناطیسی ارائه می دهد که بیننده هرگز برای لحظه ای شک نمی کند که لو می تواند رویای خود را به واقعیت تبدیل کند.

امید لو به آینده خود و استوردیوانت ، تهیه کننده سفیدپوست که قول کمک به او را برای رسیدن به آنجا می دهد ، ایمان کورکورانه نیست: در یک سخنرانی شش دقیقه ای در یک نقطه از فیلم ، او یک سری از ضربان های قلب را قطع کرده و جدی می شود ، داستان تجاوز مادرش به دست گروهی از سفیدپوستان را در حالی که لوو فقط 8 سال داشت ، و تلاش های بعدی پدرش برای انتقام.

وولف می گوید: “داستان در حال شروع داستان از یک محل سرپیچی است ، و سپس به یک مکان صمیمیت فوق العاده و شکنندگی باور نکردنی نقل مکان می کند ، در مقایسه با خنده و شنای بازی که در آن اتاق بود.” “این یک هیولای مونولوگ است. کار اصلی من ایجاد فضایی بود که به حدی امن باشد که به چاد اجازه دهد به آسیب پذیرترین و محافظت نشده ترین مکان خود که احتمالاً می توانست برود ، بنابراین چیزی برای ایستادن بین او و عمق مهارت های عاطفی او وجود نخواهد داشت. “

روبن سانتیاگو-هادسون ، بازیگر و نمایشنامه نویس ، فیلمنامه ویلسون را برای صفحه نمایش ، می گوید: “آگوست ویلسون نویسنده ای عضلانی است كه آریاهای پر زرق و برق و زیبایی را برای بازیگران می نویسد.” “و همچنین ، هنگامی که مردان سیاه پوست فقط در حال معاشرت و گفتگو هستند – این یک فرم هنری است ، با چقدر باهوش و سریع هستیم. نمایش های آگوست با انرژی و شعر آن هدیه عرصه ای برای آن فراهم می کنند. “

پس از تلاش های فراوان برای ضبط آهنگ Ma Rainey (و سپس پرداخت هزینه های مناسب آن) ، لوو آهنگ Sturdyvant را برای تهیه کنندگی تهیه کننده از وی دنبال می کند – و با بهانه های معروفی روبرو می شود: “من فقط فکر نمی کنم مردم آنها را می خرد. ” “آنها نوع آهنگ های مورد نظر ما نیستند.” “من فکر نمی کنم که آنها مانند سوابق ما بفروشند.” Sturdyvant این را خیلی راحت برای راحتی می گوید ، مثل اینکه قبلاً بارها این کار را با آهنگسازان دیگر انجام داده است ، و سپس با یک پیشنهاد Lowball به Levee توهین می کند.

چادویک بوسمن در کنار گلین تورمن ، مایکل پوتس و کلمن دومینگو نقش نوازنده را بازی می کند.

چادویک بوسمن در کنار گلین تورمن ، مایکل پوتس و کلمن دومینگو نقش نوازنده را بازی می کند.

(دیوید لی / نتفلیکس)

همین برخورد عصبانیت است که خشم شدید لو – در یک حادثه به ظاهر پیش پا افتاده – را در صحنه بعدی راه می اندازد. تولدو (گلین تورمن) ، نوازنده پیانو که در برهه ای از داستان به ماهیت حافظه جمعی آمریکایی آفریقایی تبار می پردازد ، به طور تصادفی کفش گران قیمت کفش های خریداری شده توسط لیو را در همان صبح قدم زد ، اما هنوز هم متقاعد شده بود که استوردیوانت آماده کمک به او برای زدن ضربه است. بزرگ است لوو با شلاق بیرون می زند ، چاقویی می کشد و به تولدو می زند و او را می کشد.

این بیننده را به س centralالات اصلی ارزش و مالکیت بازمی گرداند ، این بار با عواقب مهلک. “Ma Rainey” در مورد “این چیزی نیست که شما از ما گرفتید” ، “ویلسون” در سال 1987 به تایمز گفت، اما ، “این آنچه که از ما گرفته اید بسیار ارزشمند است” و کشف این ارزش. ”

تیم باند ، مدیر هنری TheatreWorks دره سیلیکون ، که کارگردانی دو صحنه از “Ma Rainey” را بر عهده داشته است ، می گوید: “فاجعه در نهایت به شخصیتی وابسته است که بیشترین ارتباط را با فرهنگ آفریقایی ما دارد.”

همانطور که خود ویلسون معروف گفت ، “در دنیای تحت سلطه فرهنگ سفید ، سیاه پوستان باید نه تنها برای زنده ماندن بلکه برای احیای هویت و میراث شخصی خود که از شکسته چشمه آفریقایی شکسته نمی شود ، قدرت کافی داشته باشد.” به عبارت دیگر ، باند می گوید ، “ما باید در مورد ارزش یک سیاه پوست در این کشور صحبت کنیم. و ما نمی توانیم خودمان را تا جایی جذب کنیم که مردم سفید ، کار ، معیشت ، هنر و فرهنگ ما را انتخاب کنند. “

نتیجه گیری فیلم با آن نسخه بی روح ترانه پر سر و صدا لو ، که با سوitative استفاده از یک گروه کاملا سفید در غیاب لوو خریداری و ضبط شده است ، این همکاری را ملموس می کند. ولف می گوید: “شما افرادی را كه آهنگ متنوعی اجرا می كنند ، ندارند ، اما آنها هیچ كدام مالك زبان و جهانی نیستند كه این زبان از آن ناشی شده است.” لحن صحنه درست است.

وولف می گوید: “این آهنگ بیان خودخواهی و شوخ طبعی لوو و لذت جوانی او از موسیقی است.” “اگر او این آواز را می خواند آنقدر شخصیت داشت. اما این فقط آهنگ آنها نیست و آنها نباید ضبط کنند. “

منتشر شده در دانلود فیلم