رفتن به نوشته‌ها

چرا پایان انیمیشن Flash پایان دوره ای برای خلاقیت در وب است

این داستان از رابطه جنسی و مرگ و Teletubbies بود.

در سال 1998 ، برنامه ساز و انیماتور تام فولپ یک بازی ویدیویی آنلاین با عنوان “Teletubby Fun Land” را منتشر کرد که شخصیت های برنامه تلویزیونی کودکان انگلیس را مست و سنگسار می کردند و مشغول اعمال شیطان پرستی بودند. یکی از روایت های بازی نسخه ای از پو (قرمز) را نشان می داد که آن را با گوسفند اجرا می کند.

با افزایش محبوبیت این سایت ، بی بی سی که “Teletubbies” را پخش می کرد ، وحشت زده شد. در سال 1999 ، پخش کننده انگلیسی خواستار آن شد که Fulp ، که در آن زمان دانشجوی دانشگاه بود ، سایت را از بین ببرد. او در ابتدا تبرئه کرد ، اما در عرض چند روز ، “Teletubby Fun Land” درست پشتیبان گیری شد – با Fulp اشاره کرد که تقلید طنز تحت قوانین حاکم بر آزادی بیان محافظت می شود.

فولپ در آن زمان به Wired گفت: “تا آنجا که من همیشه می دانستم ، مجله Mad از طریق انجام همان کار امرار معاش می کند.” “من کاملا مطمئن هستم که قوانین ایالات متحده از من محافظت می کند.”

از آن زمان ، این بازی بصورت آنلاین باقی مانده است ، و امکان بازگشت به اینترنت سال 1998 را فراهم می کند ، جایی که می توانید Teletubbies را به صورت باریک و خونین منفجر کنید.

“Teletubby Fun Land” اما اکنون می تواند به سمت نابودی پیش رود.

در تاریخ 31 دسامبر ، Adobe دیگر از Flash ، افزونه انیمیشن که به بازی امکان می دهد ، پشتیبانی نمی کند. تا زمانی که با استفاده از برنامه دیگری کدگذاری نشود ، دسترسی به اکثر کاربران وب غیر ممکن خواهد بود. در حال حاضر ، مرورگرهایی مانند Safari از فناوری Flash پشتیبانی نمی کنند ، بنابراین حتی مشاهده صفحه شروع بازی در آن سیستم عامل غیر ممکن است. در پایان سال جاری ، Firefox و Chrome همچنین Flash را از مرورگرهای خود حذف خواهند کرد.

یک screengrab یک شخصیت Teletubby بنفش را نشان می دهد که با یک پس زمینه سیاه و سفید محاصره شده است و یک باند را از بین می برد.

screengrab از بازی ویدیویی Flash “Teletubby Fun Land” در سال 1998 ، شخصیتی هجوآمیز را نشان می دهد که با الهام از برنامه تلویزیونی کودکان “Teletubbies” یک سیگار کشیده است.

(Screengrab توسط کارولینا A. میراندا / لس آنجلس تایمز)

این پایان نه تنها برای Teletubbies نابود شده Fulp بلکه برای طیف وسیعی از کارهای خلاقانه ای است که با استفاده از Flash تولید شده اند و هنوز به همان شکل وجود دارند. انتهای رسمی Flash همچنین به عنوان یک نشانگر مهم در انتقال اینترنت از فضای خلاقانه رایگان برای همه دهه 90 ، با صفحات خانگی GeoCities و اتاق های گفتگوی عجیب و غریب ، به فضای سازمانی امروز ، تحت سلطه تعداد انگشت شماری از ایالات متحده ، عمل می کند. شرکتهای مبتنی بر فناوری که فرهاد منجو نویسنده فناوری آنها را “پنج ترسناک” توصیف می کند.

بن فینو-رادین ، ​​محافظه کار هنری و کارآفرینی که شرکت نیویورک ، صنایع کوچک داده ، به حفظ آثاری که ممکن است در فن آوری های قدیمی امروزی تولید شده اند ، می گوید: “ناپدید شدن فلاش می تواند به عنوان نشانه ای از آن تلقی شود.” “بااینکه [Flash] یک فناوری انحصاری بود ، قابلیت دسترسی به آن نشانگر این دوره از خلاقیت عجیب و غریب بود. “

و oddball درست است.

Zombo.com وجود داشت ، سایتی هجوآمیز از سال 1999 که وب سایت هایی را که بیش از حد طولانی بارگیری می شدند ، به دلیل پر بودن با انیمیشن های Flash – با ایجاد یک وب سایت که هرگز با استفاده از انیمیشن Flash بارگیری نمی شود ، مسخره می کرد.

محبوب “Badger Badger Badger” ، الگوی رفتاری 2003 توسط انیماتور بریتانیایی Jonti Picking ایجاد شده است ، یک گروه از نشان های رقصنده و یک قارچ بسیار بزرگ را نشان می دهد در حالی که یک پسر شعار می دهد ، “Badger ، badger ، badger ، قارچ ، قارچ”. (خوشبختانه ، این قطعات هیپنوتیزم پوچ و پوچ از بین نخواهد رفت: نسخه HTML Zombo.com اکنون موجود است و “Badger” را می توان در YouTube پخش کرد.)

مطمئناً ، فلش هرگز قصد نداشت فقط مواد اولیه تله توبی های سنگسار شده و نشان های رقص را تهیه کند.

این برنامه در اواسط دهه 1990 به عنوان FutureSplash Animator قبل از خریداری توسط Macromedia آغاز شد. برای مدتی ، همانطور که ریچارد سی ماس در تاریخ كامل (و سرگرم كننده ای) از برنامه منتشر شده در Ars Technica در ماه جولای یادآوری می كند ، این برنامه عالی سلطنت كرد.

به زودی ، Flash برای مشاهده بی شمار سایت های اینترنتی کاملاً ضروری بود. در سال 2005 ، توسط Adobe خریداری شد. اندکی پس از آن ، این بازیکن عملاً برای یک سرویس به اشتراک گذاری ویدیو در حال رشد به نام YouTube تبدیل شد – و تا سال 2015 باقی ماند. انیمیشن های فلش در سایت های استخدام نیروی هوایی ایالات متحده و توسط معماران ظاهر می شدند که ظاهراً زیبا به نظر می رسند در واقع می خواست اطلاعات را پیدا کند).

اما مشکلات فنی (این نرم افزار در همه مرورگرها به همان اندازه کار نمی کرد) و نشت امنیت (هدف ویروس ها و بدافزارها قرار گرفت) استفاده از آن را مختل کرد. در سال 2010 ، استیو جابز ، رئیس اجرایی اپل اعلام کرد که اجازه نمی دهد برنامه های مشتق از Flash در iPhone یا iPad استفاده شود.

یک مرورگر خالی نمادی از یک قطعه پازل و عبارت را نشان می دهد

در مرورگر Chrome ، مشاهده Flash فقط پس از فعال کردن افزونه امکان پذیر است.

(Screengrab توسط کارولینا A. میراندا / لس آنجلس تایمز)

از آن زمان به بعد ، استفاده از آن به شدت کاهش یافته است: طبق یک پست وبلاگ 2017 توسط یک مدیر محصول Google ، حدود 80٪ از کاربران دسک تاپ Chrome روزانه از سایتی که Flash را در سال 2014 استفاده کرده است بازدید می کنند. سه سال بعد ، این رقم به 17 درصد رسیده بود.

به علاوه ، مرورگرهایی که به پشتیبانی آن ادامه می دهند استفاده از آن را آسان نمی کنند. مدت زمان طولانی است که کاربران در Chrome مجبور هستند افزونه را در صفحه ای که حاوی Flash است فعال کنند.

با این حال ، Flash در طول زندگی کوتاه و شگفت انگیز خود ، برای نسلی از هنرمندان تجسمی که قصد داشتند اینترنت را به یک بوم مجازی تبدیل کنند ، جذاب شد. این جنبش که ریشه در فرهنگ اینترنتی دهه 90 دارد ، به طور کلی به عنوان net art یا net.art شناخته می شود.

“مثل اینکه چراغ روی قطعه ای از اینترنت خاموش شود. هنوز آنجا خواهد بود ، اما در تاریکی خواهد نشست. “

کارولینا A. میراندا

به عنوان مثال نوآوران اولیه مانند رافائل روزندال ، از Flash برای ایجاد وب سایتهای یکبار مصرف استفاده کردند ، که هر یک به عنوان یک اثر هنری منحصر به فرد عمل می کردند – مانند قطعه 2007 “فیزیک آینده” ، که در آن بیننده می توانست سیارات را از روی یکی دور کند. دیگری در فضا. (این قطعه همچنان به عملکرد Flash نیاز دارد ، اگرچه می توانید درباره آن در وب سایت جشنواره بین المللی زبان الکترونیکی ، معروف به FILE بخوانید).

دیگران ، مثل Paper Rad جمعی که اکنون از بین رفته است ، از این برنامه برای ایجاد کارتون های روانگردان پوچ گرا استفاده کردند که از گرافیک های پیکسلی پذیرفته شده و کیفیت های صدا را از بین می برد. (یکی از ویژگی های تعیین کننده Flash ، روش فشرده سازی صدا و کوچک کردن صدا بود).

Fino-Radin می گوید ، مانند بسیاری از مواد ، برنامه توسط هنرمندان استفاده شده است زیرا استفاده از آن نسبتاً ارزان و ساده بوده است.

او می گوید: “شما می توانید تعاملی غنی انجام دهید و تجربیات روایی را در قالبی مقرون به صرفه و در دسترس ایجاد کنید.” “در حالی که قبلاً باید این کار را در LaserDisc انجام می دادید.”

Young-Hae Chang و Marc Voge ، یک دوتایی مستقر در سئول که توسط Moniker Young-Hae Chang صنایع سنگین ساخته می شود ، به دلیل ایجاد قطعات شاعرانه مبتنی بر متن که صفحه نمایش بیننده را به خود اختصاص می دهند و به امتیاز می رسند ، مشهور است. انیمیشن های اولیه آنها در Flash تولید شد ، از جمله قطعه 2008 ، “لطفاً با من بازی کن ، کودک / لطفاً تشکر نکن” ، که در موزه هنر شهرستان لس آنجلس در سال 2009 در نمایشگاه گروهی “Your آینده روشن: دوازده هنرمند معاصر از کره. “

نمایی از ورودی یک نمایشگاه با یک مانیتور بالای درگاه که می خواند ،

نمایی از نصب “آینده روشن شما: دوازده هنرمند معاصر از کره” در LACMA. یک اثر مبتنی بر فلش توسط صنایع سنگین Young-Hae Chang بالای درب دیده می شود.

(همکاران موزه / LACMA)

آنها از طریق ایمیل از کره جنوبی اظهار داشتند: “ما شروع به استفاده از Flash کردیم ، زیرا یک مرکز هنری یک نسخه رایگان از Macromedia Flash را به ما داد.”

“فلش برای ما خوب بود. ما یاد گرفتیم که از مقدار کمی از آن در یک ساعت استفاده کنیم. … اندکی که از Flash یاد گرفتیم برای تبدیل شدن به صنایع سنگین Young-Hae Chang کافی بود. ”

با کم رنگ شدن Flash ، این جفت ارز به فناوری های دیگر روی آورده اند. در عوض آنها اکنون کارهای خود را به صورت آنلاین در قالب های پخش جریانی ویدئویی ارائه می دهند.

هنرمندانی که سایر فن آوری های خرد کننده را به Flash تبدیل کرده اند ، اکنون وظیفه دارند که بار دیگر به روزرسانی کنند. این مورد ، همانطور که توسط ایزابل اوچوا گلد در معیار ، پروژه CD-ROM “Immemory” ساخته 1997 کریس مارکر ، فیلمساز فقید فرانسوی گزارش شده است. خاطرات بازی مانند CD-ROM های بی فایده آن در سال 2011 تقریباً ناپدید شده بود ، وقتی مرکز جورج پمپیدو “Immemory” را به یک تجربه Flash تبدیل کرد – که در تاریخ 31 دسامبر منسوخ می شود. نوازندگان 500 کهکشانی Damon Krukowski و Naomi Yang ، که برای ایجاد CD-ROM انگلیسی زبان با مارکر همکاری کرد ، امیدوارم که “Immemory” را به یک نسخه کتاب منتقل کنید. نسخه پخش کننده YouTube وجود دارد ، اما چشم انداز مارکر از یک سفر تعاملی به زودی از بین خواهد رفت.

اوچوآ گلد می نویسد: “در برهه ای از زمان ، عشق و توجه برای حفظ رسانه های دیجیتالی به اندازه کافی کافی نیست و آن را در دسترس نگه دارید. “

هنوز هم می گوید ، Fino-Radin ، که قبل از تأسیس شرکت خود به عنوان محافظ در موزه هنرهای معاصر نیویورک و موزه هنرهای مدرن کار می کرد ، آثار Flash به حیات خود ادامه می دهند. به راحتی دیدن آنها بسیار دشوارتر خواهد شد.

“بیت ها هنوز وجود دارند. پرونده های bitstream هنوز هم وجود خواهند داشت. ” “اما توانایی ما در دسترسی به آنها یا ارائه آنها بسیار دشوارتر شده است.”

انگار چراغ روی قطعه ای از اینترنت خاموش شده است. هنوز هم وجود خواهد داشت ، اما در تاریکی قرار خواهد گرفت – فقط برای کسانی که به سختی می توانند سخت افزارها و نرم افزارهای قدیمی را نگه دارند ، یا کسانی که برنامه هایی به نام شبیه ساز استفاده می کنند که می توانند عملکردهای نرم افزار قدیمی را در ماشین های جدید تقلید کنند ، قابل دسترسی هستند. (Archive.org طیف وسیعی از شبیه سازها را حفظ می کند که به گیمرهای فداکار امکان می دهد برنامه های بازی های ویدیویی قدیمی را احیا کنند.)

یک پیام پاپ آپ از طرف Adobe که می خواهد Flash را حذف نصب کند ، در بالای نقاشی صورت پیرمردی به رنگ صورتی و آبی ظاهر می شود

whitneybiennial.com توسط میلتوس مانتاس در سال 2002 ایجاد شد و نام نمایشگاه محبوب موزه را بر خود گرفت و از آن برای نمایش پروژه های هنری دیجیتال استفاده کرد.

(Screengrab توسط کارولینا A. میراندا / لس آنجلس تایمز)

در سال 2002 ، میلتوس مانتاس ، هنرمند ، که آن زمان در لس آنجلس مستقر بود (او به تاسیس فضای هنری الکترونیکی Chinatown که امروزه از کار افتاده بود کمک کرد) ، URL whitneybiennial.com را به دست آورد و از آن برای برپایی نمایشگاه چریکی آثار مجازی با گروهی از همکاران هنرمند استفاده کرد. . این نمایش بی ادب هیچ ارتباطی با دوسالانه برجسته ای که توسط موزه ویتنی در نیویورک برگزار شده بود ، نداشت. (لوکاس پینیرو در Rhizome داستان خوبی درباره پیدایش و الهام بخشیدن به آن دارد.)

Whitneybiennial.com شامل کار ده ها هنرمند ، طراح و معمار – از جمله صنایع سنگین Rozendaal و Young-Hae Chang و همچنین هنرمندان برجسته ای مانند Leo Villareal و Rainer Ganahl و تیم طراحی گرافیک Experimental Jetset بود.

“تمام کاری که هنرمندان باید انجام می دادند یک انیمیشن Flash بود ، لزوماً پیچیده نبود[d] کار مفهومی ، “مانتاس در مورد پروژه در سال 2003 نوشت ،” یک تصویر متحرک زیبا می تواند خوب باشد. “

نسخه های جدید و قدیمی این سایت هنوز وجود دارد ، بخش عمده ای از آن هنوز در Flash کدگذاری شده است – این بدان معناست که زمان برای دیدن قطعات این مسابقه سایبری دوسالانه در حال اتمام است مگر اینکه کاملاً به روز شود.

Flash تنها برنامه نمادین آن دوران نبود (GIF از قبل موجود بود). اما همانطور که لو مانوویچ در مقاله “Generation Flash” نوشت ، مقاله ای که همراه با نمایش whitneybiennial.com منتشر شد ، “زیبایی شناسی فلش” تجسم یک حساسیت فرهنگی است.

از نظر من ، این زیبایی شناسی زمانی را نشان می دهد که اینترنت تازه و خرابکارانه احساس می شود ، زمانی که هنرمندان به جای سکونت در سیستم عامل های رسانه های اجتماعی شرکت های بزرگ ، سیستم های خود را ایجاد می کنند ، زمانی که اینترنت بیشتر از ایجاد الگوریتم احساس جامعه می کند.

در زمانی که ما در یک پیمایش نابودی بی پایان به اینترنت وصل هستیم ، بازگشت کامل به آن حالت ایده آل گرایی اولیه غیرممکن است. اما در روزهایی که Flash باقی مانده است ، می توان نگاهی اجمالی به آن انداخت – قبل از اینکه از بین برود.

منتشر شده در Architecture and Design