رفتن به نوشته‌ها

چرا “صاحب ناصحیح” پاکت جنسی و خشونت را تحت فشار قرار می دهد

براندون کروننبرگ ، فیلمساز ، با الهام از احساسی که سالها پیش نتوانست آن را لرزاند ، نوشت دومین ویژگی او ، “صاحب” ، یک داستان ترسناک علمی-تخیلی درباره قاتلی که مغز افراد غریبه را مورد حمله قرار می دهد و از آنها برای کشتن افراد برجسته استفاده می کند اهداف

البته سناریوی واقعی که مفهوم فنی-هیجان انگیز از آن به وجود آمد ، فقط کمی افراطی تر و کابوس بود: این اتفاق در حین تور مطبوعاتی برای اولین بار در سال 2012 برای کارگردانی “ضد ویروس” رخ داد. در مصاحبه پس از مصاحبه ، کروننبرگ احساس کرده بود که انگار خود دیگری در حال ظهور است. هنگامی که اختراع شد ، به نظر می رسید که آن شخصیت خارج از کنترل او وحشیانه عمل می کند.

کروننبرگ ، 40 ساله ، هنگام گفتگوی ویدیویی از تورنتو ، محل اقامت خود گفت: “این مانند داشتن یک داپلنجر عجیب در جهان بود که نمی توانید خود را در آن تشخیص دهید. مثل اینکه من صبح نشسته بودم و به زندگی شخص دیگری می پرداختم.” و فیلم هایش را می سازد.

کروننبرگ در “آنتی ویروس” هجوآمیز و ناخوشایند خود ، ناشی از یک رویای تب آلوده به آنفولانزا ، جامعه ای شیفته مشهور را تصور کرد که در آن طرفداران برای آلوده شدن به بیماری های بت های خود هزینه می کنند. وحشیانه ، مغزی و در یک جایگزین ناخوشایند 2008 ، “صاحب” زنی را دنبال می کند که کارش فرسایش روان و روح او است – مسئله این است که این شغل شامل تصاحب ذهن دیگران است ، و آخرین میزبان او بدون مبارزه کردن.

برندون کروننبرگ

تصاویر فانتزی جادویی که با پروتز ، تکنیک های نورپردازی و جلوه های درون دوربین فیلمبرداری شده اند ، قلمرو ناملموس را در فیلم “Possessor” زنده می کنند.

(کریم حسین / نئون)

این هنرمند کانادایی همیشه برنامه ریزی نکرده است تا از پدر فیلمساز خود ، دیوید کروننبرگ ، کارگردان “Videodrome” و “اسکنرها” پیروی کند. او توصیف بزرگ شدن با گرایش های ادبی بیشتر ، بلعیدن رمان های علمی-تخیلی نویسندگانی مانند فیلیپ کی دیک و کورت ونگوت. اما کروننبرگ با ویژگی دوم خود همچنان از این رسانه برای کشف اضطراب ها و مشکلات مدرن استفاده می کند و خود را به عنوان یکی از جسورترین صداهای جدید فیلم سازی معرفی می کند.

وی با تأمل در تأثیراتی که دیدگاه هنری او را شکل داده است ، گفت: “سخت است که بگوییم هر چیزی از کجا ناشی می شود.” “گاهی اوقات شما به طور خاص از زندگی خود نقاشی می کنید ، یا به کارهای شخص دیگری ارجاع می دهید ، اما فکر می کنم بسیاری از اوقات از طریق تجربیات خود به یک روش خاص قالب شده اید و این به فیلتری تبدیل می شود که از طریق آن واقعیت را بازنمایی می کنید. “

با تکان دادن آشکار او ، تا سال 1991 “Popcorn” و “کنترل جادوگران” بریتانیایی ، به طور ناخوشایند بر روی ستون فقرات کتاب های کنار بالین یک شخصیت نقش بسته است تا سینفرهای هاردکور از آنها لذت ببرند.

جذابیت های فن آوری فیلم تا حدودی توسط Big Data و آزمایش های بحث برانگیز کنترل مغز دکتر عصب شناس ژاپنی دکتر خوزه دلگادو ، که الکترودها را به گاوها و سایر حیوانات و حتی انسان پیوند زده است ، اطلاع داده می شود. کروننبرگ می گوید: “فناوری موجود در فیلم می تواند وجود داشته باشد.”

این جاست که تصاویر متداول و آشکار با جلوه های عملی پیشگامانه ای ترکیب می شود که “صاحب” احساس احتیاط و بینایی بیشتری می کند: آبفشانهای زرشکی در حالی که چاقو به گردن مرد فرو می رود ، بیرون می ریزند. ذره ای از ماده چنان در هوا می لنگد که گویی در تار و پود واقعیت گیر افتاده است. چهره ای ذوب می شود و در مقابل چشمان ما دوباره شکل می گیرد در حالی که عامل Tasya Vos (آندره ریزبرو) آگاهی هدف بعدی خود را کنترل می کند (کریستوفر ابوت).

آندره ریزبورو در

مسئول فنی Tasya Vos (آندره ریزبورو) گزارش می دهد که در “صاحب” کار می کند.

(نئون)

در حال حاضر توسط توزیع کننده Neon ، “Possessor Uncut” – با عنوان تمایز آن از یک نسخه دارای درجه R که در برخی از بازارها نیز در دسترس خواهد بود – با نسخه های کامل از لحظات مهار نشده رابطه جنسی و خشونت ، مانند نعوظ تغییر شکل دهنده ، در یک سکانس به یاد ماندنی با آبی الکتریکی غرق می شود ، که ممکن است در غیر این صورت رتبه بندی فیلم NC-17 را به دست آورد.

کروننبرگ از صحنه های گرافیکی نه برای ضعف قلب گفت: “من به طور کلی خشونت صریح را ترجیح می دهم و خشونت را که از نظر ناحیه ای برای مردم آزار دهنده باشد ترجیح می دهم.” “اگر خشونت بسیار پاک شده باشد ، ناراحت کننده ترم. اگر شما یک فیلم PG-13 دارید که در آن 100 نفر کشته می شوند و هیچ کس خونریزی نمی کند ، به نظر من این کار را با بی اهمیت جلوه دادن خشونت انجام می دهم. بنابراین من ترجیح می دهم مردم چنین پاسخ احشایی را داشته باشند ، زیرا شما باید این کار را انجام دهید. “

کریم حسین ، مدیرعامل عکاسی ، که همچنین از لنزهای “ضد ویروسی” نیز عکاسی کرد ، “شگفت انگیزترین چیز در مورد” صاحب “،” وجود آن است “.

رایزبورو ، که به عنوان یک شخصیت همزیستی جذاب و جذاب ابوت در حالی که شخصیت های آنها در یک بدن جنگ می کنند ، ایجاد می شود ، کنجکاو بود که به محض دیدن اولین فیلمش ، کروننبرگ را ملاقات کند.

“[I was] تماشای “ضد ویروس” و فکر کردن ، “خدایا ، این فیلمساز یک نویسنده است – من هیجان زده هستم که ببینم چه چیزی از این شخص بیرون می آید” ، او گفت. “این احساس بسیار واضح و عجیب ، کورکورانه روشن بود ، اما یک کار تاریک و تاریک بود.”

با لبه وحشی و درخشندگی رنگ پریده ای بیمار ، Vos او پس از اجرای بی نظم آخرین ضربه اش معرفی می شود. او در کار خود بی رحم و روشمند است ، ستاره مجری لباس سایه ای است که توسط جیردر (جنیفر جیسون لی) به دور از ذهن خود هدایت می شود. اما سکونت در دیگران برای چنین اهداف ناخوشایند باعث شده است که Vos تحت تعقیب و تخلیه باشد. این او را از انسانیت خودش بیرون می کشد.

او که به خانه شوهر و پسر بیگانه خود آمده بود ، تلاش می کند تا به یاد بیاورد که چگونه خودش را بازی کند. غرق در رنگهای اولیه giallo و فیلمبرداری دیجیتالی با استفاده از تکنیک ها و جلوه های عملی ، وحشتناک ترین تصاویر همان تصاویری است که Vos از طریق آنها به جهان و جایگاه خود در آن مربوط می شود.

“خویشاوندی دستگیر” بین کاراکتر و شخصیت او با رایزبورو طنین انداز شد.

بازیگر آفتاب پرست بریتانیایی ، معروف به او در بیوگرافی دوره “WE” تبدیل می شود و عکس ترسناک فرقه کیهانی “مندی”. او با لبخند اضافه کرد: “این بسیار شبیه بازیگری است ،” اما بدون قتل. “

کریستوفر ابوت در

کریستوفر ابوت در نقش کالین تیت بازی می کند ، وقتی هوش و بدن او در فیلم “صاحب” بیو هک می شود ، هوشیاری او مقابله می کند.

(کریم حسین / نئون)

اجرای عالی “Possessor” به ابوت به عنوان میزبان ناخواسته Vos ، کالین تیت ، یک کارگر سطح پایین در یک مجتمع داده کاوی که با آوا پارس (توپنس میدلتون) ، دختر بنیانگذار این شرکت ، تعلق دارد ، تعلق دارد. ماموریت Vos: “مالکیت” تیت از طریق فناوری کاشت مغز و استفاده از هویت او برای ترور پدر دوست دختر خود (شان بین) ، سپس با مجبور کردن تیت به خودکشی یک خروج تمیز انجام دهید ، بنابراین ارتباط عصبی آنها را قطع کنید.

این یک چرخش محکم و ظریف است که آبوت را در بیشتر فیلم های ساکن در دو شخصیت می بیند – بازی در نقش Tate و Vos-masquerading-inside-Tate به عنوان دو نفر برای سلطه در یک روان بازی می کنند.

ابوت ، که نامزد دریافت گلدن گلوب برای ستاره شدن در مینی سریال 2019 Catch Hulu “Catch-22” شد ، گفت: “به نظر من بی نهایت جذاب است که حتی با افزایش سن ، شما انتظار دارید که به یک انسان کاملاً شکل گرفته برسید.” تحریکات وجودی فیلم. “اما از بسیاری جهات شما دائما گول می خورید ، یا دائماً می پرسید كه كیستید: آیا من من هستم ، یا فقط این خلا vac هستم كه یك دسته از شخصیت های دیگر را بهم زده است؟”

مستقل تحسین شده منتخب از جشنواره فیلم ساندنس 2020 ، جایی که در ژانویه اولین نمایش جهانی خود را به دست آورد ، این آخر هفته در 200 صفحه نمایش و درایو افتتاح شد ، و یک ادیسه تولید هفت ساله پر از شروع ، توقف و مرگ نزدیک است. بلکه کشفیات مثمر ثمر است.

مدیر براندون کروننبرگ ، مرکز ، در صحنه مجموعه

کارگردان براندون کروننبرگ ، مرکز فیلمبرداری “صاحب”.

(آماندا ماتلوویچ / نئون)

سالها این پروژه در چالشهای معمول تولید indie و تاخیرهای غیرمعمول طولانی قرار داشت. کروننبرگ و همکاران نزدیک او ، از جمله حسین و تهیه کننده ناظر Rob Cotterill ، وقت خود را صرف آزمایش ژل های رنگی ، کنتراست های روشنایی ، گرداب های پروجکشن و لنز بزرگنمایی 25-250 Angenieux 1970 ، فیلمبردار ملقب به “Lucky Pierre” ، که از فرانسه وارد شده بود ، از طریق بالیوود با شکوفائی شکوهمند قارچ در عنصر عقب آن.

آپارتمان سینماگر به آزمایشگاهی برای آزمایشات نورپردازی و تکنیک های دوربین مداربسته مبتنی بر علم تبدیل شد که برخی از خیره کننده ترین و تجاوزگرانه ترین تصاویر فیلم را ارائه می دهد. آزمایش آنها حتی منجر به ساخت فیلم کوتاه غیرمرتبطی شد که آنها با استفاده از برخی از زیبایی هایی که بعداً در “صاحب” استفاده کردند ، در جشنواره کن به نمایش درآمد.

حسین ، پیشکسوت صحنه پر جنب و جوش در سبک ژاپنی مستقل کانادا ، گفت: “ما از مستندی در مورد” Inferno “هنری-ژرژ کلوزوت الهام گرفته ایم که هرگز ساخته نشده است. “جلوه های دیوانه وار واقعی ، همه آن ها عملی و در دوربین هستند. اساساً چهار سال از زندگی ما یک آزمایش بزرگ دوربین بود. “

برخی از ایده های تصویری ناشی از فیلم های علمی بود كه كروننبرگ بصورت آنلاین دیده بود یا كنجكاوی های نوری جذابی است كه این زوج در جهان با آن روبرو می شوند و سعی در تكثیر دارند. در یک صحنه ، به نظر می رسد جریان آب از فیزیک سرپیچی می کند ، نشانه این است که درک ذهنی Vos در هنگام فشار بالا ممکن است در حال لغزش باشد. این اثر با استفاده از یک ساب ووفر در داخل یک فواره قرار داده شد که با فرکانس 24 هرتز یک تن تولید می کند و با فریم ریت 24 فریم در ثانیه مطابقت دارد ، در دوربین ضبط می شود.

حسین گفت: “این یک آزمایش علمی است که حتی کودکان در YouTube انجام می دهند ، اما هرگز در دنیای یک فیلم حرفه ای انجام نشده است.”

براندون کروننبرگ کارگردانی کریستوفر ابوت را در سر صحنه فیلمبرداری انجام می دهد

براندون کروننبرگ با استفاده از ژل های رنگی و تکنیک های روشنایی و دوربین که از طریق یک فرآیند آزمایش به دست آمده است ، کریستوفر ابوت را در صحنه فیلم “صاحب” کارگردانی می کند.

(نئون)

در صحنه ای دیگر ، ذره ای در مقابل چشمان Vos-as-Tate در هوا ارتعاش می کند – جسمی کوچک که با استفاده از امواج صوتی به صورت صوتی بالا می رود. ابوت از جادوگری که در مجموعه اطرافش اتفاق افتاد به یاد آورد: “آنجا بود ، شناور.” “برای من این فقط دنیا را ارتقا داد ، زیرا بسیاری از آنها واقعی بود. این فقط به تخیل همه آن افزود. “

حسین روزی را به یاد آورد که آنها با استفاده از گرمای واقعی و بسیار داغ دوربین با استفاده از لنزهای بلند بر روی جرثقیل نصب شدند ، به اثر “ذوب شدن” Vos در Tate دست یافتند. “عصبیان” تولید در اطراف مانیتور شلوغ بودند ، اما تورنتو رپتورز در مرحله پلی آف راهی یک قهرمانی تاریخی NBA شد. بقیه خدمه چسبیده به بازی بودند. “اینطور بود ، … من باور نمی کنم که شما در چنین زمانی به ورزش فکر می کنید! ببین ما داریم ذوب می شویم! “

فلسفه ای که کروننبرگ می گوید تا متیو هانام ، ویرایشگر انرژی جنون ، به عنوان یک ریتم جدید در برش خود ، به فیلم می دهد ، ساختن این داستان را در صحنه فیلمبرداری و در عکاسی خود ملموس می کند.

کروننبرگ گفت: “فرایندی برای آن وجود دارد که من از آن لذت می برم و مفید می دانم ، زیرا وقتی در اتاق نشیمن کریم نشسته اید و با ژل های واقعی و بازخورد ویدئویی بازی می کنید و با این مواد کار می کنید ، همه این حوادث خوشحال کننده وجود دارد.” “شما می توانید ناگهان مسیری را ببینید که می توانید پایین بروید و آن را کشف کنید. این خود باعث شگفتی های بزرگی می شود که اگر صرفاً با رایانه کار می کردید و دقیقاً آنچه را می خواستید به مردم می گفتید ، دیگر به دست نمی آورید. “

کارگردان برندون کروننبرگ ، سمت چپ ، و مدیر عکاسی کریم حسین در محل نمایش

کارگردان برندون کروننبرگ ، سمت چپ ، و مدیر عکاسی کریم حسین در مجموعه فیلم “صاحب”.

(آماندا ماتلوویچ / نئون)

کروننبرگ با طراح تولید ، روپرت لازاروس ، جوهای جذابی را برای بازیگرانش ایجاد کرد ، در حالی که سرپرست پروتز مصنوعی ، دنیل مارتین از 13 Finger FX ، یک سر مجسمه سازی برای وحشتناک ترین جلوه فیلم و همچنین مصنوعی برای بازیگران در سکانس های توهم انگیز فیلم ایجاد کرد.

یک زائده خاص باعث افزایش طرز فکر Riseborough در رفتن به صحنه جنسی فیلم شد ، تحریک کننده ترین راه “Possessor” تجلی تجربه Vos از زندگی در یک رگ نر. وی گفت: “این تجربه خارج از بدن احساس می شود.” “داشتن این عضو مصنوعی متصل و سرگرم کننده به سمت مجموعه ، در معرض این قرار گرفتن در معرض آسیب پذیری بیش از آنچه که احساس کرده ام احساس کردم. من این حس عظیم احساس سرزمینی بودن را احساس کردم. “

این یکی از لحظات چشمگیر تری است که روانشناسی در فیلم تجسم می یابد. کروننبرگ درباره قهرمان داستان خود گفت: “بدون شک تجربه هویت او حتی خارج از جنسیت نیز بسیار پیچیده است.” “بسیاری از افراد مختلف ، مشاغل مختلف ، زندگی های مختلف وجود دارد ، و او تا حدی همه چیزهای شخصیتی را که در میان افراد دیگر وجود دارد درونی می کند.”

و آیا هنگامی که کروننبرگ داستان را بر روی صفحه نمایش بیرون زد ، این احساس عجیب و غریب الهام بخش “صاحب” ، که خود آینه ای ناخوشایند است ، محو شد؟ او مکث کرد و لبخند زد و به اتر دیجیتال گپ ویدیویی ما پرداخت. “اکنون حتی عجیب تر است.”

منتشر شده در دانلود فیلم