رفتن به نوشته‌ها

پارک های دیزنی بدون جو رود: یک جهان ساز بازنشسته می شود

میلیون ها مهمان در پارک های تفریحی دیزنی از طریق جو رود به طور مستقل زندگی می کنند.

طراح مشهور پارک موضوعی و پدرسالار Walt Disney World’s Animal Kingdom به طور متناوب یک دانشجو و یک معلم ، یک دانشگاهی و یک هنرمند ، یک توریست و یک مستندساز است.

وی همچنین سرسخت ترین قهرمان این اعتقاد است که پارک های موضوعی – می دانید ، مکانهایی پر از ذرت بو داده ، کرهای آبنبات پوشیده شده ، وسایل پایین ابرو – نهادهای فرهنگی هستند.

اما از این هفته ، رود ، 65 ساله ، پس از 40 سال حضور در دیزنی رسماً بازنشسته شد ، جایی که تیم های اصلی پروژه های بزرگ را در مراکز تفریحی و پارکهای آناهیم ، فلوریدا ، هاوایی و پاریس هدایت می کرد. وی در حالی به هم ریخته است که شرکت Walt Disney مختل شده است ، از جمله اخراج های اجباری همه گیر ، که بیش از 400 مورد از آنها Walt Disney Imagineering ، بازوی مخفیانه ای است که طراحانی مانند Rohde در آن پارک های موضوعی ایجاد می کنند. اینکه کجا تصور بعدی بدون او می رود برای بسیاری س forال است و برای برخی نگران کننده است.

تام موریس ، خیال پردازی که پس از حدود 35 سال حضور در دیزنی در سال 2016 بازنشسته شد ، می گوید: “میراث جو ، آن پادشاهی حیوانات است و هنر خیال پردازی و برقراری ارتباط با آن هنر است.”

موريس مي گويد كه Rohde نادرترين تصور كنندگان است – او همان چيزي است كه والت ديسني براي ديزني لند براي پادشاهي حيوانات در نظر گرفته است. یعنی یک طراح آنقدر با یک پارک در ارتباط است که الگویی را برای نسل های آینده تعیین کرده است. وی گفت: “او هم فرایند و هم درخواست تجدید نظر محصول را به ما اعلام كرد. من نگران این هستم که چه کسی قصد دارد این نقش را به عهده بگیرد اکنون که جو از بین رفته است. “

در طول کار خود ، پروژه های مهم Rohde بسیاری از جنبه هایی را تعریف می کند که پارک های موضوعی امروز و مکان آنها را مشخص می کند.

در اوایل کار خود ، Rohde به تئاتر همهجانبه و نقش آفرینی بازیگری پرداخت که بخشی از سرزمین هایی مانند Star Wars: Galaxy’s Edge می شود. بعداً ، او توسعه جهانهای فراگیر مانند پاندورا – جهان آواتار را در پادشاهی حیوانات فلوریدا رهبری کرد. لمس Rohde در چگونگی کاوش پاندورا در موارد اضطراری مانند حفاظت از محیط زیست ، یا چگونگی یک اقامتگاه با قیمت بالا در هاوایی ، Aulani ، به عنوان یک سایت میراث فرهنگی مبهم است. Rohde با Animal Kingdom که در سال 1998 افتتاح شد ، رویکرد طراحی دیزنی را تغییر داد.

به گفته رئیس سابق خود ، مارتی اسكلار ، كه یكی از نویسندگان سخنرانی والت دیزنی بود ، Rohde با ایجاد طرحهای آشكارانه پایه دار در هنر و دنیای به اصطلاح “واقعی” به جای نمونه های صفحه نقره ای ، جهت پارک محلی مدرن را تغییر داد. . چند روز قبل از مرگ 2017 ، اسکلار در گفتگو با Rohde گفت: “شما نمی توانید بین واقعی و محیط ساخته شده تفاوت قائل شوید.”

حتی بیشترین سهم وی در پارکهای آناهیم بیانیه ای است. Guardians of the Galaxy – Mission: Breakout! به طور خاص به عنوان یک نفوذ کاریکاتور مانند طراحی شده است ، ساختمانی برای درگیری و جلب توجه به اطراف آن است. همه این تلاش ها برای بالا بردن این مفهوم است که اسطوره مدرن آمریکایی – ابرقهرمانی – کاری است که با اغراق غافلگیرکننده در محیط های واقعی تجاوز می کند.

اسکلار در مصاحبه ای در سال 2017 گفت: “او پروژه هایی را که انجام می دهد با عمق بیشتری از هر کسی که با آنها کار کرده ام مطالعه می کند.” “وقتی در تیمی هستید که جو هدایت آن را بر عهده دارید ، این انتظار وجود دارد که بهترین کار خود را انجام دهید.”

اسکلار ، که دهه ها نظارت بر خیال پردازی را بر عهده داشت ، می گفت که هیچ خیالی هرگز نباید آرزو کند که شناخته شود. پارک ها ، دیدگاه والت دیزنی ، فقط متعلق به دیزنی است. با این وجود به همان اندازه که یک دوره والت ، یک دوره مایکل آیزنر و یک باب ایگر وجود دارد ، یک دوره روده نیز وجود دارد.

جو رود ، در حال گشت و گذار در پاندورا - جهان آواتار قبل از افتتاحیه سال 2017.

جو رود ، در حال گشت و گذار در پاندورا – جهان آواتار قبل از افتتاحیه سال 2017.

(جی ل. کلندنین / لس آنجلس تایمز)

“او برای آن آماده است”

برای درک اینکه چرا طرح های پارک موضوعی Rohde طنین انداز است – چرا این پروژه های بزرگ و با بودجه شرکت ها با تیم های صدها نفر شخصی احساس می شوند – ما باید شخصیت Rohde را بشناسیم و اینکه او نه تنها همه را از همکاران گرفته تا غریبه ها تا بدبینان هدایت کرد بلکه متقاعد کرد جهان از نظر او.

بگذارید ماه نوامبر سال گذشته ، چند هفته قبل از آگاهی از بیماری همه گیر که باعث ریشه کن کردن بسیاری از زندگی های ما می شود ، کوتاه بیاییم ، و نیازی به گفتن نیست که صنعت پارک موضوعی را کاملاً تغییر شکل دهید. روده در سفر به بوتان گروهی از دوستان و همسالان خود را هدایت می کرد. در میان کسانی که همراه او بودند ، امی مشتری ، طراح اصلی در تعداد محبوب ترین سفرهای دیزنی ، از جمله موارد مرتبط با Rohde مانند Mission: Breakout! و شبیه ساز 3-D Walt Disney World’s Avatar Flight of Passage.

مشتری p ترسناک بود. مشتری می گوید: “من فکر می کنم قبل از آن تجربه بیشترین کاری که من کرده بودم یک شبانه روز در پارک مرکزی برای یک ماراتن دوچرخه سواری بود.” “این بیشترین فعالیت در فضای باز این بچه شهرستانی بود.”

و او قطعاً مسیرهایی را نداشت که Rohde رهبر گروه بود.

“چیزی در مورد رانندگی در جاده ای در بوتان وجود دارد که قطعاً شبیه جاده نیست. داشتم بهش نگاه می کردم: super من فوق العاده ازت عصبانی هستم! من را به چه کاری سوق دادید؟ ‘و او می رود ، “بیایید آواز بخوانیم!” و تمام اتوبوس شروع به آواز خواندن می کند. او فقط یک پسر خوشحال است. او برای آن آماده است او فقط برای این کار آماده است. “

مشتری می گوید که چه با Rohde کار کنید ، چه در یکی از طرح های او قدم بگذارید ، حال و هوای یکسانی دارد: “خوب ، بیایید این کار را انجام دهیم.”

درک کار Rohde به معنای دانستن هدف او این است که شما مهمان را مانند یک کاوشگر احساس کند. پروژه های وی با یک باور جسورانه اما ساده مبنی بر اینکه ما برای فرار از دنیای خود به یک پارک موضوعی دیزنی نمی رویم پایه ریزی شده است. ما می رویم تا آن را درک کنیم

روهد می گوید: “من معتقدم که این فضاها نیازهای اساسی انسان را برای محیط های پیچیده ، رنگارنگ و پر از تصویر برآورده می کنند. “این یک چیز است. مردم باید در مکان هایی از این دست باشند. هدفمندی عملکردی محروم از محیط عمومی که در آن زندگی می کنیم ، نیازهای ما را برآورده نمی کند و این واقعیت که عرصه ای برای رقابت بصری است – شرکت پس از شرکت ، تجارت بعد از تجارت ، ساختمان بعد از ساختمان – این وضعیت را بدتر می کند. این چیزی نیست که ما آرزو می کنیم. ”

نگاهی به پاندورا - دنیای آواتار در پادشاهی حیوانات در دنیای والت دیزنی.

نگاهی به پاندورا – دنیای آواتار در پادشاهی حیوانات در دنیای والت دیزنی.

(جی ل. کلندنین / لس آنجلس تایمز)

خیال پردازان – از جمله نسخه های اصلی – آمده و رفته اند و پارک های دیزنی نیز با دوام آوردن از چندین دوره گسترش و کوچک سازی ، دوام آورده اند. احتمالاً خود روح به شما خواهد گفت كه كجای پارک های دیزنی بدون وی سوار می شود ، سوال غلطی است.

به هر حال پارک های موضوعی موجوداتی زنده هستند که بر اساس کارهای نسل های قبلی بنا می شوند ، فضاهایی که منعکس کننده داستان هایی است که در گذشته گفته ایم و در آینده خواهیم گفت. بنابراین در حالی که او می گوید كه روسای سابقش دستی را برای مراجعه و بازدید از او دراز كرده اند ، اما فكر نمی كند كه اغلب آنها را به این كار بكشاند. در واقع ، او خانه آلتادنا خود را در جنوب کالیفرنیا ترک می کند تا در شمال بیشتر مستقر شود و احساسات دیگر را کشف کند.

روهد می گوید: “این به دیگران کمک نمی کند تا سایه ای در پس زمینه داشته باشند.” “بهترین اتفاقی که می تواند بیفتد این است که مردم به جلو می روند و رشد می کنند و یاد می گیرند که چگونه این کار را انجام دهند. این بدان معناست که آنها انتخاب شخصی خواهند کرد. این بدان معناست که این موارد تکامل می یابند. آنها در آسپک منجمد نیستند. آنها تبدیل به زیارتگاه چیزی نیستند که شخصی در سال 1998 خریداری کرده است ، که مدتها قبل از آن ساخته شده است.

وی ادامه می دهد: “تا زمانی که آنها صداقت اصلی ترین انگیزه خود را حفظ کنند ، این برای من مهم است.” “من می دانم که من این چیزها را از دست خواهم داد. اما من واقعاً از بیرون رفتن و انجام کارهایی که تحت این حوزه قرار نمی گیرند و اینگونه اتفاق نمی افتند بسیار هیجان زده ام. “

“تغییر خواهد کرد”

در یک لحظه از مکالمه Zoom اخیر ، Rohde کارهای خود را کوچک جلوه می دهد. او گفت ، “یک طاقچه” ، با اشاره به اینکه بسیاری از موارد انحراف از پروژه های معمول دیزنی بود.

برای مثال پادشاهی حیوانات پیام سنگینی درباره حفاظت دارد. اولانی در هاوایی به بررسی تاریخچه فرهنگی این جزایر می پردازد. Villages Nature در دیزنی لند پاریس آزمایشی در زمینه گردشگری پایدار است. هک ، حتی پاندورا – دنیای آواتار درباره پیروزی محیط زیست و وحشت یک گونه در معرض خطر است.

Rohde با تأمل در مورد اثر خود و اینکه چگونه بدون او تکامل می یابد ، می گوید: “من تعجب می کنم – منظور من این یک طاقچه است – چگونه برای زنده ماندن جهش می یابد ، اگر این شخص نباشد.” “نه اینکه من آن را با دست خالی نگه داشتم ، اما کاری که ما انجام می دهیم یک حلقه بازخورد بین شخص انجام دهنده و ماهیت کار است. بنابراین من انتظار دارم که در هنگام درگیر شدن نسل دیگری از مردم ، این موارد جهش یافته را ببینم.

وی ادامه می دهد: “این تغییر خواهد کرد.” “اما یکی از نکاتی که در مورد همه اینها جالب توجه است میزان کارایی این شرکت در میزان جدی بودن شرکت را نشان می دهد.”

جو رود در حیاط پشتی آلتادنا خود. Imagineer دیرینه در حال حرکت از دیزنی است.

جو رود در حیاط پشتی آلتادنا خود. Imagineer دیرینه در حال حرکت از دیزنی است.

(جی ل. کلندنین / لس آنجلس تایمز)

چالش تقریباً یک ساله زندگی حیات پادشاهی حیوانات به خوبی مستند شده است ، چه امکان مالی ساخت یک ذخیره گاه 110 هکتاری حیات وحش و چه اقدامات لازم برای نشان دادن ساده اینکه دیزنی می تواند به مراقبت از بسیاری از حیوانات نزدیک شود ، ، جدی بودن همچنین بحثهای شدیدی در مورد لحن پادشاهی حیوانات وجود داشت – این یک دنیای “Zootopia” مانند حیوانات کارتونی سخنگو نیست ، اما جهانی است که زمینه های آن را در نفوذ آفریقا و آسیا ایجاد می کند و علل بشردوستانه مانند حفاظت و خطرات شکار غیرمجاز و تجاری است.

این دقیق ترین پارک موضوعی آمریکای شمالی است ، جایی که رئالیسم در آن برتر از تخیل است. روهد امروز می گوید: “من خیال پردازانی را كه در آن پروژه كار می كردند تاسیس كرده ام كه ​​از ایده کاری كه ما انجام می دهیم عصبانی بودند.”

Rohde درباره تضاد این پروژه با میدان عاشقانه نیواورلئان دیزنی لند یا نمایشگاه جهانی فلوریدا در Epcot می گوید: “نه فقط رئالیسم ، این رئالیسم سیاسی و ریزه کاری که مربوط به چیزهای دنیای واقعی است.” “این بود ، … شما چه می کنید؟ این ما نیستیم. “به تعبیری آنها حق دارند. ما در حال تلاش برای گسترش یک الگوی بودیم ، و شما نمی توانید این کار را انجام دهید زیرا می خواهید آن را انجام دهید یا فکر می کنید ایده خوبی است. شما باید آن را ثابت کنید. “

نگاهی به اکسپدیشن اورست در پارک حیوانات جهان والت دیزنی.

نگاهی به اکسپدیشن اورست در پارک Walt Disney World’s Animal Kingdom.

(دیزنی)

Animal Kingdom مکانی طبیعی برای آزمایش چنین رویکردی بود. البته ستاره ها حیواناتی هستند که هوای غیرقابل پیش بینی تجربه را تجربه می کنند.

اما همین طراحی که تقریباً بلافاصله مسیرهای گوناگونی را به میهمانان ارائه می دهد و از شرکت کنندگان دعوت می کند که نشسته نشوند و سرگرم نشوند بلکه به تکیه و کاوش بپردازند. همانطور که خود روهد در تور رسانه ای پاندورا قبل از افتتاحیه سال 2017 گفت: “شما می توانید جزئیات را نادیده بگیرید و فقط سوار دو سواری شوید.” اما اگر این کار را انجام دهید ، او اضافه کرد ، “شما وقت خود را در Animal Kingdom تلف می کنید. لطفا به جزئیات توجه کنید. ”

کسانی که توجه می کنند دائماً پاداش می گیرند. مشاهده کنید: Expedition Everest ، یکی از محبوب ترین جاذبه های دنیای والت دیزنی ، که در آن کوثر از یک قطار بخار مدل می شود. از آنجا که قرار دادن موتور بخار روی غلتک توصیه نمی شود ، ترفندهای زیر مسیر برای ایجاد اثر بخار وجود دارد. و از آنجا که قطارهای بخار به همان روش زیر لیوانی نیستند ، برای تقلید با دقت بیشتر از یک قطار ، باید سیستم ضد برگشت سواری مورد بازنگری قرار گیرد.

بیشتر مهمانان احتمالاً عدم وجود چنین جزئیاتی را متوجه نمی شوند ، اما این ایده اصلی دیزنی لند است که اگر میهمانان نقش اصلی را داشته باشند ، این حس تئاتر باید از بین برود. شاید اصالت در چنین تلاشی کمکی باشد؟ همانطور که Rohde می گوید ، “چه اتفاقی می افتد وقتی از خیال به سمت دیگری می رویم وریته؟ ”

مشتری می گوید: “این در مورد آزادی شماست.”

وی افزود: “متدولوژی او ، پارکهایش همه آنها در واقع دروازه ای برای ماجراجویی شماست.” “وی اضافه کرد ، وی به تیمهای خود آموخت که از داستان ها و مارک های تجاری به عنوان” نقاط ورود آشنا “برای” مارپیچ کردن “روی مضامین بزرگتر استفاده کنند تا” ”در شخصیت های قابل تشخیص و صحنه های فیلم. “مردم طرح در یک پارک موضوعی را با طرح داستان یا پس زمینه اشتباه می گیرند. این دنیای شماست. این نقشه شماست. ”

این اعتقاد است که پارک های موضوعی بیش از سواری یا شخصیت یا اصطلاحاً “مالکیت معنوی” هستند. ما البته همه این موارد را دوست داریم ، اما تفاوت بین سرگرمی و مضمون در این است که وقتی از وسیله دوم استفاده می شود تا وسیله ای عالی برای ارائه چیزی عالی تر ، استفاده از طراحی برای نشان دادن چیزی آشنا ارائه دهد ، اما سپس ما را به یک مکان کنجکاوی سوق می دهد.

Guardians of the Galaxy - Mission: Breakout! بزرگترین سهم روده در پارکهای آناهیم است.

Guardians of the Galaxy – Mission: Breakout! بزرگترین سهم روده در پارکهای آناهیم است.

(آلن جی شابن / لس آنجلس تایمز)

سخنرانی را که سال گذشته رود در موزه گتی ایراد کرد ، در نظر بگیرید.

Rohde در کنار نمایش های اصلی منگنه های پارک دیزنی ، تصاویر ارائه شده توسط هنرمندانی مانند توماس موران ، یکی از برجسته ترین نقاشان چشم انداز آمریکا و کاسپار دیوید فریدریش ، رهبر جنبش رمانتیک آلمان را در سخنرانی خود قرار داد. در حالی که آثار هنری با تصاویر سواری هیجان انگیز مانند قطار مین فراری دیزنی لند و سفر جهانی والت دیزنی به اورست مخلوط می شوند ، یک پایان نامه شروع به ظهور می کند. برای درک دلیل این همه سفرهای زیارتی به مکانی مانند دیزنی لند یا دنیای والت دیسنی ، رود ، ما باید در مورد چگونگی صحبت در مورد پارک های موضوعی تجدید نظر کنیم.

روهد در مورد پارک ها با نشان دادن تصاویر نقاشی های موران گفت: “آنها به نوعی مانند رفتن به آن نقاشی های منظره عالی قرن نوزدهم هستند.” وی گفت: “آنها بسیار آگاهانه از حساسیت های خود الگو می گیرند ، گاهی اوقات آنقدر مستقیم كه تقریباً نقل قول مستقیم هستند. احتمالاً بیشتر شما کوه بزرگ تندر را تشخیص می دهید. توماس موران. ”

کلمات سرحال برای شخصی که آرزوی کار در دیزنی را نداشت.

“لبه واقعی”

در گفتگو ، روده مرتباً نکته ای را که می خواهد بیان کند با پایان دادن جمله ای با جمله “این یک چیز است” یا تغییراتی مانند “این یک چیز است” نقطه گذاری می کند. در حالی که بسیاری از یک خیال پرداز بزرگ شده اند که بت هایی از پارک ها ساخته اند و یا حتی در آنها در دبیرستان و دانشگاه کار می کنند ، اما برای رود ، دیزنی چیز خاصی نبود.

او می گوید: “من آنقدر سازگار نبودم.” او قبل از اینکه خانواده اش به صنعت فیلم نزدیک شوند ، قسمت قابل توجهی از کودکی خود را در هاوایی ، جایی که پدرش به عنوان فیلمبردار کار می کرد ، گذراند.

در اوایل بیست سالگی ، روده در بخش تئاتر در کالج مقدماتی کالج Chaminade در San Fernando’s Valley تدریس می کرد ، جایی که مادرش نیز به عنوان مربی تئاتر کار می کرد. پدر یکی از دانش آموزانش اتفاقاً من مدیر اجرایی دیزنی بودم که او را برای کار در Imagineering استخدام کرد. روده او را منفجر کرد.

ویترین پادشاهی حیوانات جهان والت دیزنی جاذبه کلیمانجارو سافاریس است که بازآفرینی یک سافاری آفریقایی است.

ویترین Walt Disney World’s Animal Kingdom جاذبه Kilimanjaro Safaris ، بازآفرینی یک سافاری آفریقایی است.

(دیزنی)

اما با درک اینکه خیال پردازی نسبت به کنسرت خود در Chaminade به صنعت فیلم نزدیکتر است ، این کار را رها کرد و از سال 1980 در فروشگاه مدل شروع به کار کرد و در آنجا به سختی تلاش کرد و به دنبال پروژه های مختلف بود. Rohde بخشی از تیم هایی بود که در غرفه مکزیک در Epcot و بعداً فیلم علمی-تخیلی 3-D “Captain EO” خیره کننده مایکل جکسون کار می کردند ، که به کمک آنها شخصیت های اصلی فیلم را طراحی کرد.

کمی شانس و همچنین عشق او به تئاتر و مهمانی های عجیب و غریب لباس برای همیشه مسیر شغلی خود را تغییر داد. در اواسط دهه 1980 ، در منطقه Walt Disney World که اکنون بخشی از مرکز خرید / غذاخوری Disney Springs است ، این شرکت در حال توسعه محلی با تمرکز در یک کلوپ شبانه به نام Pleasure Island بود. مدیر اجرایی ، پس از بازدید از خانه Rohde ، که مملو از ماسک ، هنر و خرده ریزهای سفرهای جهانی او است ، اساساً اولین وقفه بزرگ خود را به Rohde داد.

پروژه به دست آمده ، باشگاه ماجراجویان ، از زمان خود جلوتر بود ، و پیش بینی جهانیان پارک تفریحی امروز را شامل می شود که دارای شخصیت های زنده ، روایت های دائمی و تعاملات غیر منتظره است. پر از عروسک ها و اتاق های نه چندان پنهان و آهنگ های احمقانه ، باشگاه ماجراجویان تئاتر کم و بیش غوطه وری با نوشیدنی های گرمسیری بود که همه به عشق اکتشاف اختصاص داشت.

روهد می گوید: “این پادشاهی حیوانات را پیشگویی می کرد.” “این است که واقعی واقعی؟ آیا این باور واقعی است؟ من نمی توانم لبه واقعی را پیدا کنم. بسیاری از این آثار کاملاً واقعی بودند. برخی از آنچه از دهان مردم بیرون می آمد کاملاً تاریخی و واقعی بود. بعضی نبودند. ”

لازم به ذکر است که Rohde در حال ساخت یک میراث بود. این مفاهیم به دیزنی لند مربوط به دوران والت بازمی گشت ، زمانی که مغازه ها در سراسر Adventureland و میدان New Orleans جشن محل های دوردست و پر از کالاهای منحصر به فرد و لوازم دیگر بودند. آنچه متفاوت بود این بود که چگونه باشگاه Adventurers باعث ایجاد احساس شخصی در اجتماع می شد و اینکه چگونه فکر Rohde را در نحوه و دلیل اینکه ما به محیط های مضمون کشیده ایم تغییر می دهد.

او می گوید: “وقتی مردم به باشگاه ماجراجویان فکر می کنند ، همه ماجرا را متمرکز می کنند – مصنوعات ، نیزه ها ، حکاکی ها”. “اما واقعاً ، از نظر موضوعی ، احساسی ، باشگاه ماجراجویان همه چیز در مورد” کلوپ “است. همه چیز در مورد آمدن به مکانی است که شما احساس خاصی داشته باشید. شما مورد استقبال قرار می گیرید ، و به طرز عجیبی گنجانده می شوید و شناخته می شوید. این کلوپ Adventures Club بود که باعث موفقیت آن شد ، نه ماجراجویی. می توانست باشگاه ماهیگیران باشد. ”

این یک رویکرد منفعلانه به رویکرد فعال تر در سرگرمی بود ، سنتی که به زودی توسط Animal Kingdom تثبیت شد و سنتی که به جهانی جادوگر هری پاتر جهانی ، به سرزمین های لبه کهکشان مضمون “جنگ ستارگان” دیزنی و تجربیات گسترش یافته است. هنر فضاهای نمایشگاهی تعاملی ایجاد شده توسط Meow Wolf مستقر در نیومکزیکو. همچنین ، برای کسانی که بسیار توجه می کنند ، دیدگاه Rohde در زندگی روزمره خود است. طراحی نباید تقلید از جهان ما را تقلید کند ، اما باید آن را بیشتر کند. .. سرگرم کننده

به عنوان مثال ، در اوایل همه گیری ، روده هفته ها صرف تصور مجدد ترک های پیاده رو خارج از خانه خود ، ساخت دنیاهای خارق العاده و از پیروان شبکه های اجتماعی خواست تا نظریه پردازی کنند که چه کسی می تواند در آنها زندگی کند ، تاریخچه آنها می تواند چیست و چه چیزی ممکن است باشد دوست دارم به آنها سر بزنم. مشتری می گوید ، این یک تمرین خلاقانه است ، اما همچنین یک یادآوری است که باید در لحظه حضور داشته باشد.

این یک نامه عاشقانه بود ، در میان سبک زندگی فعلی ما در خانه ، برای طراحی ماهرانه محیط های با مضمون.

روده می گوید: “این محیط ها مورد نیاز است.” “نه اینکه اگر کسی بخواهد آنها را به عنوان طراحی شهری در محیط شهری انجام دهد ، به آنها نیاز نخواهد بود ، اما آنها تمایل ندارند. من فکر می کنم یک احساس عمیق وجود دارد که شما از احساس وحدت می گیرید. چه به دیزنی اعتقاد داشته باشید یا نه ، چه با دستان صلیب در تئاتر بنشینید و سعی کنید این مسئله روی شما تأثیر نگذارد ، در برخی از دوره های زندگی شما برای شما داستانی وجود دارد. “

در نهایت ، کلید اصلی کار Rohde در دیزنی و نحوه زندگی – و شکل گیری – بدون او وجود دارد. وقتی Rohde درباره مثلاً هنرمندان منظر قرن نوزدهم و چگونگی کار الگویی برای پارک موضوعی مدرن صحبت می کند ، او به این نکته اشاره می کند.

پارک های موضوعی در خلا exist وجود ندارند. آنها از مارک های صاحب آنها پیشی می گیرند. آنها بخشی از داستان مشترک ما هستند. این یک چیز است.

منتشر شده در Company Town