رفتن به نوشته‌ها

هنرمندان تئاتر مرحله پس از عروق را پیش بینی می کنند

هیچ کس نمی داند چه زمانی تئاترها بازگشایی می شوند ، چه زمانی بازیگران می توانند در ایمنی دوباره تمرین کنند یا چه زمانی تماشاگران احساس اطمینان خواهند کرد که حضور در یک نمایش آنها را نخواهد کشت. ممکن است ماهها از کار گذشته باشد. این می تواند بیش از یک سال باشد.

یک چیز مسلم این است که تئاتر باز خواهد گشت. انسان ، ارسطو که در «شاعر» مشاهده شده است ، حیوان تقلیدی است. ما از طریق تقلید ، نوعی بازیگری و از طریق تصویب ، اساس درام را می آموزیم. این مرحله فقط یک تفریح ​​فراغت نیست. این مستقیماً از آن آگاهی منعکس کننده که ماهیت انسان را متمایز می کند ، سرچشمه می گیرد.

اما در حالی که هیچ ویروسی نمی تواند این شکل هنری را شکست دهد ، تئاتر برای رفع چالش های یک دنیای دگرگون شده باید تغییر کند. در حالی که ما از دست دادن بازی در میان تعداد بیشماری از ضررهای دیگر که ناشی از این بیماری همه گیر است ، عزادار هستیم ، از هنرمندان خواسته ام آینده را تصور کنند. چگونه می توانیم در این دوره بازپرداخت اجباری ، به ساختارهای اساسی (اقتصادی ، معماری ، زیبایی شناسی) بپردازیم؟ چگونه دید تازه می تواند بحران را به فرصت تبدیل کند؟

در پایان “فرشتگان در آمریکا” ، هارپر که برای اولین بار به مقصد سان فرانسیسکو پرواز می کند ، ما را با این فکر کنار می گذارد: “در این دنیا ، نوعی پیشرفت دردناک وجود دارد. آرزو می کنیم آنچه را که پشت سر گذاشتیم و رویای آینده را خواهیم دید. ” هنرمندان ، آن رؤیاها فضیلت ، به ما کمک می کنند تا مسیر خود را به سمت ناشناخته حرکت کنیم در حالی که به ما اجازه نمی دهیم ردپایی را که پشت سر گذاشتیم از دست بدهیم. مراحل ما ممکن است برای آینده قابل پیش بینی تاریک باشد اما تئاتر امکان جدید برای تأمل باز است. این پاسخ های کتبی به سؤال من برای وضوح و طول به آرامی ویرایش شده است.

لوئیس آلفارو که هنگام تمرین

لوئیس آلفارو که هنگام تمرین “سنت جود »در سال 2013

(دیوید مک نیو / لس آنجلس تایمز)

لوئیس آلفارو ، نمایشنامه نویس (“ادیپ ال ال ری” ، “موژادا: یک مادا در لس آنجلس”)
من بیشتر از یک تئاتر پس از همه گیر هیجان زده هستم که آغوش واقعی آن را برای یافتن خودش در آغوش می گیرد. صدا و حرکت؛ بازیگر و زبان. داستان در فضا. یک دک ، یک صندلی ، یک مجری؟ من دوست دارم Reentry ما ، سمبل توانایی ما برای بازیابی را ببینم ، به فضیلت ساده بازیگری که داستان های ما را روایت می کند ، اعتماد داشته باشیم. این بدان معنی است که ما باید به فکر مخاطبان خود باشیم. یک تئاتر لس آنجلس که به نظر می رسد جامعه خود را بخواهد که یک کشور بیش از 10 میلیون نفر ، با 185 زبان شناخته شده ، رهبری خود را جایگزین کند ، عمل افراطی در یک زمان رادیکال ، مستلزم آن است که هیئت ها ، مدیران هنری و غیره ، جامعه خود را منعکس کنند. من شخصاً از بازگشت به تئاتری که داشتیم هیجان زده نیستم. به نظر نمی رسد مانند این شهر باشد. این مکث همه گیر مدیتیشن بوده است که باید به آن عمل کند.

پتی لوپون

پتی لوپون

(لس آنجلس تایمز)

پتی لوپون بازیگر دو برنده تونی
من نمی دانم چگونه هنر تغییر خواهد کرد. شاید این خوشحال کننده باشد زیرا ما دوباره در سینماها هستیم. شاید نمایشنامه‌نویسان کمدی خنده دار بنویسند. آنچه من می دانم اگر بخواهیم به مراحل محبوب خود بازگردیم ، باید آنها را تمیز ، ضد عفونی و بخور کنند. بیشتر مواقع که تئاترها نوسازی می شوند ، از پشت صحنه ، اتاق های رختکن ، کف پرواز و کوچه ها غافل می شوند. ما در محیط های کثیف دائمی کار می کنیم. این در اصل یک ظرف پتری است. وقت آن است که صاحبان تئاتر مایعات و مایعات تمیز کننده را به فضای کاری ما ببرند. در حقیقت ، پشت پرده نیروی کار و مخاطب از جبهه امن تر خواهند بود. این همان چیزی است که ما نیاز داریم اگر بخواهیم دوباره به تئاترهای محبوب خود برگردیم ، جایی که احساس می کنیم کاملاً ایمن ، محافظت شده و سالم هستیم.

مایکل آر جکسون ، نمایشنامه نویس ، آهنگساز ، متن ترانه و برنده جایزه پولیتزر سال 2020 برای درام (“یک حلقه عجیب”)
بیماری همه گیر COVID-19 بی رحمانه در معرض همه نابرابری های دیرینه و موجود در جهان ما قرار گرفته است. تقریباً مثل این است که ما اواخر شب در آشپزخانه سرگردان شده ایم ، به سوئیچ چراغ چرخیدیم و هر سطحی را که در روبروها پوشانده شده بود پیدا کردیم. اما بجای اینکه برای مخفی کردن اسکیت بکشید ، خروسها به طرز ناخوشایندی خیره می شوند. بنابراین هر زمان که بتوانیم دوباره دور هم جمع شویم ، دوست دارم تئاتر (شامل تئاتر موسیقی) را ببینم که مایل است سؤالات پرمخاطب ، تخیلی ، تئاتری و بالقوه خودپسندانه درباره طبیعت ، تاریخ و پیچیدگی این آلودگی بپرسد.

Quiara Alegria Hudes

Quiara Alegría Hudes.

(کیتی فولکنبرگ / لس آنجلس تایمز)

Quiara Alegría Hudes ، نمایشنامه نویس نویسنده جایزه پولیتزر (“آب توسط قاشق”) و نویسنده کتاب برای موزیکال برنده تونی “در ارتفاعات”
رویاهای زیادی برای تئاتر دارم. یکی این است که یک آموزش / برنامه / غلاف / آمیب نوشتن نمایشنامه نویسی جدید را شروع کنید که نمایشنامه نویسان و معماران در کنار هم در یک آزمایشگاه هستند. نمایشنامه نویسان باید نه تنها نمایش نامه بنویسند بلکه باید طراحی و از لحاظ جسمی نیز فضای عملکرد را برای آن نمایش خاص ایجاد کنند.

من از یک سری نجاران و سازندگان هستم و برادرم ، فارست هودز ، به من آموخته است که چگونه شکل یک قطعه مبلمان ارتباط ما را به فضا دیکته می کند و محدود می کند. فکر می کنم این موضوع در مورد تئاتر زیاد است. من عاشق رفتن به یک تئاتر فانتزی هستم. احتمالاً حافظه تئاتر فانتزی مورد علاقه من “بیت المقدس” است – من در بهشت ​​proscenium بودم. این واقعه بزرگ ، هنر سرگرم کننده و متحرک بود که برای دیدنش به برادوی می روم. کاتاریس آنجا بود ، خنده وجود داشت ، عینک وجود داشت. او یک تخم مرغ خام نوشید!

اما من نگران این هستم که تئاترها خیلی خیالی هستند و این بدان معنی است که کمی احساسات خطرناک می تواند در آن فضاهای فانتزی اتفاق بیفتد. خیلی راحت است خیلی بوگی خیلی عملی. من نگرانم که پروژه های سرمایه ای تئاتر منطقه ای از نظر زیبایی شناسی بی حس شده و سیستم تحویل نمایشنامه را مجبور کنند که در آن هشت نمایشنامه بسیار متفاوت در یک فصل با این وجود یک زیبایی ذهنی ایجاد کند. بسیار قابل پیش بینی ، بسیار بی خطر ، بسیار ضد آب می شود. هیچ راه حلی برای تعجب در یک لابی تئاتر وجود ندارد.

من فضاهای خشن می خواهم. من فضاهای شگفت انگیز می خواهم. مکانهایی که من لزوماً نمی دانم هنگام حضور در آن چه تجربه خواهم کرد.

یزمانی آربولدا هنرمندی است که به من کمک می کند تا پروژه نوشتن زندان من ، داستان های آزاد شده را اجرا کنم. من از او خواستم تا به من كمك كند تا تصور كند چگونه می توان در پاییز امسال یک گالری فیزیکی از مجموعه ما برای لابی امضا تئاتر تهیه کرد این شامل یک عنصر عملکرد است – برخی از داستان های آزاد با صدای بلند می خوانند. اولین غریزه او این بود که مخاطب وارد می شود و تماشاگران تئاتر باید به عنوان اولین اقدام خود فضای اجرا را با هم جمع کنند. من هرگز او راجع به رویای من به یمانی گفته نشده بود که او ایده خود را با او در میان گذاشت. بنابراین ممکن است چیزی در دامپزشک وجود داشته باشد …

من همچنین به نکته قابل توجه Meshell Ndegeocello فکر می کنم “آیا می توانم شاهد باشم؟” در هارلم استیج. او این مکان را به کلیسای رول سنگ تبدیل کرد. Pews و آمپر و یک ملیله بزرگ از جیمز بالدوین به عنوان محراب. من به یاد دین مادرم – لوکوم L (معروف به Santería) می افتم. این یک عمل اتاق نشیمن است. هیچ کلیسایی از پیش ساخته ای که در آن شرکت کنید وجود ندارد. خودتان باید کلیسا – محراب ها را بسازید. در اتاق نشیمن شما در اتاق پشتی شما در آفتاب تو در زیرزمین شما در ورودی شما از میان چیزهای زشت و سخت زندگی ما ، شما باید مکانهای امن برای عبادت پیدا کنید و عبادت خود را از طریق سازنده بودن بدست آورید.

من می خواهم تئاتر ساخته شده از چیزهای ناخوشایند زندگی ما باشد. تئاتر نوک های ناخواسته و بازپس گیر. تئاتر رازداری و تقدس و احترام مشارکتی. تئاتری که تجربه خود را با ریختن دلخوری به دست می آوریم. تئاتری که هیچ کس در ذهن درست خود نمی توانست آنرا برچسب بزند محتوا.

به عنوان کارشناسی ، یک موزیکال راجع به پرستش یوروبیایی در جهان جدید نوشتم. این با زوج به پایان رسید: “در هر مکان تنها ، عشق را پیدا کن / در هر عشق ، رعد و برق پیدا کن.”

من در حال فریب دادن مکان تنها هستم که اگر عشق کمتر باشد عشق را برجسته تر می کند.

تارل آلوین مک کرانی

تارل آلوین مک کرانی.

(کرک مک کی / لس آنجلس تایمز)

تارل آلوین مک کرانی ، نمایشنامه نویس (“برادر / خواهر بازی می کند”) و برنده جایزه اسکار برای “مهتاب”
ای کاش در این مرحله می توانستم پیش بینی هایی درباره صنعت یا ضرورت هنر و ارتباط ما با مخاطب داشته باشم. در حال حاضر ، من این ذهن را داشته ام که “حضور” داشته باشم. با نگاه به جهان و سپاسگزار بودن از آنچه می توانم باشم ، به همان اندازه که می توانم کنترلش را انجام دهم ، سپاسگزارم و تا آنجا که ممکن است به شادی باز باشد.

این آخر هفته ، ما برای خواهر مادرم و خواهر پدربزرگم مراسم تدفین داشتیم. یکی که مطمئناً می دانیم مربوط به COVID-19 بود. روز بعد روز مادر بود و با نگاه کردن به پسر عموهایم ، همان کسانی که سالها پیش درگذشت مادرم برای من آنجا بودند ، سعی کردم آنها را آسوده کنم و اطمینان حاصل کنم که آنها می دانند بهترین کار خود را کرده اند. با این وجود ، سخت ترین بخش این بود که دانستن آن ، از دست دادن پدر و مادر به طور ناگهانی ، به سرعت ، آسان تر نمی شود ، که ضربان قلب بهبود می یابد اما مطمئناً زخم است و بهترین کاری که من در حال حاضر برای آنها می توانم انجام دهم ، آغوش گرفتن و آنها را نزدیک نگه دارید اما از طریق زوم ، ماسک ، دستکش و متن و دوری اجتماعی گلهایی که از طریق خدمات تحویل ضروری ارسال می شوند و بررسی های ارسال شده از طریق پست باید انجام شود.

امیلی مان ، نمایشنامه‌نویس ، کارگردان و مدیر هنری خارج از تئاتر مک کارتر
اول از همه ، من اعتقاد ندارم كه ما هرگز به حالت عادی برگردیم ، “اگر این به معنای بازگشت به ساختن تئاتر به روشی باشد كه ما قبل از همه گیری گرفتیم. من از بازنشانی اجباری هیجان زده هستم. این سؤال را مطرح می کند – آیا تئاتر ضروری است؟ درست همانطور که در دهه های 60 و 70 با الهام از “فضای خالی” پیتر بروک و “به سمت یک تئاتر فقیر” از جرز گروتوسکی انجام دادیم ، باید آنچه را که برای ساختن تئاتر عالی بنیادی است ، بکار گیریم. برخی از مهمترین کارهای قرن بیستم از این جنبش بیرون آمد.

قبیله ها قبلاً تئاترها را بسته اند. و باز می شوند ، اغلب قوی تر از گذشته. شکسپیر در طول قرنطینه ، بهترین کار خود را “مکبث” ، “لیر” و “آنتونی و کلئوپاترا” نوشت. من هیجان زده ام که می توانم آینده را پس از این دوره از مراقبه اجباری به شکل هنری محبوب و محاصره شده ما ببینیم. ما باید نشان دهیم که چرا ما ضروری هستیم.

مایکل سرووریس ، تونی خود را برای بازیگر نقش اصلی در موزیکال

مایکل سرووریس ، تونی خود را برای بازیگر نقش اصلی در موزیکال “خانه سرگرم کننده” در سال 2015 پذیرفت.

(چارلز سایکس / تهاجم / آسوشیتدپرس)

مایکل سرووریس بازیگر برنده تونی فیلم “خانه سرگرم کننده”
اخیراً از من خواسته شده است که در کلاسهای کنفرانس تلفنی و فارغ التحصیلی به تعدادی از دانش آموزان دبیرستان و تئاتر کالج تشویق کنم. و علیرغم برخورد روزانه من با ناامیدی ، من در این زمان تاریک و هرج و مرج دلایل خوش بینی زیادی می بینم. وقتی دیگر قوانین اعمال نمی شوند ، می توانیم قوانین جدیدی بنویسیم. جوانان به ویژه در مورد آینده ما حرفهای زیادی برای گفتن خواهند گذاشت ، و من امیدوارم که آنها برای تصور یک دنیای بهتر و یک تئاتر بهتر وقت بذارند – در حالی که به نظر می رسد مدتی دستشان است.

من همیشه اعتقاد داشته ام که عمل تئاتر یک عمل خدمتی و در بهترین حالت یک عمل فداکارانه است. نویسندگان ، بازیگران ، کارگردانان ، طراحان ، صنعتگران ، کارمندان ، جلوی خانه و تهیه کنندگان همه در خدمت یک ایده مشترک کار می کنند (ایده آل) و این نمایش در خدمت مخاطبان برای بیشترین منافع ممکن جامعه ارائه می شود. بنابراین ، در تصور تئاتر دور و پس از همه گیر ، بیشتر می خواهم یک تئاتر را با اولویت های خود ببینم که کاملاً روی انسان و اجتماع متمرکز باشد.

اگر ما باید در مورد “نمایش” صحبت کنیم کسب و کار، “من دوست دارم که این تجارت ابتدا به بهزیستی انسان هایی که آن را ساخته و دریافت می کنند ، اهمیت دهد. این یعنی قرار دادن دستمزد عادلانه و مراقبت های بهداشتی قبل از سود. این به معنای اولویت بندی حقوق برای تماشای عینک و ارزش گذاری خلاقیت ، سادگی و نبوغ در مورد تولید اسراف ، بازاریابی ، تبریک و فروش خود است. این به معنی خلاص شدن از ایده های عملکرد به عنوان محصول و مخاطب به عنوان مصرف کننده و مراقبت بیشتر از راحتی ، ایمنی و دسترسی بیشترین تعداد و تنوع افراد است.

امیدوارم فکر کردن به آینده تئاتر (این روزها عملی با شهامت تقریبا بی پروا باشد) نیز ممکن است ما را به این فکر کند که شیوه تجارت و سرمایه داری باعث تحریف ساختن تئاتر شده است. من دوست دارم کارگران روزمره ، طبقه کارگر ، خط مقدم که در حال حاضر و به طور شایسته از آنها احترام می گذاریم ، از کارمندان بیمارستان گرفته تا کارگران سرویس بهداشتی و کارمندان مواد غذایی ، تا بتوانند تئاتر را به عنوان هنری با مکانی برای آنها ببینند. این بدان معناست که هم مقرون به صرفه خواهد بود و هم به تمرکز و متنوع ترین داستانها متمرکز می شود.

من می خواهم شاهد شکوفایی در سراسر کشور از جنبش تئاتر منطقه ای باشم ، که تئاترهای محلی فکر می کنند چگونه می توانند عنوان یک سرویس اساسی را در جامعه خاص خود کسب کنند ، در حالی که از طرف آن جامعه و دولت مورد حمایت و ارزیابی قرار می گیرند. شاید یک پروژه تئاتر فدرال WPA برای قرن جدید.

و در حالی که من معتقدم که باید جایی برای سرگرمی ها تا روشنگری وجود داشته باشد ، من شخصاً دوست دارم یک نوبت از نمایش ها و موزیکال های جرقه زدن و بدبینی آسان به سمت کارهای دلسوزی و فعال گرایی را ببینم. من اساساً حدس می زنم که می خواهم تئاتر مانتوی رهبری را به دست آورد و راه بهتری برای زندگی مشترک به ما نشان دهد. این به معنای تکیه دادن به ناراحتی ، در آغوش عدم اطمینان ، پرسیدن سؤالات عمیق ، زیر سؤال بردن از وضع موجود ، سختگیری بیشتر اتاق و ایجاد بی وقفه تلاش برای تأمل و دیدن انسانیت مشترک ما است.

آخرین فکر یک دایناسور نه چندان کامل: من فکر نمی کنم آغوش بی وقفه ای از فن آوری ، راهی برای پیشبردترین شکل های هنری ما است. در حال حاضر ، من در حال خواندن “فضای خالی” و “به سمت یک تئاتر فقیر” هستم. و نه فقط برای استعداد تیتریک آنها.

لین ناتاژ

لین ناتاژ

(آل سیب / لس آنجلس تایمز)

Lynn Nottage ، نمایشنامه نویس دو بار برنده جایزه پولیتزر (“خراب” ، “عرق”)
خوش بینی همان چیزی است که مرا در طی این روزهای همه گیر که ماه ها دراز کرده اند ، به خود جلب می کند.
به من فرصت داده است تا در مورد چگونگی و چرا می خواهم به ساخت تئاتر بازگردم. امید من است
که وقتی بتوانیم به صورت گسترده ای جمع شویم که دوباره به استبداد مرحله proscenium و تجدید نظر بپردازیم
وابستگی به ساختن تئاتر در فضاهای سنتی و محروم. بدون تردید مردم آرزو خواهند کرد داستان پردازی قوی و شفابخش باشد ، اما ما باید اطمینان حاصل کنیم که محیطی را ایجاد می کنیم که تئاتر برای همه قابل دسترسی باشد.

این به معنای دوباره اندیشیدن در کجا و چگونه تئاتر را به مخاطبان می رسانیم و به موسسات سوق می دهیم
به دنبال راه های گسترده تر ، مبتکرانه و در دسترس تر برای ارائه کار هنرمندان تئاتر باشید.
من عاشق تئاترها هستم که در هر یک از فصلهایشان حداقل یک نمایش تلفن همراه یا سایت خاص ایجاد کنند ، اثری که می تواند در سالن های مختلف ارائه شود ، از سالن های بدنسازی گرفته تا سالن های میخ گرفته تا فضاهای غافل. بیش از حد اغلب
معماری بسیاری از مؤسسات هنری چشم انداز هنرمندان و دستاوردهای کار ما را کم کرده است ، و شاید این لحظه ای برای سوال و چالش باشد که آیا تسلط بر مراحل گرانقیمانده روند محدود کننده تکامل طبیعی تئاتر است.

جوان ژان لی ، نمایشنامه نویس و کارگردان (“مردان سفید پوست” ، “حمل و نقل”)
آرزوی شماره یک من برای تئاتر در پی این بحران این است که صنعت ما از روشهایی که نابرابری اقتصادی را با استفاده از رویکردهای خود برای استخدام ، دروازه بان و بودجه آگاه می کنیم ، بیشتر آگاه شود. همچنین ، اکنون که ما سرانجام شروع به باز کردن درهای بیشتر برای افرادی که سفید پوست نیستند ، قدم بعدی یک رویکرد واقعاً تلاقی برای تنوع است که نه تنها برای زنان و تعداد معدودی از اقوام بلکه برای بسیاری دیگر باز است. گروه های حاشیه ای که هنوز هم نسبتاً نامرئی هستند.

راشل چاوکین ، که در سال 2017 در زمان اجرای

راشل چاوکین ، که در سال 2017 در زمان اجرای “ناتاشا ، پیر و ستاره دنباله دار بزرگ 1812” عکاسی شد. “

(کارولین کول / لس آنجلس تایمز)

راشل چاوکین ، مدیر برنده تونی “Hadestown” و مدیر هنری تیم
من می خواهم مراکز مراقبت از کودک را که توسط ترکیبی از حرفه ای ها و اعضای والدین تشکیل شده است ، ایجاد کنند که مراقبت از فرزندان کارگران در صنعت سرگرمی را شامل می شود – از کمد لباس گرفته تا بازیگرانی که به یک استماع تا کارگردانان و دراماتورگ ها اعمار می شوند. من به طور کلی دوست دارم مراقبت های جهانی از کودک را ببینم ، چیزی که الیزابت وارن درباره آن صحبت گسترده و نیرومندی کرده است ، و فکر می کنم از طریق صندوق بازیگران یا سازمان جدیدی می توانیم این امر را کاملاً عملی کنیم و یک تفاوت وحشی در زندگی افراد شاغل در این کشور ایجاد کنیم. هنرها من همچنین می خواهم از سرگیری مجدد کمک های مالی خاص هنرمندان از آژانسهای آمریكا و هنرهای دولتی و همچنین بنیادها در سراسر كشور دیدن كنم.

بارت دلوورنزو ، مدیر و موسس هنری اتاق شواهد
من می ترسم که تئاترها آخرین انتخابی باشند که بازگشایی خواهند شد ، اما امیدوارم که این غیبت پاکسازی نشان دهد که همه ما به این شکل کهن احتیاج داریم. برای حرمت ما ، انسانها باید به صورت گروهی جمع شوند و دنیای ما را در کنار هم تجربه کنند. امیدوارم تئاترها قدرت جوامع خود را بشناسند و در مراکز اجتماعی تکامل یابند – نه فقط ساعت 8 بعد از ظهر. جعبه بازی کنید – و غنی تر و عمیق تر با مخاطبان خود ارتباط برقرار کنید ، و روش های جدید و بهتری برای تعامل با آنها پیدا کنید.

من امیدوارم که سینماها محلی تر شوند ، داستانهای جامعه خود را بگویند و در توسعه هنرمندان جامعه برای گفتن آنها بهتر شوند. پسندیدن [Mayor] اریک گارستی وقتی می گوید ، “محلی را بخرید” ، من دوست دارم یک تئاتر جدید در لس آنجلس را ببینم که لس آنجلس باشد و برای لس آنجلس باشد و مدیون مد و برادوی سال گذشته است. و من امیدوارم که هر جامعه ای با رنسانس ویژه خود – یادگیری از خارج ، اما تکراری کم نظیر – به وجود آمده باشد ، به طوری که ما به همان اندازه جوامع سالم و جدید ، متفاوت و متفاوت از آینده داشته باشیم.

رید بیرنی ، که در جشنواره فیلم ساندنس امسال عکاسی شده است.

رید بیرنی ، که در جشنواره فیلم ساندنس امسال عکاسی شده است.

(جی ال کلندنین / لس آنجلس تایمز)

رید بیرنی بازیگر برنده تونی فیلم “The Humans”
هر وقت یکی از بهمن فیلمهای آخرالزمانی را که در 20 سال گذشته ما را غرق کرده بود تماشا می کردم ، در مورد اینکه چه چیزی در واقع ممکن است در زندگی واقعی طول بکشد ، تماشا می کردم تا ما را به آن دنیای تاریک بفرستد. در آن فیلم ها به ما گفته می شود که معمولاً این یک چیز جالب است: یک شهاب سنگی که به سیاره ما سقوط می کند ، بیگانگان که ما را استعمار می کنند ، یک بمب هسته ای منفجر شده. زامبی ها سپس ، در روز جمعه ، 13 مارس ، جهان ما با یک نسخه کشنده از سرماخوردگی یک شبه تغییر کرد. کرنش آندرومدا. و به ما گفته می شود که جهان ما اکنون برای همیشه تغییر کرده است.

آیا من ساده و بی تکلف هستم که امیدوارم که این بتواند مجددی باشد که هنرمندان در آن آرزو کرده اند ، آرمانشهر عشق و صلح و سخاوتمندی از روح که همیشه الهام بخش ما بوده است؟ اکنون مشخص است که ما نمی توانستیم مانند گذشته ادامه دهیم. اکنون می دانیم که چه چیزی طول می کشد. اما دوست دارم فکر کنم وقتی که طاعون پاکسازی شود ، ما با جهانی روبرو می شویم که در نهایت داستانهایی که ما می گوییم زندگی تأیید کننده و متحد کننده و شاد و سرگرم کننده است. با توجه به ماهیت انسانی و آنچه تاریخ به ما آموخته است ، چه اتفاقی نمی تواند رخ دهد و آیا در دنیایی بدون درگیری داستانهای دراماتیکی وجود دارد؟ آیا دنیایی مملو از Eloi ساده و دوست داشتنی بدون وجود Molocks مخوف وجود دارد؟ چه کسی می داند؟ اما دوست دارم فکر کنم که با زنده ماندن سال 2020 ، چشم انداز ما نیز خواهد بود.

جولیا چو ، نمایشنامه‌نویس (“بادمجان” ، “دورنگو”)
قبل از همه گیری ، جمله “رویداد انقراض” را در همه جا می دیدم ، که به اکوسیستم ها ، رشته ها ، کل روش های تحقیق مراجعه می کرد. و اکنون که اینجا هستیم و صادقانه بگویم ، می ترسم. و هنوز. وقتی در آینده به تئاتر فکر می کنم ، تصور می کنم یک منظره غیرقابل تشخیص که در اثر انفجار همه داستانهایی که به خودمان گفتیم در تاریکی قرار دارد و به یکباره منفجر می شود. من نمی دانم این سرزمین به چه شکلی ظاهر خواهد شد ، اما من معتقدم که در جایی خواهد بود که ما هرگز نبوده ایم.

آنی دورسن ، کارگردان (“عبور عجیب و غریب” ، “یک قطعه کار”) و یک همکار MacArthur در سال 2019
یکی از اصلاحات دموکراتیک که پریکلس قرار است در آتن انجام دهد ، معرفی هزینه های عمومی بود. این هزینه های پرداخت نشده بود توسط شهروندان ، اما هزینه های پرداخت شده به آنها آنها به افراد شاغل این امکان را دادند تا در سیاست شرکت کنند (یعنی وقت خود را برای کار در امور مدنی بگذرانند) و برای حضور در تئاتر ، هزینه بلیط های پرداخت شده از طریق یک صندوق ویژه. این یک ایده عالی است. به جای اینکه یارانه عمومی را برای ایجاد کار محدود کنیم ، باید از حضور یارانه نیز استفاده کنیم. مثلاً سالانه برای هركدام از ساكنان آمریكا – در آتن ، هزینه ها فقط به شهروندان پیشنهاد می شد ، اما ما بدیهی است كه نباید این محدودیت را بپذیریم – برای هزینه كردن در تئاتر. مقداری پول برای تقویت بخش عرضه از طریق مسیرهای آشنا جریان می یابد ، و برخی از بودجه های جدید نیز برای افزایش تقاضا فراهم می شود.

من مطمئن نیستم که شوخی می کنم.

آنچه در حال حاضر من واقعاً امیدوارم و ماهها و سالهایی که “بعد” خواهیم خواند این است که ما از وقت خود به خوبی استفاده می کنیم. ما نباید خیلی سریع پرش کنیم تا همه چیز را به همان شکلی که گذشته بود برگردانیم. ما فرصتی برای تصور و راه اندازی روش های دیگر برای انجام کارها داریم. سوال بزرگ: تئاتر در تقویت یا بازسازی عوام ما چه نقشی باید داشته باشد؟ ما اکثراً تنها در زندگی خصوصی و در شرایط مختلف خود تنها هستیم. به زودی ، ما باید دوباره جمع شویم ، تا یک دنیای مشترک را دوباره بسازیم. ارتباطات هنری در ایجاد شرایط همکاری ما نقش اساسی دارد.

همچنین: هنرمندان برای همه به Medicare نیاز دارند.

سنهال دسای

سنهال دسای

(Mel Melcon / Los Angeles Times)

Snehal Desai ، مدیر هنری ، Players East West
سؤالاتی که الان بیشتر از همه با من تشدید می شود این است: هم اکنون جوامع ما به چه نیاز داریم ، چه اکنون و چه یک بار که ما در طرف دیگر این بیماری همه گیر هستیم؟ چگونه می توانیم فراتر از سرگرمی در جوامع خود نشان دهیم؟ چگونه می توان سلامتی و شفابخشی را در کارهایی که پیش رو داریم پیش برد؟ چگونه مردم را با خیال راحت جمع کنیم؟ چگونه می توانیم نابرابری های اجتماعی و ساختاری را برهنه و بیش از همه اندوهی که هنوز برای پردازش واقعی آنها وجود دارد ، تصدیق کنیم؟

امیدوارم که بتوانیم این ایده را به وجود آوریم که اندازه فضا ، پول و ارزشهای براق تولید با کیفیت ، ارزش یا هنر تحول گرا برای جوامع ما برابر است. ما همچنین مجبور خواهیم بود از یک الگوی تجاری مورد بازجویی قرار بگیریم که در آن سه جریان درآمد قابل توجه (درآمد بلیط / اشتراک ، اشتراک تعطیلات و جمع آوری کمک های مالی حضوری) چیزی نخواهد بود که می توانیم به روش هایی که پیش از COVID انجام داده ایم به آن اعتماد کنیم. در صورت زنده ماندن ، بنیادهای جامعه ، دولت و دولت باید به ما کمک کنند و از ما حمایت کنند و ما باید راهی را که ما تولید می کنیم نوآوری کنیم تا آینده دیگری به پیش برود.

آنچه ما از سایر همتایان خود در حال یادگیری هستیم این است که برای آینده قابل پیش بینی باید آماده باز و بسته شویم. برای اینکه این امر امکان پذیر باشد و اصلاً ممکن است از نظر عرفانی ، کار جدید ، اثر اصلی و هنرمندان محلی به آن چیزی تبدیل شوند که انعطاف پذیری را به ما بدهد.

کریستی ادموندس ، مدیر اجرایی و هنری مرکز هنرهای نمایشی در UCLA
آینده تئاتر اکنون یک بحث روزانه با همکاران و سازندگان و به دلایل فوری است. برخی از مراکز اشتراک گذاری استراتژی های بقا برای عبور از این دوره قبل از انتخاب کردن در جایی که همه چیز خاموش مانده است ، استفاده می کنند. یادآوری های مکرر وجود دارد که تئاتر از قرون گذشته ادامه داشته و به محض بالا رفتن پرده دوباره بلند می شود. برخی دیگر تصور رادیکال تری را برای پذیرش چگونگی تطبیق تئاتر با چارچوب های جدید در پیش گرفته اند. با این حقیقت که عملکرد متعادل اقتصادی ما چقدر آسیب پذیر شده است ، آشکار شده است ، ما می توانیم تأثیر آن را در همه بخشهای جوامع وابسته به همدیگر مشاهده کنیم.

در این مکث فریبنده ، هنرمندان و رهبران با استفاده از تعلیق مدل های عامل فشار بیش از حد ما برای رفع شکاف ها و نابرابری های موجود در پیاده رو فرهنگی آمریکا استفاده می کنند. این حماسه ترین پروژه ای است که ما در طول زندگی خود انجام داده ایم – برای همکاری در آینده ای که به اندازه گذشته نابرابر توزیع نخواهد شد.

جان یاکوولی

جان یاکوولی

(آلن جی. شابن / لس آنجلس تایمز)

جان ایاکوللی ، طراح منظره برنده جایزه امی
نمی دانم چه چیزی مرا در سال آینده به یک تئاتر عادی باز می گرداند. من فکر می کنم انتقال دشوار خواهد بود. بسیاری از تئاترها ، بزرگ و کوچک ، بهبود نمی یابند. بعضی از مخاطبان هرگز برنخواهند گشت. در اینجا چند فکر دیگر در مورد چگونگی زنده ماندن در کوتاه مدت آورده شده است:

توصیه شماره 1: از استعدادهای محلی استفاده کنید. من می دانم مکانهایی مانند والیس ، Broad Stage ، مرکز تئاتر گروه و South Coast Repertory بهترین مربیان تئاتر را می خواهند – نه فقط در Southland بلکه در هر جای دیگر. به همین دلیل است که 80٪ تا 90٪ بازیگران ، طراحان و کارگردانانی که در آن موسسات کار می کنند از کدهای ZIP در اطراف منهتن هستند. با این حال ، من می توانم فصلهای کاملی از هنرمندانی را که دارای کد ZIP L.A و Orange County هستند پیش بینی کنم. کارگردانانی چون کامرون واتسون ، جسیکا کوبزانسکی ، مایکل میشی و کیسی استنگل. طراحان منظره ، روشنایی ، لباس ، طرح ریزی و صدا مانند Cricket S. Myers ، Tom Buderwitz ، Sibyl Wickersheimer ، Denitsa Bliznakova ، برایان گیل و دیوید موراکامی. بازیگرانی چون راب ناگل ، آن گی جی برد و جی دی کالوم که معمولاً در جاده ، اسکای لایت و آنتائوس می بینیم. چنان استعداد بسیار زیادی وجود دارد که من به راحتی می توانم تمام فصل های کلاسیک و نمایشنامه های جدید را جمع آوری کنم ، جایی که می توانستیم هزینه و خطر سفر هوایی و هزینه های هتل ها و هر سفره را نجات دهیم.

توصیه شماره 2: جریان طبیعی عادی است. NT Live به ما آموخته است که چگونه می توان تولیدات زنده و هیجان انگیز را بر روی فیلم انجام داد. فقط کافیست به تجربه های شگفت انگیز در برنامه های “Frankenstein” ، “Lehman Trilogy” و “Follies” نگاهی بیندازید. تئاترهای ما نیز می توانند این کار را انجام دهند و جریان درآمد دیگری نیز داشته باشند.

توصیه شماره 3: برای دسترسی آسان تر ، راهروهای بیشتر ، صندلی های کمتری باید تئاترها دوباره طراحی شوند. اگر تاریخ چیزی را به ما آموخته باشد ، یعنی پس از رکود اقتصادی ، بازیگران با تغییرات صحنه کمتر و لباس های کمتری روی صحنه می روند. وزن بیشتر در طراحی روشنایی و طرح ریزی خواهد بود. تئاتر فقیر احساس ضعف بیشتری خواهد کرد. این در شرایطی است که تئاتر سیاسی و polemic می تواند به بازگشت مخاطبان به تئاتر کمک کند. فکر کنید که برشت بعد از جنگ جهانی دوم آمده و حتی نمایش هایی مانند “Marat / Sade” یا موزیکال “مو” به عنوان یک تونیک برای یک عصر پر مشکل. این می تواند عصر جدیدی برای نمایش دراماتیک باشد (اگر اجازه دهیم.)

یووال شارون

یووال شارون

(دانیا ماکسول / لس آنجلس تایمز)

یووال شارون ، مدیر هنری ، صنعت
برای تصور هنرهای نمایشی پس از قرنطینه ، دوست دارم با دو تصویر از تجمع های جمعی متضاد باشم دارند در چند هفته گذشته اتفاق افتاده است: اعتراضات ضد نتانیاهو در اسرائیل و تظاهرات های ضد فرمانداری در ساکرامنتو و ایالت اورنج.

در حالی که آنهایی که در کالیفرنیا تلاش می کنند “عادی بودن” را به دست آورند ، با اجساد غیرمجاز که با یکدیگر همراه هستند تا اعتراضاتی را در “روزهای خوب” انجام دهند ، اعتراض اسرائیل زیبایی زیبایی خاص خود را داشت ، همه 6 فوت با هم فاصله داشتند و خطوط روی زمین را دنبال می کردند. تقریباً می توانستید تصویر را با نمایش کر یک اپرا اشتباه بگیرید. (“بوریس گودونوف”) به ذهن آگاه شد.) اسرائیلی هایی که برای اعتراض به بیرون آمدند کار کردند با شرایط آنها ، اطمینان از اینکه همه می توانند در امان بمانند ، و نتیجه این شد که پیام فوری آنها با نیروی بسیار بیشتری تحویل داده شد.

من فکر می کنم که هنرهای نمایشی به هر دو ویژگی نیاز دارند – آغوش گرفتن شرایط و احساس ضروری فوری – برای بازیابی نقش هنر به عنوان اساسی برای زندگی و هویت مدنی ما.

کریستوفر شین ، نمایشنامه نویس (“شهر در حال مرگ” ، “کجا زندگی می کنیم”)
من می خواهم برای یک تئاتر پس از همه گیر آرزو و آرزو داشته باشم ، اما سرگرم کردن هر کاری بیهوده است. من فکر می کنم این ارتباط کمتری با صنعت ما و ارتباط کلی با جامعه ما دارد. به نظر می رسد ما نمی توانیم روش های جدید و معناداری برای سازماندهی خود تصور کنیم – ابرقهرمانان شرکتی همیشه و همه در همه ما معلق هستند. فرهنگ ما دیگر جایی برای ایجاد رویای مشترک و بحث و گفتگو نیست ، این یک بازی است. و تمام آنچه در رابطه با بازی وجود دارد ، تلاش برای پیروزی است – که بسته به سطح جامعه شناسی ما با اشتیاق بیشتر یا کمتر انجام می دهیم.

آدام گرینفیلد ، مدیر هنری ورودی، نمایشنامه نویس های افق
در حال حاضر ، ترسیم یک دوره برای آینده مانند یک بازی سودوکو است که در آن سرنخ های شروع باعث تغییر مربع ها می شوند. یا شاید این مثل این باشد که با شن و ماسه ای با چوب باریک عکس بکشید؟ برای من ، هشت هفته گذشته عمدتاً با تهیه برنامه ها و سپس تجدید نظر در آنها صرف شده است ، زیرا واقعیت ها و پیش بینی های جدید به طور مداوم چشم انداز را تغییر می دهد.

در حالی که من در تابستان امسال آمادگی خود را برای رهبری نمایشنامه نویسان Horizons آغاز می کنم ، وقتی 50 سال از عمر خود را جشن می گیریم و در نیمه دوم مؤسسه فرو می رویم ، این همه گیر همه ما را در تئاتر مجبور کرده است که دوباره در مدل ها و شیوه های خود تجدید نظر کنند و الگوهای جدیدی را برای خود تصور کنند. واقعه قصه گویی زنده و وسایلی که ما آن را تجربه می کنیم. در کنار موج های عدم اطمینان و دل درد ، احساس آزادی خاصی در کار اختراع مجدد دارم. به نظرم می خواهم مؤسسه تئاتر مدرن و همه بسته بندی های آن را از اساسی ترین شکل هنری: بازیگر ، صحنه ، مخاطب ، متن متمایز کنم. با توجه به اقدامات ریاضتی که بدون شک با آنها روبرو خواهیم شد ، من اعتقاد خود را به شیمی عجیب و غریب و مقاوم در هسته تئاتر گذاشتم

من فقط “فضای خالی” و “Кон یک تئاتر فقیر” را دوباره خوانده ام، هیچکدام از آنها طی دو دهه شکاف باز نکرده ام. من به مانیفست پر زرق و برق چارلز لودلام در مورد تئاتر می گویم “یک کارگر فروتنانه ماتریالیستی که به دنبال تولید ثروت تخیل است ، نه از راه دیگر” و به ایده های جین جیکوبز درباره آنچه که باعث شکوفایی شهرها می شود – که از نظر من همیشه وجود دارد. دو برابر شدن به عنوان نقشه راه برای ساختن یک تئاتر که بسیار مهم است.

امیدوارم که ما شاهد بازگشت به آنچه در اصل تئاتر است و باشیم که بتوانیم ترس و وحشت تازه ای راجع به آن داشته باشیم. آنچه امیدوارم نبینم استقبال گسترده تئاتر زوم یا جریان تئاتر یا فیلم سینمایی به عنوان جایگزینی برای رویداد زنده است. امیدوارم پیام ما به عنوان یک جامعه تئاتر به جهانیان این باشد که نمی توان واقعه تئاتر زنده را مجدداً ایجاد کرد یا به صورت دیجیتالی تقریب داد.

به طور خاص برای افق های نمایشنامه نویس ، من به نام خود باز می گردم ، که نشان دهنده تعهد به دنبال نمایشنامه نویسان به آینده ، “افق” است. غریزه من در مواجهه با این سؤال حیله گرانه که ممکن است تئاتر در آن طرف باشد ، نگاه به هنرمندان – به ویژه نویسندگان – برای روشن کردن مسیرهای پیش رو است.

سارا رول

سارا رول

(ریک لومیس / برای بار)

سارا رول ، نمایشنامه نویس (“یوریدیس” ، “در اتاق بعدی یا بازی ویبراتور”)
فکر می کنم آنچه که من برای تئاتر آرزو می کنم ، یادآوری فرم باستانی و آیینی است – تأکید کمتر بر «محتوا» و جدید – و تأکید بیشتر بر آیین. چرا ما آمده ایم ، چرا جمع می شویم؟ در عصر تئاتر زوم خیلی واضح است که چرا جمع می شویم. ما یک شکل هنری از اجساد هستیم که در فضا ملاقات می کنند. بودجه مجموعه ها لعنت می شود. ما در یک مکان و زمان نمایش می دهیم که دیگران در یک مکان و زمان حاضر می شوند زیرا مکان و زمان اهمیت دارند.

شاید جوامع اطراف تئاترها از فرم هنری به چیزهای مختلفی احتیاج داشته باشند. آنها ممکن است برای غذا و همچنین تئاتر گرسنه باشند. Theaters might have to start being in the business of handing out free bread along with their art as they did in Chicago in the ’60s under the tutelage of Joyce Piven and as Bread and Puppet Theater still does.

Theaters might have to redefine employment during a time of mass furloughs — they’re going to have to find a way to pay artists as best they can. We might need theater soup kitchens. We might have to make soup, bread and theater and give it out to people who need it. We’re going to have to see less money spent on couches for the set and more money spent on the bodies that procure those couches from second-hand shops. We might have to redefine what counts as sustenance in the theater.

Mara Isaacs, producer (“Hadestown”)
Rather than return to a commoditization of the work (which had become the pre-pandemic norm in both nonprofit and commercial sectors), we must reinstate rigor in place of complacency, commit to equitable practice and foster diverse, authentic, accessible and unique experiences that cannot be replicated in any other form.

Joe Mantello, two-time Tony-winning director
I keep getting asked the question: “When will things return to normal?” and I’m just not sure there است a going back — certainly not to the way it was before. Perhaps that’s a good thing?

I’ve been considering the notion of a pause and what we can learn from it. A void allows space for us to examine the thing that’s missing. And if we fully experience that absence, contemplate the loss, perhaps when the new day arrives we will all — artists and audiences — discover a newfound appreciation for something we’ve taken for granted for far too long.

At least I hope so.

Diane Paulus, artistic director, American Repertory Theater at Harvard University and Tony-winning director of “Pippin”
When we reopen, I hope we will see every theater demonstrating how essential we are by providing the space for vital civic dialogue about a vision for the future and the world we want to be. I hope to see a great outpouring of plays and musicals that help us overcome the trauma of this pandemic, that address our shared humanity and that imagine how we can do better. With a newly understood commitment to public health, our facilities will need to be breathable and reflect the highest standards of “healthy buildings” strategies. I hope we will maximize the impact that theater can have as a form of public health.

Stephen Sachs, artistic director, Fountain Theatre
All of us in the American theater will be forced to redefine what it means to be an “essential” worker. When theaters reopen in a post-pandemic world, it will be critical for us, as theatermakers, to advocate how theater is essential for public health. How we have a vital role to play in the national recovery. For healing, for comfort, to express anger and outrage. Sadness, hope, laughter. Our theaters will provide a place to regather as a community and find meaning and human connection. Our art will be essential.

منتشر شده در Theater