رفتن به نوشته‌ها

نقد و بررسی ‘Martin Eden’: اقتباسی پیروزمندانه از رمان جک لندن

لحظات آغازین “مارتین ایدن” شامل تعدادی تصویر مستند است که در سال 1921 در شهر بندری ساونا ایتالیا فیلمبرداری شده است: انبوهی از کارگران در حال تجمع پرچم ها ، یک لوکوموتیو به سمت مقصد خود می لولند. این نگاه اجمالی گذرا در یک قرن جوان و هنوز در حال صنعتی شدن ، در داستانی داستانی قرار گرفته است که به نظر می رسد مدتی بعد در حال وقوع است ، با قضاوت برخی از اختراعاتی که می بینیم: ضبط صوت مغناطیسی ، چراغ میز قابل تنظیم ، تلویزیون. اما این تصور این فیلم پر جنب و جوش و پرشور است که به کارگردانی پی یترو مارچلو با یک دیوانه وار دیوانه انجام شده است ، که هیچ تفاوت معناداری بین گذشته و حال یا بین داستان و داستان وجود ندارد. به نظر می رسد اکنون کل قرن بیستم تقطیر شده است ، یا در حال تبدیل شدن به یک ابدی ، جیوه ای است.

ما کجا هستیم؟ ما کی هستیم این گمراهی نکته اصلی فیلم و یکی از لذتهای زیاد آن است. جک لندن “مارتین ایدن” را در سال 1909 نوشت ، نشانه ای که در اینجا به اندازه تنظیمات کتاب شمال کالیفرنیا ناچیز است. در نقل مکان این اقدام به منطقه کامپانیا در جنوب ایتالیا و آشفتگی عمیق در بازه های زمانی ، مارچلو و متخلف او ، مائوریتزیو براوچی ، نوع وفاداری وحشیانه تر و رادیکال تری را دنبال می کنند. این رمان در حال حاضر سالن آینه نیمه زندگینامه ای خود بود و سفر صعود و سقوط لندن را از طریق یک alter ego بی قرار ، گمراه و به شدت گیر می داد. این جدیدترین اقتباس از فیلم سعی در تحول حتی جسورانه تری دارد: درخشش (توسط فرانچسکو دی جاکومو و الساندرو آباته) در یک فیلم 16 میلی متری ، این یک فیلم بی نظیر با بافتی غنی و یک چشم انداز فرهنگی ، سیاسی و تاریخی آشفته است.

شاید بیش از همه ، این ویترین خیره کننده ای برای لوکا مارینلی است ، که عملکرد مغناطیسی او در نقش اصلی باعث بهترین جایزه بازیگر جشنواره بین المللی فیلم ونیز در سال گذشته شد. شاید شما اخیراً مارینلی را به عنوان یکی از جنگجویان جاودانه در “گارد پیر” دیده باشید ، و در اینجا او تصویری متفاوت از مردی با لحظه خود ارائه می دهد. مارتین ادن (“Eh-den” ، همانطور که او در اینجا نامیده می شود) در ابتدا در عنصر خود به نظر می رسد. او یک نمونه فیزیکی برجسته است ، یک ملوان خوش تیپ و بندبان که در دریای آزاد خوشحال می شود اما در زمین نیز همانقدر راحت نشان می دهد ، جایی که یک شب را با عشق محلی دوست دارد (دنیس ساردیسکو). او صبح روز بعد در اسکله بیدار می شود ، درست به موقع برای دفاع از اینکه یک جوان توسط یک نگهبان متهم شود.

لوکا مارینلی و جسیکا کرسی در فیلم

لوکا مارینلی و جسیکا کرسی در فیلم “Martin Eden”.

(کینو لوربر)

مرد جوان ، آرتورو اورسینی (Giustiniano Alpi) ، با دعوت از مارتین به املاک خانواده ثروتمندش ، که سرشار از کتاب ، نقاشی و مجسمه است ، پاداش پاداش را می دهد. مارتین از این توتم های فرهنگ بالا و همچنین خواهر بسیار زیبا آرتورو ، النا (یک جسیکا کریسی عالی) ، که با سرگرمی ملایم – اما همچنین احساس واقعی و سرسختانه – به این مرد جوان با رفتارهای خشن ، ساختاری عضلانی و نیروی زندگی مست کننده. النا او را با بودلر آشنا می کند ، دستور زبان او را تصحیح می کند و او را ترغیب به تحصیل می کند. مارتین برای این کار تلاش می کند ، تبدیل به یک خواننده پرشور و به مرور نویسنده ای مشتاق می شود ، امیدوار است که این کار او را شایسته ذهن و قلب النا کند.

یکی از بهترین ویژگی های رمان این است که چقدر درخشان گرسنگی فکری مارتین را نشان می دهد ، هوس دانش که مطابقت دارد و حتی گاهی آرزوی او برای زنی را که دوست دارد فراتر می برد. انتقال یک فیلم مسئله سخت تری است ، اما این یکی از بیشتر فیلم ها نزدیک می شود. “راهپیمایی بی وقفه مارتین از طریق پادشاهی دانش” نه تنها در کتابهایی که درش چرخ می زند بلکه در سفرهایش در حومه شهر و کارهای شکننده ای که برای حمایت از نوشتن خود انجام می دهد سنجیده می شود. این نیز با عبارات فرانسوی که او با النا تمرین می کند ، نامه های تقریباً طنز نامه های رد ناشران و شعله های هیجان در چشمان آبی سوراخ کننده او اندازه گیری می شود ، خواه به ماشین تحریر خود نگاه کند یا به دنیایی که به نظر می رسد برای برای اولین بار ، در درک او.

نه اینکه دنیا این کار را آسان کند. مارتین با یک خواهر بزرگتر و یک برادر زن شوهر منزجر زندگی می کند که تحصیلاتش را کوچک جلوه می دهد و در نهایت او را بیرون می کند. تحصیلات ممکن است آزاد کننده باشد اما هزینه آن برای مارتین بسیار بیشتر از هزینه اورسینی ها است که آرزوهای او را در بهترین حالت (النا) و در بدترین حالت تحقیرآمیز (والدینش) می دانند. خاستگاه فرومایه او بار است ، مایه شرم ، کینه و ناامیدی است. آنها همچنین منبع همبستگی هستند ، همانطور که ماریا (کارمن پوملا) ، یک بیوه مهربان که او را می گیرد نشان می دهد و توسط راس بریسندن (کارلو سکی) ، نویسنده مسن ، سوpt هاضمه که مارتین را ترغیب می کند که خودش و متن خود را تنظیم کند ، نشان داد با آرمان سوسیالیستی

بنابراین مارتین با دوبلوری فلسفه ها و جهان بینی های سیاسی به جهات زیادی کشیده می شود – تنشی که مارینلی در اجرای فیزیکی خشمگین و عزم بی امان آن را به دست می آورد ، به نظر می رسد که اراده وی صحنه به صحنه سخت می شود. هنگامی که اولین داستان خود را منتشر کرد ، طولی نمی کشد که او به یک احساس ادبی تبدیل می شود یا رضایت خود را به ناامیدی می رساند. دو قطبی تجربه او اساساً یکدیگر را لغو کرده اند: او اکنون برای اقوام طبقه کارگر خود بسیار عالی تحصیل کرده است اما همچنین از نخبگان فرهنگی که سلیقه و آداب و رسوم آنها را یاد گرفته است بیزار است. به نظر می رسد زیبایی مارتین پیش روی ما هدر رفته است. پوست او رنگ پریده ، دندانهایش پوسیده و چشمانش ، که یک بار خیلی هوشیار و زنده بودند ، با احساس تنفر از خود ابر می شوند. زمان ، تا این حد شل و نامشخص ، به نظر می رسد ناگهان سرعت می گیرد ، و مارتین را تحمل می کند و او را به سمت سرنوشت غم انگیز خود سوق می دهد.

کارلو سکی و لوکا مارینلی در فیلم

کارلو سکی ، مرکز ، و لوکا مارینلی ، درست ، در فیلم “مارتین ایدن”.

(Francesca Errichiello / Kino Lorber)

“مارتین ادن” که به یک داستان موفقیت ظاهری تبدیل می شود به یک تواریخ از شکست انسان ، به نوعی لندن خود ادعایی نازک و محجبه ای بود. به تعبیری دیگر ، این حمله به صنعت فرهنگی بود که سرنوشت وی را رقم زد. بیشتر از همه این محکومیت او به فردگرایی بود ، نکته ای که در اکثر خوانندگانی که تحت طلسم قهرمان سرسخت او قرار گرفتند ، از دست رفت. رویکرد مارچلو بسیار ظریف است اما بدون ابهام است: او با در نظر گرفتن زمان و درگیر کردن خود تاریخ ، همانطور که موضوع خود را درگیر می کند ، او به همان اندازه که در گذشته است با زمان حال صحبت می کند. او جلوه های ویژه ای از رمان را تقویت می کند ، که پیش بینی می کرد – در داستان یک انسان و دنباله روی نیهیلیستی منافع شخصی خود – چگونه موج فاشیسم خشونت آمیز می تواند یک ملت را تحت عنوان اصلاحات گسترده اجتماعی آلوده کند.

طی دو دهه گذشته ، مارچلو تعدادی مستند شاعرانه و رسمی مخترع مانند “دهان گرگ” (2009) ساخته است که توجه به زندگی در حاشیه جامعه ایتالیا را جلب می کند. “مارتین ایدن” ممکن است یک بوم بسیار جاه طلبانه تری باشد ، اما شکل ظاهری کارگردان همچنان ادامه دارد. او هم روحیه همدلی نئورئالیسم ایتالیا را هدایت می کند و هم از طریق ویرایش ناآرام خود (توسط آلین هرو و فابریزیو فدریکو) ، انرژی سبک موج نو فرانسه – دو حرکتی که مشتاق انفجار کنوانسیون های سینمایی آشنا و صحبت با مخاطبان با مکاشفه بود. شفافیت جدید آن تصاویر آرشیوی محو شده اما بی عیب و نقص درجه بندی شده رنگی که در آغاز می بینیم ، در طول سفر مارتین بافته شده است ، در لحظاتی که خاطرات کودکی او را به خوبی تداعی می کند. اما آنها همچنین ادای احترامی به خود ، دموکراتیک ترین شکل های هنری و توانایی آن در انعکاس اشتراک همه تجربه های بشری هستند.

این توانایی در یک سکانس قابل توجه ، که در آن مارتین و النا از یک سینما بیرون می آیند و بر سر تصویری که به تازگی دیده اند بحث می کنند ، آشکارا مورد سوال قرار می گیرد. او امیدوار به فیلم است ، در حالی که او آن را یک دروغ احساسی می داند ، یادآوری این که هنر به ندرت خام وحشیانه زندگی را تصرف می کند. “فرهنگ و رهایی هیچ ارتباطی با یکدیگر نخواهد داشت!” او اظهار داشت ، بدون دلیل منطقی: فرهنگ ، به همین دلیل ، اغلب از تجارب مستضعفان تغذیه می کند ، اما فقط یک عده اشرافی مصرف می کنند. اما امیدواری و خام بودن ، دقیقاً مانند جامعه و خود ، سرانجام در “مارتین ادن” ، یک اثر هنری که با تضادهای زیبای خودش فراوان است ، قابل تفکیک نیستند. این ممکن است فردگرایی را رد کند ، اما همچنین یک تکینگی باشکوه است.

‘مارتین ایدن’

به زبان ایتالیایی با زیرنویس انگلیسی

درجه بندی نشده

زمان اجرا: 2 ساعت و 9 دقیقه

بازی کردن: در تاریخ 16 اکتبر از طریق سینماهای مجازی ، از جمله تئاترهای Laemmle و سینما آکروپولیس

منتشر شده در دانلود فیلم