رفتن به نوشته‌ها

نحوه گوش دادن: آهنگساز جورج لوئیس و ‘Shadowgraph، 5’

در وبلاگ جدید موسیقی ، تیم رادرفورد-جانسون یک لیست پخش به موقع ، متفکر مربوط به زندگی سیاه را در ماه ژوئن منتشر کرد که شامل “Shadowgraph، 5. جورج لوئیس” بود. هفته بعد ، اجرای “Shadowgraph، 5” در یک کنسرت ماراتن مجازی برگزار شد که توسط Nief-Norf ، گروه موسیقی جدید نشویل برگزار شد و یک جشنواره تابستانی سالانه (امسال به صورت آنلاین) برگزار می کند. در همین هفته ، من شنیدم که لوئیس در بی بی سی به عنوان “چهره ای برجسته در آوانگارد” توصیف شده است.

هیچ شکی نیست که این آهنگساز ، مجری ، محقق ، استاد ، سرپرست و ابزارهای جنایی اثر عمیقی در نحوه ساخت موسیقی ، فکر کردن و ممکن است در زمانه ما شنیده باشد. اما لوئیس ، 68 ساله ، تمایل دارد تا نظری نسبتاً پایین داشته باشد. و در حالی که “Shadowgraph، 5” دارای اهمیتی بدون تردید در تاریخ موسیقی آمریکایی بوده و هر از گاهی اجراهای قابل توجهی می یابد ، اما از همه جز حساس ترین رادارهای جدید موسیقی فرار نمی کند.

هیچ چیز در مورد “Shadowgraph، 5” فریاد نمی زند “نمادین”. در ابتدا ، گفتن این قطعه دقیقاً دشوار است. چیز زیادی برای ادامه وجود ندارد این می تواند برای هر تعداد بازیکن باشد. این می تواند هر زمان توافق شده طول بکشد. هنگامی که گروه بین المللی معاصر بین المللی “Shadowgraph، 5” را با اکتبر شوبرت برای باد و رشته های شیکاگو در سال 2013 جفت کرد ، نسخه اکتت سه دقیقه به طول انجامید ، در حالی که سه سال پیش “Shadowgraph، 5” به عنوان پایه و اساس یک ماراتن چهار ساعته روی صحنه رفت. توسط انجمن کنونی (کوتاه برای کارگاه جدید ارکستر) ونکوور.

بنابراین بداهه نوآوری “Shadowgraph ، 5” است ، سه ضبط تجاری ساخته شده در مدت زمان چهار دهه هیچ سرنخ واقعی برای این واقعیت که این همان قطعه است ارائه نمی دهد. بازیکنان در همان لحظه عمل می کنند تا از یکی از اصطلاحات مورد علاقه لوئیس یعنی تحرک استفاده کنند. پیش بروید و Google “Shadowgraph، 5.” ضبط های تجاری ، اجرای زنده و پیوند گاه به گاه به یک بررسی خاص مفید را نخواهید یافت. ما ، به عنوان شنوندگان ، تقریباً به تنهایی بسیار زیاد هستیم.

با این وجود ، از اولین لحظات نخستین ضبط “Shadowgraph، 5” ، که لوئیس در سال 1977 با یک مجموعه قابل توجه ساخته بود که وی را در ترومبون ، توبا سوسافون و لوله صوتی (هر آنچه که هست) نشان داد ، موسیقی می تواند شما را به چنگ آورد و یک پاپ (لوله صوتی؟) شما را به توجه فرا می خواند. یک تکنوازی جذاب فلوت (داگلاس اووارت) اغوا می کند. موهال ریچارد آبرامز و پس از آن آژیرهای فراخوان آژیرهای ویولا (لروی جنکینز) و ترومبون لوئیس و حباب گرم شدن گلدان.

آنچه من در این مجموعه می شنوم تولید مثل از طریق فرآیندهای ذهنی است که از طریق آنها ایده های قدرتمند در گفتمان صورت می گیرد ، عجله آدرنالین یک طوفان مغزی جمعی که حواس شما را فرا می گیرد و به طرز وحشیانه ای روحیه شما را بالا می برد. گوش دادن به بداهه گروهی ، هر چقدر هم که تعالی داشته باشد ، نوعی از استراق سمع درخشان است. در اینجا ما به یک فرایند فکر دعوت می شویم ، جریان آدرنالین ما را تحریک می کند. این همان چیزی است که جامعه می تواند معنی و انجام دهد. پیامدهای موجود در جامعه ، بدون نیاز به درخواست ، در موسیقی لوئیس بسیار زیاد است.

“Shadowgraph، 5” پنجمین مجموعه از لوئیس برای ایده “ارکستر خلاق” است که از Assn بیرون آمد. برای پیشرفت موسیقی خلاق. AACM در سال 1965 توسط آبرامز و دیگر نوازندگان سیاه به عنوان جمعی از آهنگسازان در شیکاگو تأسیس شد ، AACM یک مبنای جمعی برای کاوش و بیان تجربه آفریقای آمریکایی است. جاز یک پیش زمینه مشترک بود ، اما لوئیس – که تاریخ قطعی AACM را نوشت ، “قدرت قوی تر از خود” – می گوید که او هرگز یک بار جاز را نشنیده ، به تنهایی ، در AACM مورد بحث قرار گرفته است. نگرانی این بود که با استفاده از تمام وسایل موجود برای نوازندگان شخصیت های بسیار متفاوت برای خلق چیزی بزرگتر از هر یک از آنها و آشکار ساختن قدرت آنچه لوئیس اساس و الزامات موسیقی مدرن لقب آفریقایی شناسی داده است.

لوئیس 25 ساله بود که در سال 1977 “Shadowgraph ، 5” را نوشت و ضبط کرد. این اولین گل یک ترومبونیست نسل دوم AACM است که به عنوان یک موسیقیدان درخشان نوجوان با یک کنجکاوی بی حد و حصر فکری و تکنولوژیکی به این جمع پیوست. لوئیس در فلسفه اصلی در ییل ادامه داد ، و به او چارچوب موسیقیایی مفهومی و گسترده ای را ارائه می داد که با استفاده از آن می توان مجموعه ای از ایده های سرشار از ایده را ارائه داد که کاملاً آشکارا فکر کرده و در عین حال خودجوش است.

این گل باعث شد تا طی 15 سال آینده با مجموعه ای از نوازندگان موسیقی آزمایشی آمریکایی (جاز و غیره) و اروپایی (جاز و غیره) به گشت و گذار و ضبط بپردازد ، با انواع الکترونیک کار کند ، در بیش از 100 ضبط ظاهر شود و ، به مدت دو سال به عنوان مدیر آشپزخانه مشغول خدمت بود ، زیرا این مکان برتر برای اجرای جدید در منطقه SoHo در نیویورک بود. در سال 1992 لوئیس به عنوان استاد دانشگاه UC سن دیگو (جایی که اتفاقا به عنوان همکار پائولین اولیوروس بود) شد. از سال 2004 ، وی در بخش موسیقی در دانشگاه کلمبیا چراغ پیشرو بوده است. او همه جوایز مهم را از آن خود کرده است: مک آرتور ، هرب آلبرت ، گوگنهایم ، دوریس دوک.

لوئیس تعدادی قطعه کاملاً نوشته شده از جمله ایده های قانع کننده “پس از آن” ، اپرای حیرت انگیز ایده ها – ایده هایی درباره تولد AACM – که در جشنواره موسیقی Ojai 2017 به نمایش در آمده است ، تولید کرده است. او تاسیسات میان مدیا را ایجاد کرده است. او به کشف هوش مصنوعی پرداخته است. یک تکنسین فناوری ، او حتی یک کنسرت پیانو را برای یک تکنواز مبتنی بر رایانه و مبتنی بر هوش مصنوعی که “گوش” می کند و به یک ارکستر زنده واکنش نشان می دهد ، نوشت. اما هر کاری که لوئیس انجام دهد ، خودجوش بودن لحظه همیشه ذات است.

در کل ، لوئیس بر سهم اساسی آمریکا و آفریقای آفریقا در موسیقی غربی – بخصوص بداهه نوازی در کلیه نتایج آن – تأکید کرده است و برای کسانی که آن را نادیده گرفته یا انکار می کنند ، بسیار مهم بوده است. لوئیس در یک مقاله تأثیرگذار موسیقی شناختی ، تأثیرات چارلی پارکر و جان کیج را بر موسیقی مدرن قرار داد و تفاوت آن را بین شوک انقلابی bebop پرنده و آنچه او جنبه زیبایی شناختی تر استفاده های کیج از نامشخص را می داند ، قرار داد. حیرت انگیز است که جدیدترین ضبط موسیقی لوئیس ، ترسناک خیالی او “کوارتت زهی ، 1.5: آزمایش در زندگی” که برای کوارتت Spektral مستقر در شیکاگو نوشته شده است ، 28 آگوست ، روز قبل از آنچه منتشر می شود منتشر می شود. صدمین سالگرد تولد پارکر بود.

با این وجود ، همیشه لوئیس یک پرنده قفس بوده است ، که در حقیقت با آخرین عضو بازمانده مدرسه کیج در نیویورک مسیحی ، کریستین وولف ، که با او اجرا می کند و با کسانی که می نویسد با ادراک غیر معمول رابطه نزدیک دارد. در واقع ، آنچه در نهایت باعث می شود لوئیس چنین آکادمیکی تحریک آمیز آکادمیکی ، دستگیری بازیکن و آهنگساز تحریک کننده فکر و احساسات باشد ، این است که چگونه او مفهوم و تصدیق نژاد را به تقریباً در مورد هر کاری که انجام می دهد اضافه می کند ، بدون اینکه هرگز خودش را از دنیای بزرگتر جدا کند.

این که “Shadowgraph ، 5” یک کاوش مادام العمر از پیامدهای تعامل را آغاز کرده است ، شاید ، به هیچ وجه بیشتر از ضبط در سال 2011 خود ، “آشفتگی غیرمعمول” نیست. این مجموعه ای از همه چیز ، دوبله های ترومبون و کوتو است. آشفتگی غیرمعمول به نظر می رسد نامه های عاشقانه موسیقی غیر معمول بین لوئیس و همسرش ، آهنگساز ژاپنی و شخصیت فضیلت Koto Miya Masasaoka است. در این دونفره های پیچیده و صمیمی فوق العاده ، یک ترومبون پرقدرت نشان داده می شود که دارای یک روح به ظاهر غیرممکن ظریف است. یک سنت رسمی کوتو در حال حاضر نشان داده شده است. تحرک نشان داده شده است نوعی عشق.

نقاط شروع

شما می توانید بقیه موارد را از قفل شدن بیماری همه گیر صرف کنید ، هر چقدر هم که به نظر برسد ، به جستجوی و گوش دادن به ضبط های جورج لوئیس در اینجا ، آنجا و همه جا می پردازید.

“Shadowgraph ، 5 ،” ضبط اول، که شامل یک سری دیگر از قطعات اولیه لوئیس است ، اکنون یک کلاسیک است. در CD و سایتهای مختلف جریان وجود دارد.

دیدگاههای دیگر ارائه شده در “سری Shadowgraph” از سال 2000 ، در YouTube یافت شد ، و “اراده برای زینت” از New Focus Recordings که شامل عملکرد جدیدتری توسط ICE است.

دو بررسی مهم از ترکیبات لوئیس ، “مجموعه” و “تغییر با زمان” ، را می توان در برچسب عالی منبع جدید جهان یافت. فیلم فوق العاده ای از تولید “Afterword” در Vimeo بارگذاری شده است.

در جای دیگر ، لوئیس در تأثیرگذارترین بازی خود با امثال استیو لسی و بسیاری از نوازندگان AACM مانند Muhal Richard Abrams ، Roscoe Mitchell و آنتونی Braxton است. مقدمه ای شگفت انگیز از لوئیس و چگونگی گوش او را می توان در ظاهر اخیر وی به عنوان DJ در کوارتت Specktral آنلاین یافت. سالن شناور.

منتقد مارک سوئد با کنسرت های زنده که عمدتاً در دسترس است ، هر چهارشنبه قطعه ای متفاوت از موسیقی ضبط شده را توسط آهنگساز متفاوت پیشنهاد می کند. می توانید بایگانی سری را در اینجا پیدا کنید latimes.com/howtolisten. لطفاً از کار مارک با یک پشتیبانی کنید اشتراک دیجیتال.

منتشر شده در Classical Music