رفتن به نوشته‌ها

موسیقی سیاه مهم است: شرکت های کلاسیک تنوع را اشتباه می گیرند

ماه گذشته ، معمار Frank Gehry و مدیر عامل شرکت فیلارمونیک لس آنجلس ، چاد اسمیت ، یک تور کلاه سخت با نقاب از مراکز YOLA جودیت و توماس L. Beckmen در Inglewood به من ارائه دادند. تصور مجدد گری در یک ساختمان متروکه بانکی ممکن است نتواند تمام خواسته های مربوط به تغییر سیستمی را که به سمت امتیاز موسیقی کلاسیک سوق داده شده ، برآورده کند. اما این فقط ممکن است تنها شروع دل انگیز باشد.

مرکز یولا ، که در نظر گرفته شده است برای خدمت به 500 از دانشجویان پیشرفته موسیقی از اینگلوود و جوامع اطراف ، چیزی نیست که از دست برود و نه چیزی است که در سال ویرانگر ما با ویروس کرونا دیده شود. در عوض ، ارکستر جوانان لس آنجلس ، ابتکار آموزشی گوستاوودودامل در سال 2008 ، اندکی پس از انتصاب وی به عنوان مدیر موسیقی L.A. Phil آغاز شد. طی ده سال ، برنامه ای که با 40 دانش آموز آغاز شد به 1200 نفر افزایش یافت و منجر به موفقیت های استثنایی نهادی و فردی شد که اکنون الگویی برای ارکسترها در همه جا است.

بودجه مرکز 23 میلیون دلاری یولا که در نزدیکی شهر هال و دبیرستان اینگلوود قرار دارد کاملاً تأمین شده است. به جز چند تاخیر در ساخت و ساز ، همه گیری تغییر کرده است و هیچ چیز تغییر نکرده است. بدیهی است که امکانات جدید – که دارای فضای کنسرت نوآورانه ای خواهد بود که می تواند به دو اتاق تمرین ، همراه با بسیاری از اتاق های تمرین و کنفرانس تبدیل شود – پس از اتمام اوایل سال آینده ، نمی تواند بلافاصله از دانشجویان استقبال کند. اما هنگامی که با ظرفیت کامل فعال و در حال کار است ، امکانات – هر اینچ انعطاف پذیر و دعوت کننده از آن – نویدبخش الهام بخش و مهیبی عالی است.

قبل از آن ، مرکز YOLA ممکن است با تحریک کنجکاوی رهگذران شروع به انجام شگفتی های خود کند. قسمت جلوی آن تمام شیشه خواهد بود. در حال قدم زدن یا انتظار برای اتوبوس ، نوازندگان جوانی از جامعه را مشاهده می کنید که روزانه و در حال تمرین یا اجرای برنامه ، در یک ساختمان پیشرفته و زیبا ، پر نور ، پیشرفته و زیبا برای آنها طراحی شده و مجهز به آکوستیک هستند. توسط Toyota Yasuhisa Toyota Hall. اگر خوش شانس باشید ، ممکن است نگاهی به پیانوی بزرگ جولی اندروز استین وی بیندازید ، که او قصد دارد آن را امضا کند و به دانش آموزان تقدیم کند. صدها جوان دیگر مطمئناً خواهان ورود خواهند شد.

اینکه شیشه های شفاف مرکز YOLA چقدر تصویری را نشان می دهد چیزی است که در حال حاضر نمی توان شناخت. اما این موضوعات وجود اقتصادی ، فراگیر و مرتبط بودن ارکسترها و دیگر موسسات موسیقی کلاسیک را در پی همه گیری ، با پیامدهای گسترده تری برای همه جامعه ، برطرف می کند.

یک مدل نمای بیرونی مرکز YOLA را با جلو شیشه ای گسترده و شکل هایی در داخل آن نشان می دهد.

الگویی از مرکز یولا جودیت و توماس ال. بكمن در اینگلوود ، كه مأموریت او ایجاد نسل جدید و متنوع تری از موسیقی دانان است.

(همکاران گری)

Black Lets Matter البته تغییر سیستماتیک را به موضوعی در سطح کشور تبدیل کرده است. اما سیستمیک باید به معنای سیستمی باشد. تغییر نمی تواند هنرمندان سریع تغییر را بپوشاند. شما می توانید یک شبه یک سیستم را خراب کنید ، اما نمی توانید یک شبه آن را ایجاد کنید. تغییر واقعی سخت است. وقت گیر و گران است. این به صبر نیاز دارد و در ابتدا همیشه محبوب نیست. با این وجود ، فاجعه ای که سال 2020 بود می تواند راه پیش رو را آشکار کند.

ارکسترها – مانند اکثر موسسات هنرهای نمایشی – به طور هم زمان با انبوهی از چالش های فشار آور روبرو هستند. ارکسترها قادر به انجام کاری که آنها انجام می دهند ، یعنی پخش موسیقی به عنوان یک واحد سفت گره ای برای مخاطبان تنگ چسب ، ایجاد در بهترین شرایط یک تجربه اشتراکی منحصر به فرد مشترک نیستند ، ارکسترها ابتدا باید بفهمند که چگونه از همه گیری زنده ماندن. تقریباً در همه موارد ، این به معنای کوچک سازی است: کاهش حقوق ، ایجاد حقوق و اخراج کارگران ، جلب نظر پروژه های بلند پروازانه.

با این وجود آنها این ضرورت را دارند که یک حضور آنلاین نوآورانه برای حمایت از مشتریان ایجاد کنند و این معمولاً به منابع جدیدی نیاز دارد. بعلاوه ، اگرچه کوچک سازی می شود ، اما موسسات مجبور به تنوع هستند ، همه در حالی که آهنگ های جدید و به موقع ، به ویژه آهنگسازان رنگی را می گیرند. این به وضوح برای آینده شکل هنری ضروری است ، مهم نیست که فروش موسیقی ناآشنا به مخاطبان اصلی چقدر سخت باشد.

در بسیاری از موارد ، این چالش ها راه حلهای Band-Aid را به ارمغان آورده اند. به عنوان مثال نادر است که می توان ارکستر جدیدی پیدا کرد که بازیکنان رنگی را در فیلم های آنلاین خود برجسته نکند ، حتی اگر این به معنای بازگشت مکرر به همان پخش کننده باشد. در چند ماه گذشته گروه های آمریکایی در همه جا (و تا حدی گروه های بریتانیایی و اروپایی) به سرعت موسیقی آهنگسازان سیاه و لاتین را بدون اینکه وقت تحقیق داشته باشند به برنامه های خود اضافه کردند.

نمونه بارز آن تقریباً فراگیر شدن ناگهانی متن کوتاه و شیرین “متن ترانه برای جرج واکر” است. این قطعه چیز جدیدی نیست. مدتهاست که یک کالای اصلی ماه فوریه است ، یک تأیید آسان شش دقیقه ای از ماه تاریخ سیاه ، که توسط اولین آهنگساز کلاسیک آمریکایی آفریقایی تبار برنده جایزه پولیتزر نوشته شده است.

جذابیت “متن ترانه” در زمان COVID-19 آشکار است. قابل انجام است یک نامه عاشقانه متواضع و با دقت ساخته شده توسط یک آهنگساز تازه کار به سختی قابل اعتراض است. با الگو برداری از Barber’s Adagio (آهنگسازان در موسسه موسیقی کرتیس در فیلادلفیا همکلاسی بودند) ، امتیاز 1941 توسط یک جوان 24 ساله وعده داده شده است. اعتراف می کنم که بیش از یک بار بر روی عملکرد عالی دودامل با L.A. Phil در Hollywood Bowl در مجموعه “Sound / Stage” ارکستر که تابستان او را فیلمبرداری کرده است ، کلیک کردم.

واکر آهنگساز درک صداقت بود که قابل توجه ترین آثار نوشته شده در طول هفت دهه با تندترین مسائل موسیقی آمریکایی آفریقایی و کلاسیک غربی روبرو است. با این حال ، همانطور که L.A. Phil می کند ، متن “Lyric” برای واکر همان چیزی است که “Für Elise” برای بتهوون بود. با تنبلی برنامه ریزی شده ، می تواند موافقانه باشد.

سبک رسمی و سازش ناپذیر واکر به طور خاص مد نیست ، که ممکن است تا حدی توضیح دهد که چرا موسیقی او مورد توجه قرار نمی گیرد. اما اگر صدای جذاب او به دلیل “مبهم بودن” گم شود ، این می تواند کلمه دیگری برای نژادپرستی سیستمی باشد. واکر تنها نیست. گنجینه ای از موسیقی ، مانند ویلیام گرانت استیل و اولی ویلسون ، به نام دو اصل دیگر که مورد غفلت قرار گرفته اند ، در معرض دید عموم قرار دارد تا کشف شود.

در عوض ، روند گرچه قابل درک (و شاید از برخی جهات قابل تحسین) باشد ، جستجوی آهنگسازان موسیقی خوب اما مشتق شده ای است که به نظر آشنا می آیند و دارای روایتی جذاب تاریخی هستند. فلورانس پرایس زنی برجسته و آهنگساز بسیار توانمند در نیمه اول قرن 20 بود که به عنوان یک زن سیاه پوست به طور چشمگیری موانع را شکست. سمفونی های او از مبارزات و آرزوهایش حکایت دارد. آنها می توانند شنونده را با احساس غرور پر کنند. آنها حدس و گمانه های شگفت انگیزی را درمورد اینکه یک آهنگساز با استعداد و اعتقاد بهای پریس در صورت فرصت بیشتر ممکن است به چه چیزی تبدیل شود ، ارائه می دهند اما عجله در اجرای قطعات او – که به دلیل سبک خود باعث دوروک ، استیل و الینگتون می شود – می تواند راهی آسان برای خروج باشد ، وقتی آهنگسازان سیاهپوست که کارهایشان جای تأمل بیشتری دارد ، نادیده گرفته شوند.

درس آشکار حمایت از قیمت های امروز است و برای این امر می توانیم دعوای سال 2020 را بخاطر اینکه بسیاری از گروه ها به پریدن از گروه موسیقی آهنگسازان جوان داغی چون Tyshawn Sorey ، Errollyn Wallen و Jessie Montgomery بپردازند ، جشن بگیریم. اگرچه آنچه از قلم افتاده است ، توجه به استادان برجسته ، پخته ، چالش برانگیز و تفاوت ساز است که می توان انتظار ماندگاری موسیقی آنها را داشت. نامزدهای من شامل جورج لوئیس ، جفری مامفورد ، وادادا لئو اسمیت ، آلوین سینگلتون ، آنتونی دیویس و آنتونی براکستون هستند. آنها برای مرتب کردن به وضعیت ، مانند وضعیت سیستماتیک ، نیاز به ارتفاع دارند.

یک سایت در حال ساخت ، تیرهای فولادی و مصالح ساختمانی را در چندین طبقه قرار داده است.

داخل مرکز YOLA جدید Gehry ، در حال ساخت در Inglewood.

(آلن جی شابن / لس آنجلس تایمز)

در پایان ، تنوع سیستماتیک می تواند تحت شرایطی تحت فشار قرار گیرد ، مانند آنچه که در این سال ناراحتی داشته ایم. اما نمی توان آن را هل داد. در طی یکی دو سال آینده ، ما می توانیم از افراد رنگارنگ در ارکسترها و سایر موسسات تجلیل کنیم. اما استخدام می تواند با خسارات اقتصادی گسترده ای که در پیش است محدود شود. برای تغییر واقعی سیستمی ، ما به یک سیستم واقعی ، چیزی محکم و پایدار نیاز داریم.

یولا آن سیستم است. استعدادها را آموزش می دهد و مخاطبان را به خود جذب می کند این به اصل موضوع می رود. اشتیاق ایجاد می کند ، افق دیدها گسترده تر و متعهد می شود. به نظر می رسد کپی تبلیغاتی است ، اما دانش آموزان YOLA برای اثبات حضور در کالج و کار در L.A. Phil دانش آموختگان وجود دارد. روزی در آینده ای نه چندان دور ، درجه ها در ارکستر بازی می کنند. به نظر می رسد YOLA در برابر ویروس کرونا غیرقابل نفوذ است.

اگر مرکز نگه دارد ، ما آینده ای داریم. 2020 لعنت شود

پنجره های بزرگ شیشه ای در نمای خارجی مرکز یولا جودیت و توماس ال. بكمن در اینگلوود دیده می شوند.

جزئیات نمای بیرونی مرکز یولا جودیت و توماس ال. بکمن در اینگلوود ، عکس گرفته شده در ماه نوامبر.

(آلن جی شابن / لس آنجلس تایمز)

منتشر شده در Arts