رفتن به نوشته‌ها

مرور: مستندهای جدید موسیقی – Los Angeles Times

‘Crock of Gold: چند دور با شین مک گوان’

گرچه او به سختی یک نام خانوادگی است ، خواننده و ترانه سرای ایرلندی مسئول یکی از مشهورترین آهنگهای زمان ما است: استاندارد جنجالی مدرن کریسمس “Fairytale of New York” ، که او با جم فینر از گروه خود ، Pogues ، و او را در کنار خواننده بزرگ Kirsty MacColl آواز خواند. طرفداران موسیقی پانک ، فولکلور و موسیقی سنتی ایرلند نیز می دانند که MacGowan و Pogues مسئول هیجان انگیزترین و زیباترین موسیقی دهه 1980 بودند که با عصبانیت و استیفا از راک اند رول ازدواج کردند.

همین طرفداران احتمالاً همچنین می دانند که MacGowan دارای شهرت … بعضاً کمی شرور است. کارگردان جولین تمپل با عنوان کامل مستند خود شوخی می کند. MacGowan گزارش شده است که به طور قابل توجهی از روزهایی که نوشیدنی پرجمعیت او را از Pogues بیرون رانده است – که تا دهه 90 s کار کردن در اطراف صحنه مکرر جبهه مقابل خود را به عدم انسجام کار سخت تر است. با این وجود ، او در به وضوح دچار اختلال در یک عمر بیماری و لذت جویی است.

اگرچه “Crock of Gold” به عنوان نوحه برای هنرمندی که از بدترین انگیزه های خود از ریل خارج شده در نظر گرفته نشده است. در عوض ، این جشن از آنچه MacGowan در اوج خود به دست آورد ، و همچنین توضیح تجربیاتی که به موسیقی او آگاه بودند ، است. Temple به تعداد زیادی فیلم قدیمی دسترسی دارد ، از جمله موارد زیادی از روزهایی که MacGowan مجری با انرژی بیشتری بود – و یک موضوع مصاحبه با بیان دقیق تر. او این را با انیمیشن و کلیپ های هوشمندانه از فیلم های قدیمی ترکیب می کند ، شبیه کاری که با مستند تحسین آمیز 2000 Pistols Sex “The Filth and Fury” انجام داد.

با اجرای بیش از دو ساعت ، “Crock of Gold” احتمالاً بیشتر مورد علاقه کسانی قرار می گیرد که از قبل ترانه های MacGowan را دوست دارند ، به ویژه اینکه Temple تا نیمه دوم در واقع به دوران Pogues نمی رسد. هنوز هم ، برای آن فدائیان – و برای هر کسی که روزی فعالیت خود را فراتر از “Fairytale” آغاز کند – این فیلم یک امر ضروری است. این یک ادای احترام برانگیز و روشنگر به یک نوازنده درخشان است که به سرعت سوخته ، اما به شدت روشن شده است.

‘Crock of Gold: چند دور با شین مک گوان’

درجه بندی نشده

زمان اجرا: 2 ساعت و 9 دقیقه

بازی کردن: 4 دسامبر در دیجیتال و VOD موجود است

——————-

‘بیلی’

بیلی هالید در سال 1947 از یک فیلم مستند در یک کلوپ شهر نیویورک به اجرای برنامه می پردازد

خواننده موسیقی جاز ، بیلی هالید ، از مستند “بیلی” در سال 1947 در کلوب داون بیت در شهر نیویورک به اجرای برنامه می پردازد.

(بایگانی های مایکل اوچس / گتی ایماژ)

تایمز متعهد شده است تا نسخه های منتشر شده فیلم های تئاتر را در طی نمایشگاه بررسی کند پاندمی کووید 19. از آنجا که در این مدت فیلمبرداری خطراتی را به همراه دارد ، ما به خوانندگان یادآوری می کنیم که دستورالعمل های بهداشت و ایمنی را دنبال کنند که توسط مراکز کنترل و پیشگیری از بیماری شرح داده شده است و مقامات محلی بهداشت.

مستند خسته کننده و خاردار جیمز ارسکین دو داستان را روایت می کند. یکی درباره بیلی هالید ، خواننده تأثیرگذار موسیقی جاز که قبل از مرگ در سن 44 سالگی با اعتیاد به مواد مخدر و نژادپرستی دست و پنجه نرم می کرد. دیگری در مورد لیندا لیپناک کوئل ، روزنامه نگاری که قسمت بهتری از یک دهه را صرف جمع آوری مصاحبه ها برای بیوگرافی تعطیلات کرد ، وقتی خودش در سال 1978 تحت شرایط مرموزی درگذشت ناتمام ماند.

بخش عمده ای از فیلم ارسکین شامل نوارهای صوتی کوئل است که از تصاویر سهام و عکس های بایگانی استفاده می کند. او به آن مصاحبه های پرطرفدار رادیویی با خود Holiday ، همراه با برخی از گزارش های خبری و تلویزیونی نادر از خواننده ، و چند مصاحبه با افرادی که کوئل را می شناسند اضافه می کند.

“بیلی” بیشتر در مورد بسیاری از فراز و نشیب های هالیدی است ، همانطور که توسط دوستان و نوازندگان دیگر که از روابط بد و تصمیمات بد او – و همچنین استعداد خارق العاده او – از نزدیک شاهد بودند ، گفته شده است. همچنین درمورد اینکه چگونه آن افراد مصاحبه گاهی اوقات Kuehl را عقب می کشند ، زیر سوال می برند که آیا یک زن سفیدپوست دیدگاه مناسبی برای اجرای عدالت در مورد تعطیلات دارد؟

یکی از نکات قابل مقایسه برای “بیلی” شاهکار Raoul Peck در سال 2016 “من سیاهپوست تو نیستم” است که از نسخه خطی جزئی جیمز بالدوین به عنوان چارچوب مستندی جامع تر درباره زندگی و کار نویسنده استفاده می کند. فیلم ارسكین در كلاسی با فیلم پك نیست. خیلی پراکنده است ، و همراهی بصری با بایگانی های صوتی اغلب یا بدون روحیه است و یا باعث حواس پرتی می شود.

صرف نظر از این ، این یکی از جزئی ترین پرتره های تعطیلات است که تاکنون روی فیلم گذاشته شده است. ساختن زندگینامه نویس به شخصیت خودش در این مستند در نهایت یک انتخاب هوشمندانه بود. “بیلی” فقط در مورد داستان هایی نیست که درباره هنرمندان بزرگ می گوییم. این همچنین در مورد این است که چرا ما به آنها می گوییم – و اینکه آیا واقعاً می توانیم آنها را درست کنیم.

‘بیلی’

درجه بندی نشده

زمان اجرا: 1 ساعت و 37 دقیقه.

بازی کردن: از 4 دسامبر با اکران محدود در سالن های نمایش آغاز می شود. همچنین در VOD

———————

Cha The Changin ’Times of Ike White’

آیک وایت در استودیوی ضبط ، از

آیک وایت در استودیوی ضبط ، از مستند “The Changin ‘Times of Ike White”.

(کینو لوربر)

از زمان “Searching for Sugar Man” تاکنون یک مستند موسیقی به اندازه “The Changin ‘Times of Ike White” شگفت آور وجود نداشته است. این داستان به عنوان یک داستان ساده از خواننده و ترانه سرای R&B که اغلب فراموش شده است ، در دهه 1970 آغاز می شود: یک مجری با استعداد و کاریزماتیک که زمانی که یک آلبوم را در حالی که در زندان به سر می برد ، ضبط کرد. پس از آنکه دن ورنون ، فیلمساز شروع به کندن در بایگانی شخصی وایت از عکس ها ، اسناد و نوارهای ویدیویی صوتی کرد ، این فیلم به نوعی رمز و راز وجودی تبدیل می شود.

آنچه که کارگردان پیدا کرد گنجینه ای از موسیقی شگفت انگیز منتشر نشده … و همچنین شواهد حیرت انگیزی است که نشان می دهد “آیک وایت” چندین نام ، شخصیت و خانواده دیگر دارد. حتی اگر ورنون وقت خود را با وایت دوست داشتنی و مهربان سپری کرد – به داستان هایش گوش می داد و بازی او را تماشا می کرد – در پایان فیلم خود متوجه شد که او اصلاً مرد را نمی شناسد.

با توجه به اینکه چقدر می توان زندگی بسیاری از زندگی آیک وایت را باز کرد ، “Changin ‘Times” بسیار کوتاه است و پایان آن ناگهانی است. شاید این کارکردی باشد که ورنون فیلم کافی از خود مرد را ندارد – یا به چیزی که وایت به او گفت اعتماد ندارد. حتی زنانی که وایت را دوست داشتند ، داستانهای متناقضی راجع به کودکی و حرفه او و اینکه در وهله اول چرا به زندان رفته شنیده اند.

با این وجود ، موضوعی مناسب وجود دارد که فردی به اندازه گریزان شدن وایت به سوژه یک مستند بسیار ناامیدکننده ناقص باشد. مانند موسیقی وایت ، این فیلم جذاب و جذاب است و مخاطبان خود را متعجب می کند که چرا موارد بیشتری وجود ندارد.

——————-

‘Tripping With Nils Frahm’

نیلز فرهم در مستند

نیلز فرهم در مستند “Tripping With Nils Frahm”.

(موبی)

اگر چشمان خود را ببندید و فقط به این فیلم کنسرت گوش فرا دهید ، آنچه می شنوید ترکیبی مسحورکننده از آهنگ های الکترونیکی موزون و مناظر زیبا از صدا است که در آهنگ هایی ترکیب می شود که دامنه آن را از رویایی آرام گرفته تا پرتحرک و پیشراننده هدایت می کند. این نوعی موسیقی است که تصاویر انتزاعی از الگوهای رنگارنگ را تداعی می کند ، و به راحتی از بین می رود.

کارگردان “Tripping” ، بنوئه تولوموند سعی نمی کند با هر آنچه در ذهن شنوندگان است رقابت کند. در عوض ، او دوربین های خود را که از نزدیک روی فرهم آموزش دیده اند نگه می دارد – گاهی اوقات فقط دستان او را تماشا می کند – در حالی که آهنگساز آلمانی میان سازها و تخته های میکس می کند و این موسیقی قابل توجه را در زمان واقعی ایجاد می کند.

برای ارائه هیجان بصری کافی برای پر کردن یک فیلم 90 دقیقه ای ، تنها حساب کردن روی فرهم یک انتخاب جسورانه است. اما تماشای او در محل کار – و شنیدن واکنش مخاطب هر زمان که به یک حرکت خاص روی حیله و تزویر بین صفحه کلید برخورد می کند – چیزی شبیه تماشای یک ورزشکار در بالای بازی خود نیست.

‘Tripping With Nils Frahm’

درجه بندی نشده

زمان اجرا: 1 ساعت و 27 دقیقه

بازی کردن: در Mubi موجود است

منتشر شده در Music