رفتن به نوشته‌ها

لیندا استارک قلبهای كیتچی را به نمادهای احشایی تبدیل می كند

در میان مصریان باستان ، قلب صندلی هوش یک شخص محسوب می شد. در سنت یهودی-مسیحی ، به عنوان نمادی از وجدان عمل می کند. حداقل از قرون وسطی با انواع مختلف عشق – افلاطونی ، معنوی و عاشقانه همراه بوده است. به تصویر کشیدن آن به صورت یک پیکتوگرام – شبیه گلابی سرخ وارونه – احتمالاً به دوران قرون وسطی برمی گردد ، اگر نه به قدمت کلاسیک.

البته ، در دوران مدرن نماد قلب به صورت عاشقانه (روز ولنتاین) و همچنین در زمینه های مدنی – مانند طرح “I Heart New York” از میلتون گلاسر استفاده می شود. نمادهای قلب را اکنون می توان با ضربه انگشت به دست آورد: پالت شکلک آیفون دارای 19 نوع قلب است.

همه اینها ممکن است باعث شود شما فکر کنید قلب در هنر بازی می شود. اما یک نگاه به نمایشگاه انفرادی نقاش Linda Stark “Hearts” در گالری دیوید کوردانسکی ، که اولین بار در این فضا برگزار می شود ، ممکن است شما را به خلاف این باور واداشته باشد.

نصب کوچکی از آثار هنرمند L.A. – اکنون در آخرین هفته خود است – یک مورد اضافی با مساحت 2000 فوت مربع به گالری معمار Kulapat Yantrasast از معماری wHY را اشغال می کند. فضای صمیمی نمی تواند برای کارهای کوچک تنومند استارک ، که اگرچه در مقیاس کوچک هستند ، یک مشت نقاشی را بسته است. (بزرگترین بومهای او در 20 اینچ از بین می رود.)

یک نقاشی بافتنی به رنگ های سیاه ، طلایی و قرمز تصویری از یک قلب مقدس با اندومتر در داخل را نشان می دهد

لیندا استارک ، “قلب مقدس” ، 2020 – از نمایشگاه انفرادی نقاش در دیوید کرددانسکی.

(لی تامپسون / گالری دیوید کردانسکی)

آثاری که به نظر می رسد از دور از طرح های گرافیکی تخت الهام گرفته شده اند ، با بررسی دقیق تر ، دارای بافتی عمیق هستند. رنگ بافته شده و لایه لایه است و اجازه می یابد تا به روشهایی که گوشت انسان را برانگیخته ، ترشح شود. قلبی که دارای الگوی انتزاعی است ، در واقع مملو از سوراخ است. دیگری روی ژاکت ارتقا یافته ارتش نقاشی شده است. یک قلب مقدس کاملاً تلطیف ، طرح کلی سیستم تولید مثل زنان را که با بالش رنگ قرمز خون آلود احاطه شده است ، تحمل می کند.

استارک می گوید: “در نقاشی مارک شده است” ، گویی که “در داخل بدن” است.

قلبها با هر لباس شخصی در آثار ظاهر می شوند – به عنوان نمادهای عشق ، به عنوان نمادهای باروری و قدرت ، و به عنوان نمادهای دلاوری. بوم “قلب بنفش” سال 2018 که نشان دهنده نشان نظامی است که به مجروحان یا کشته شدگان هنگام خدمت اعطا می شود ، در نسخه استارک با گل شبدر به تصویر کشیده شده است.

گالری جداگانه ای از نقاشی ها بیشتر به علاقه های او می پردازد. نمایشنامه های شیطانی بر روی رنگ ، بدن زن و کلمات وجود دارد. نقاشی با عنوان “نقاشی (کلاله)” از سال 2013 ، به معنای واقعی کلمه کلمه “نقاشی” را با سوراخ های کاملاً خیره کننده ای که با قرمز خون تراش داده شده سوراخ می کند.

در دستان استارک ، نقاشی از مرگ برگشته است.

نقاشی کلمه را نشان می دهد

“نقاشی (کلاله)” ، 2013 ، نقاشی توسط لیندا استارک. یک فضای جدید گالری در Kordansky نقاشی های Stark را به نمایش می گذارد.

(جف مک لین / گالری دیوید کوردناسکی)

استارک ، 64 ساله ، متولد سان دیگو ، در سال 1988 به لس آنجلس نقل مکان کرد.

نقاشی های او در سال 2018 “Made in L.A.” به نمایش در آمد دوسالانه در موزه چکش. اوایل سال آینده (اگر بازگشایی های پس از همه گیری طبق برنامه پیش برود) ، آنها در “زمان جدید: هنر و فمینیسم در قرن 21” در موزه هنر برکلی و آرشیو اقیانوس آرام تحقق می یابند.

نمایش در کوردانسکی در یک زمان دلخراش ، در میان یک بیماری همه گیر و در پی مرگ همسرش در سال گذشته برگزار می شود. (دون سوگس همچنین یک هنرمند بود – و موضوع یک نمایش انفرادی در L.A. Louver در تابستان گذشته بود.)

در این مصاحبه ، متراکم و ویرایش شده برای وضوح ، استارک در مورد چگونگی ورود به موضوعات خود صحبت می کند – اعم از قلب ، فمینیسم یا گربه.

چگونه قلب ها به عنوان یک مضمون ظهور کردند؟

آنها مدتی در رادار من بوده اند. اولین نقاشی من از یک قلب در دهه ‘90 بود. من در نمایش چند کار روی کاغذ ساخته ام: “I Heart NY” در سال 2012 و “Fly Paper Heart” در سال 2014.

در سال 2015 ، سه مورد اول را برای نمایش شروع کردم: “قلب محکم” و “بیل” ، که شامل نشد و “قلب بنفش”. در سال 2018 ، من تصمیم گرفتم که به طور انحصاری بر روی پرطرفدار کردن مجموعه ای از قلب ها تمرکز کنم. وقتی همه آنها در جریان بودند [Don] در سال 2019 درگذشت ، و این به نظر عجیب با این رویداد مرتبط بود.

نقاش لیندا استارک در مقابل دیوار بتونی باغ استودیوی خود ایستاده است

نقاش لیندا استارک در باغ استودیوی خود.

(مل ملکون / لس آنجلس تایمز)

این پیکتوگرام متداول قلبی است که با آن کار می کنید – نه نمایش کالبدی.

چالش ساختن یک نقاشی جالب در مورد قلب چیزی است که من خیلی دوست داشتم. این یکی از محبوب ترین نمادها در جهان است. من در حال تحقیق در مورد قلب های معروف ، مانند کسانی که روی مدال یا جعبه شکلات بودند – یا کسانی که در داستان بودند ، مانند “قلب گفتنی” [inspired by the short story of the same name by Edgar Allan Poe]. من فقط وارد قلب آناتومیک نشدم. من بیشتر به منابع مشهور قلب های معروف علاقه مند بودم.

سیستم تولید مثل زنان نیز به طور منظم در کارهای شما ظاهر می شود. چه چیزی باعث می شود دوباره به تخمدان برگردید؟

این کار در حالی آغاز شد که نماد شخصی من “زنان متحد می شوند”. اولین نقاشی که من کار کردم “Coat of Arms” بود ، و این یک نشان بازوی زنانه بود – براساس نمادهای مردسالارانه نبود. همه این چکه های قرمز خون داشت. سیستم تولیدمثل زنان این فرم تبلیغی نمادین است. این یک حیوان شاخدار است. [That painting] در اصل از نمودار آندومتر در یک نمودار در چهار مرحله چرخه قاعدگی در “بدن ما ، خودمان” الهام گرفته شده است. من فرآیندهای ناشی از قاعدگی را در خود جای داده ام. برای من ، آنها نماد بازسازی و قدرت زن هستند.

نقاشی های شما مواد دیگری را در بر می گیرد: مازاد ارتش جک خورده ، کاغذ دیواری قدیمی ، بورس. آیا به دنبال مواد برای گنجاندن در یک نقاشی هستید؟ یا اشیا الهام بخش کار هستند؟

در “قلب بنفش” ، گل شبدر – آنهایی که در پارک گریفیت پیدا کردم. من مراقب خودم بوده ام تا گلهای مناسب برای آن نقاشی را پیدا کنم. من باید گل های مناسب را پیدا می کردم ، آنها را خشک می کردم و آنها را به نقاشی می چسباندم. سوراخ ها از نی رودخانه L.A. است که در حیاط خانه من رشد می کند و کاغذ دیواری در استودیوی Don’s آویزان بود. من می خواستم موجودات پرنده را در آن کاغذ پرنده به یادگار بگذارم. مثل کهربا آماده بود. کاغذ دیواری و بورس در محیط نزدیک من بودند ، بنابراین دیدن آنها روزانه باعث شد که من با مواد آشنا شوم.

اینها [materials] بدون توهم هستند ، بنابراین آنها حضور مستقیم یا واقعی را تنظیم می کنند. آنها هستند سوراخ کردن یا اشکال من ایده “قلب گفتاری” را داشتم [a painting of a heart on camouflage]، و من عمداً در فروشگاه های مازاد ارتش به دنبال کت ارتش رفتم. اشیا سابقه دارند ، آنها به دلیل سابقه ای که دارند یک احساس دارند – و من می خواستم که انرژی جنگ را حمل کند. الگوهای استتار بسیاری وجود دارد که مد بالا هستند. و من می خواستم این یک کت واقعی باشد که برای جنگ و بازگشت بوده است. نقاشی چیزهای زیادی است. این نیز یک بیانیه ضد جنگ است.

نقاشی روی استتار در سایه های سبز یک قلب قرمز و پر زرق و برق در وسط آن را نشان می دهد

Linda Stark ، “Telltale Heart” ، 2016

(لی تامپسون / دیوید کردانسکی)

چگونه به تصویری که می کشید می رسید؟

ایده ها را می توان از محیط من تحریک کرد – مانند نقاشی های گربه. من چند تا دارم همه آنها پرتره های پس از مرگ هستند. آنها گربه های من بودند و مردند. من یک پرتره نقاشی کردم تا بتوانم از مرگ آنها شفا دهم. یا ایده ای به ذهنم خطور می کند و آن را یادداشت می کنم. یا روند ارگانیک یک ایده یا نقاشی ، ایده بعدی را به وجود می آورد.

شما اغلب کلمات را نیز به تصویر می کشید.

من کلمات شخصی را انتخاب می کنم – کلماتی که به آنها علاقه مند هستم. من نقاشی هایی را با کلماتی مانند “نقاشی” و “فمینیستی” انجام می دهم. من کلمه “نقاشی” را انتخاب کردم زیرا وقتی در مدرسه گرادیه بودم – سایر نقاشان نیز این تجربه را داشتند – نقاشی مرده بود. بسیاری از نقاشان سخنان تحقیرآمیز شنیده اند. با این حال نقاشی همیشه چالش برانگیز بوده و همیشه بخشی مهم از زندگی من بوده است. نقاشی واقعاً دشوار است ، با این وجود فعالیت باعث شادی می شود.

یک آبرنگ کلمه را نشان می دهد

“فمینیست (با استخر)” ، 2011 ، یک اثر گرافیت و آبرنگ روی کاغذ توسط لیندا استارک

(جف مک لین / گالری دیوید کردانسکی)

نقاشی با عنوان “نقاشی (کلاله)” با سوراخ هایی مشخص شده است که با جوهر قرمز مشخص شده است. چرا کلاله ها؟

این عبادت است من با دین بزرگ نشده ام. من به عنوان یک شخص خارجی به مذهب و تصاویر کاتولیک می آیم – اما با احترام به تصاویر پر بار. بنابراین ، مانند نقاشی فمینیستی “استیگماتا” [which shows the word “feminist” embedded in the palm of a hand, shown at the Hammer in 2018]، این در مورد جنبه عبادی فمینیست بودن و مارک زدن آن به کف من بود.

شما یک سری نقاشی دارید که به نظر می رسد بافته شده اما هنوز از رنگ ساخته شده است. چگونه این توهم را ایجاد می کنید؟

این فرایندی است که من در سال 1990 اختراع کردم. من اولین نقاشی بافندگی خود را ساختم ، و این به این دلیل بود که من در یک شرکت حقوقی محلی در مرکز شهر L.A کار می کردم و آنها یک کف لابی داشتند که چوبی بود و بافته شده بود. فکر کردم ، اگر آنها می توانند چوب ببافند ، من می توانم رنگ ببافم. آزمون و خطا زیاد بود. اما در واقع بافته شده است. این فرآیند کار زیادی انجام می دهد. داشتم وسوسه می کردم و به سختی زنده مانده بودم – ساعت ها روی یک قطره می گذراندم. آنها مانند مانترا یا نماز شخصی بودند. [Weaving] همچنین مربوط به کارهای زنان است.

یک نقاشی به شکل قلب با نوارهایی از رنگ قرمز بافته شده است.

“بافت قلب پریلن” Linda Stark ، 2020 ، با بافتن رشته های جداگانه رنگ ساخته شده است.

(لی تامپسون / گالری دیوید کردانسکی)

در مصاحبه با Hyperallergic ، شما گفتید که با دیدن نقاشی های مادر بزرگ شده اید. آیا او یک هنرمند بود؟

مادر من او را B.A. در هنر در کالج چاپمن [now Chapman University]. او یک نقاش بود. سپس ازدواج کرد و صاحب شش فرزند شد. بنابراین وقتی می توانست وقت را پیدا کند ، آخر هفته با عصبانیت نقاشی می کشید و پدرم برای دوری بچه ها مداخله می کرد. مناظر وجود داشت. او همچنین برخی از پرتره های اعضای خانواده را نیز انجام داد. اما روند کار را به خاطر می آورم. او فقط کمی وقت داشت تا کاری را که انجام می داد انجام دهد ، و در این فعالیت بسیار شدید بود و من آن را می دیدم.

چه عاملی باعث شد شما به عنوان کاری که ممکن است بخواهید انجام دهید ، به نقاشی ادامه دهید

من در یک کلاس با استاد کورنلیا شولز در دانشگاه UC دیویس عاشق نقاشی شدم. او باعث شد که نقاشی ها به نظر یک روند جادویی باشد. من عکاسی زیادی انجام داده بودم اما به دلیل توانایی فنی به بن بست برخوردم. بنابراین معلم عکس من پیشنهاد داد که نقاشی بکشم. من فقط آن را دوست داشتم. این یک فرآیند کیمیاگری بود. و احساس نمی کردم برایم بن بست باشد. من ایده هایی داشتم که از طریق آن رسانه تولید شده اند و این کلیدی است. ایده های من درباره عکاسی محدود بود.

یک نقاشی به رنگ سیاه ، قلبی را در وسط نشان می دهد که از کاغذ مگس پوشیده شده از مگس ساخته شده است.

Linda Stark در “Fly Paper Heart” 2014 ، از کاغذ دیواری استودیوی همسر مرحومش برخوردار است.

(جف مک لین / گالری دیوید کردانسکی)

شوهر فقید شما نقاش بود. چگونه کار یکدیگر را شکل دادید؟

گفتگوی واقعی داشتیم. هر دو به شدت مستقل و در عین حال مکمل هم بودیم. استودیوی او کل طبقه پایین ساختمان بود و معدن من در طبقه بالا است. ما همدیگر را تنها گذاشتیم مگر اینکه از ما سال شود. ما به یکدیگر آزادی دادیم تا هر کاری که می خواهیم انجام دهیم. اما بعد وقتی گیر افتادیم همدیگر را صدا می کردیم. و ما حقیقت را گفتیم. برای درک حقیقت بسیار نادر است. هر دوی ما برای حقیقت ارزش قائل بودیم.

او کسی بود که به من الهام کرد تا نقاشی بکشم. من پایم را شکسته بودم و او مرا تنظیم کرد. همچنین ، دانش کلی او از هنر ، نقد و بررسی او ، چیزی است که واقعاً دلم برای آن تنگ شده است. او زندگی من را از این طریق شکل داد.

دستورالعمل شما برای پیمایش ذهنی Contagion 2020 و Election 2020 چه بوده است؟

مصرف اخبارم را محدود می کنم. من با دوستان صحبت می کنم ، اما بهترین چیز برای سلامت روان من غوطه ور شدن در استودیو است. این باغ مخفی من است.

لیندا استارک: “قلب ها”

جایی که: گالری دیوید کردانسکی ، 5130 Edgewood Place ، لس آنجلس
چه زمانی: تا شنبه بازدیدهای به موقع با قرار ملاقات را می توان از طریق وب سایت گالری ترتیب داد
اطلاعات: davidkordanskygallery.com

منتشر شده در دانلود فیلم