رفتن به نوشته‌ها

شانل میلر اولین موزه هنری خود را در سان فرانسیسکو دارد

رسانه های خبری برای اولین بار هنرمند و نویسنده شانل میلر را با عنوان امیلی دو به جهان معرفی کردند: این زن در پرونده تجاوز جنسی مردم ایالت کالیفرنیا در مقابل براک آلن ترنر، در ناخودآگاه در دانشگاه استنفورد کشف شد.

میلر بیانیه قدرتمند قربانی 12 صفحه ای خود را در محکومیت ترنر در ژوئن سال 2016 خواند و به لطف Buzzfeed با شهرت ویروسی منفجر شد ، جایی که 11 میلیون نفر بیانیه او را فقط در چهار روز مطالعه کردند. روزنامه ها آنرا چاپ کردند. هجده نفر از اعضای مجلس به نیروها پیوستند تا آن را در طبقه کنگره بخوانند. امیلی دوه یک قهرمان ناشناس از بازماندگان تجاوز جنسی شد و هیچ کس نمی دانست او کیست.

تا سپتامبر سال 2019 میلر علنی شد و با انتشار مطلبی با عنوان “نام من را بشناس” هویت خود را پس گرفت، “ یک خاطره پرفروش درباره تجربیاتش قبل ، حین و بعد از محاکمه این روند یک قدم دیگر در ماه جاری در سانفرانسیسکو برداشته است ، جایی که موزه هنر آسیا اولین نمایشگاه هنری خود را با بال جدید طراحی کرده است که توسط معمار شهر کالور Kulapat Yantrasast طراحی شده است.

میلر تصویرگر مادام العمر است. در زمان کودک ، ساعت ها برای نقاشی روی صفحه پوستر می گذراند. میلر ، که در دهه 90 در یک فروشگاه هنری قاب کار می کرد ، آثار جوان شانل را روی شومینه به نمایش می گذاشت ، “که از سن بسیار جوانی حس مشروعیت را فراهم می کرد” ، گفت که میلر از آپارتمان خود در نیویورک ، جایی که نقل مکان کرد. امسال. “در تست های فیزیک من وقتی جواب آن را نمی دانستم ، یک پسر کوچک می شوم. این واقعا پیچیده خواهد بود ، با گرافیت سایه انداخته شده است. من می خواهم به معلم نشان دهم که من یک مهارت دارم ، حتی اگر با آنچه آنها تدریس می کردند همخوانی نداشته باشد. “

هنگامی که زمان ریختن نام مستعار “امیلی دو” و اعلام انتشار کتاب خود فرا رسید ، میلر این کار را با ارسال انیمیشن خود در اینستاگرام انجام داد. طی هفته ها و ماه های بعدی ، او غذای خود را با چهره های انسان دوستانه ، که به سادگی با نشانگر سیاه کشیده شده بود ، پر کرد. همین تصاویر بود که سرانجام توجه ابی چن ، رئیس هنرهای معاصر در موزه هنر آسیا را به خود جلب کرد.

شانل میلر در مورد اولین نمایشگاه بزرگ خود ، نقاشی دیواری در موزه هنر آسیا در سان فرانسیسکو بحث می کند.

چن گفت: “البته من از چند سال پیش در مورد امیلی دو می دانستم که پرونده حمله استنفورد به رسانه ها آمد ، اما هیچ کس نمی دانست که او کیست.” “وقتی من انیمیشن او را دیدم و یاد گرفتم که همیشه می خواست نویسنده کتاب کودک باشد ، این چیزها را تغییر داد. من مصمم شدم که با او کار کنم. “

در اواخر سال گذشته ، چن میلر را به موزه دعوت کرد تا نمونه کارهاش را ببیند و طوفانی مغزی را به نمایش بگذارد. قرار بود این پروژه همزمان با افتتاح موزه آکیکو یامازاکی و جری یانگ پاویلیون 28،000 فوت مربعی باشد.

هنگامی که چن با ساخت میلر در محوطه ساخت و ساز قرار گرفت ، خیلی زود آشکار شد که تصاویر به هم پیوسته ، قابل دسترسی از این هنرمند می تواند برای یک قالب بزرگ مناسب باشد – و نه فقط برای هر قالب بزرگ ، بلکه تمام طول یک گالری جارو با کف به کف. پنجره های سقفی مشرف به خیابان هاید.

اثر برجسته میلر با عنوان “من هستم ، هستم ، خواهم بود” نیز یک نقاشی دیواری وینیل به ابعاد 13 و 13 فوت است که یک شکل در سه نقوش را به تصویر می کشد: اول ، پیچیده در موقعیت جنین در استخر اشک. دوم ، نشستن در مدیتیشن ، اشک که در هاله انرژی قرار دارد. سوم ، برخاستن به پاهای خود و قدم زدن به جلو.

یک شکل از فر در وضعیت جنین است ، سپس بر روی آن قرار می گیرد.

یک چهره در مراقبه است.

یک شکل در وضعیت جنین پیچیده می شود ، سپس در مدیتیشن می نشیند ، سپس برای پیاده روی جلو می رود.

نقاشی های دیواری هنرمند شانل میلر در علاوه بر این جدید در موزه هنر آسیا در سان فرانسیسکو ، سه قاب فوق را نشان می دهد جزئیات “من ، من هستم ، هستم ، هستم”.

(موزه هنر آسیا)

میلر گفت: “این به معنای خواندن به صورت خطی نیست.” “من دوست دارم كه شخصیت در یك موقعیت خمیده شروع شود ، سپس به یك موقعیت به سمت جلو بیاید ، اما به همان سرعتی ، ممكن است خود را به مرحله یكی از آن روایت ها برگردانید.”

وقتی چن به سفارش این کار پرداخت ، نه او و نه میلر پیش بینی نکردند که چگونه COVID-19 موزه ، شهر و جهان را لرزاند. حتی با بسته شدن موزه ، نصب پیام شفابخشی میلر در یک گالری که از خیابان دیده می شود به طرز عجیبی ساخته شده است – نمونه ای از قطعه ای که از لحظه ای فراتر می رود که چن تنها چند بار در حرفه خود دیده است.

چن گفت: “از وقتی که شروع کردیم ، بیشتر به گفته او به عنوان یک هنرمند بود ، اما اکنون با COVID واقعاً تبدیل به داستانی در مورد همه ما می شود.” “شانل از ابتدا معتقد بود که این کار با مردم به طور گسترده صحبت می کند.”

COVID-19 موزه هنرهای آسیایی را تعطیل کرد ، اما هنوز نقاشی دیواری شانل میلر از خیابان دیده می شود.

COVID-19 موزه هنرهای آسیایی را بست ، اما نقاشی دیواری شانل میلر هنوز از خیابان دیده می شود.

(موزه هنر آسیا)

معمار یانتراست – که اعتبار طراحی آن شامل بنیاد هنری Marciano در L.A ، موزه هنری گراند رپیدز در میشیگان و موزه هنر سرعت در لوئیزویل ، کی است – گفت: نقاشی دیواری میلر دلیل دقیقی را بیان می کند که وی این فضای گالری را ایجاد کرده است. تجربه یک کار موزه ای از خیابان ، گفتگوی بین انحصاری بودن و دموکراسی ایجاد می کند. هنر با نقشی که موزه ها در زندگی شهروندی ایفا می کنند ، صحبت می کند ، حتی اگر یک بیماری همه گیر ثابت کند ، آنها بسته می شوند.

یانتراست گفت: “دلیل اینكه موزه ها به این مهم نیستند بیشتر و بیشتر هستند زیرا آنها به شهرشان و زندگی روزمره مانند آنها وصل نمی شوند.” موزه ها وقتی نیاز به ارتباط انسانی ، درک و همدلی دارند ، نقش بزرگی را ایفا می کنند. معماری موزه به خودی خود باید ارتباطی بین افراد داخل موزه و خارج باشد. ما نیاز به الگوی دیگری فراتر از مکعب سفید داریم. “

بنابراین در حالی که هیچ جشن افتتاحیه پراکنده وجود نداشت ، اولین نمایشگاه موزه میلر – اولین نمایشگاه او در واقع ، واقعاً – زمین هایی با یک یادداشت تند و تیز از طنین انداز عاطفی است. کار او بینش او از کاتاریس را که کاملاً مرتب و خطی نیست ، بلکه بسیار عصبی و چرخه ای است. پیشرفت می کنیم ، ما برعکس می شویم – پذیرش رادیکال ، همانطور که درمانگر می تواند آن را بخواند.

وی گفت: “توانایی نشستن با بلاتکلیفی چیزی است که اکنون همه ما یاد می گیریم ، زیرا ما مجبوریم.” “این در مورد چگونگی تغذیه خود با آنچه هستیم و کجا هستیم هستیم.”

مهمترین مرحله پیشگویی میلر مقیاس و بزرگی بود که افرادی مانند چن پیام او را می بینند.

میلر گفت: “آنها به من اینقدر آزادی بخشیدند که فکر خود را در مورد این املاک و مستغلات رها کنم.” “این نیم بلوک از شهر است. من هرگز فکر نمی کردم که فضای زیادی را که می بینم بخواهم. من نمی دانستم که این امکان پذیر است. با حرکت به جلو ، می دانم که می توانم دیوارهای حتی بزرگتری بخواهم. “

منتشر شده در Museums & Art