رفتن به نوشته‌ها

سری Smart PBS Art 21 با جذابیت فضول گرایی برمی گردد

در طی شش ماه گذشته ، همه گیر ممکن است برنامه نمایشگاه موزه هنر را پشت سر بگذارد و بازدید از گالری را به رویدادهایی نسبتاً ملاقات ناجور تبدیل کند ، اما برخی از لذت های هنری تغییر نکرده اند. یکی پیش بینی برای “هنر در قرن 21” ، معروف به Art21 ، مجموعه تلویزیونی عالی و معاصر درباره هنر معاصر.

Art21 دهمین دوره دوسالانه خود را جمعه از PBS آغاز می کند.

اگر تا به حال به این فکر کرده اید که چرا Art21 جایزه چشمگیر Peabody را دریافت کرد ، آن را تنظیم کنید. هر دو سال ، چند برنامه یک ساعته در روند هنری فرو می روند تا نحوه تفکر و کار هنرمندان را مشاهده کنند. تنها راویان خود هنرمندان هستند.

بدون متصدی ، هیچ منتقد ، هیچ جمع کننده ، اما بسیاری از تولیدکنندگان و ویراستاران غیبی باهوش هستند. در این فصل ، تقریبا نیمی از هر بخش 15 دقیقه ای یک هنرمند متفاوت را که در استودیو مشغول کار است تماشا می کند. این ذره ذره رضایت فضول گرایانه به هنر تأکید فیزیکی می دهد – چیزی که معمولاً به روشی لطفاً لمس نکنید.

نصف باقیمانده حوزه مستند را گسترش می دهد. در سه قسمت ، دوربین 14 هنرمند و علاقه مندان آنها را در همه جا دنبال می کند ، از بزرگ ، دود آلود ، و تبدیل سریع مگا کلانشهر پکن به کوچک ، خواب آلود ، نورکو ، لا. – جمعیت کمتر از 4000 نفر – یک قطعه زمین بدون ترکیب در امتداد رودخانه می سی سی پی درست در خارج از نیواورلئان.

هوشمندانه های تولید این نمایش واضح هستند. اصل سازماندهی مکان ، مکان ، مکان است.

قسمت 1 مربوط به هنرمندانی است که در لندن کار می کنند. قسمت 2 در نیمه دنیا به پکن می رود. آخرین سفر به مناطق مرزی بین ایالات متحده و مکزیک است – حداقل از زمان راه اندازی کارگاه مرزی هنر در سن دیگو بیش از 35 سال پیش ، سرشار از مشاجره ، رقابت و سوخت برای هنرمندان.

ساخته شده از سیگار ،

ساخته شده از سیگار ، “کلاس اول” توسط خو بینگ ، 2011 ، در نمایشگاه “جذابیت ماده: هنر مواد از چین” در موزه هنر شهرستان لس آنجلس بود.

(همکاران موزه / LACMA)

یک زمینه اجتماعی و سیاسی از اهمیت فوری ، گرچه هرگز به صراحت بیان نشده است ، اما به طور پیوسته ظهور می کند. این باعث می شود گروه بندی این سه نمایش به طور غیرمعمول به موقع انجام شود.

در لندن ابتدا با آنیش کاپور ، 66 ساله ، یک مجسمه ساز متولد بمبئی ، هند و بزرگ شده در رشته کوه عظیم هیمالیا دیدار می کنیم. (“ابر دروازه” شیکاگو ، مشهور به لوبیا ، شاید شناخته شده ترین اثر او باشد.) وقتی اشیا highly بسیار صیقل داده شده کاپور از بازتاب مقعر برای دستکاری ادراک فضایی استفاده می کنند ، تعریف سنتی یک مجسمه به عنوان یک توده در فضا تبدیل می شود.

بعد ، جان آكومفرا ، 63 ساله فیلمساز است كه اغلب از طرح های چند صفحه ای برای ایجاد مونتاژهای جانبی گسترده و گسترده ای استفاده می كند كه حاوی ویستای منظره است. این هنرمند ، متولد پایتخت غنا ، آکرا ، در سن 9 سالگی با خانواده اش به لندن مهاجرت کرد. وی که با مجموعه های هنری در تیت انگلیس بزرگ شد ، مناظر کلاسیک و مناظر دریایی نقاشان جان کانستبل و جی ام وی را جذب کرد. ترنر – تركیباتی كه مراقبه های سینمایی گسترده و گسترده او را در مورد دیاسپورای سیاه آفریقا آگاه كرده اند.

کریستین مارکلای ، 65 ساله ، هنرمند رسانه ای متولد کالیفرنیا و ساکن سابق آن در نیویورک ، سالها در لندن زندگی کرده است. دیلتانتی که خودش توصیف می کند – در روزنامه تایمز ، منتقد دیوید پاگل ، پروژه اخیر Snapchat را که در فیلم ظاهر می شود ، توصیف کرد که تفاوت چندانی با “صحنه تبلیغات” ندارد – کارهای او در امتداد سطح دریای آشفته رسانه های دیجیتال بی حد و حصر ما قرار دارد. ماركلی مونتاژهای بصری را به شیوه ای كه آهنگساز نت های موسیقی ساخته شده از اصوات موجود را جمع می كند ، جمع می كند.

سرانجام ، ساخت و سازهای ناخوشایند و مقیاس پذیر محیط زیست Phyllida Barlow ، 76 ، مواد شیمیایی صنعتی ، منسوجات ارزان قیمت و مواد ارزان قیمت مانند مقوا و لوله های پی وی سی را دوباره پیکربندی می کند. بارلو ، تنها هنرمند متولد انگلیس از بین این چهار ، در دوره 40 ساله تصدی خود در دانشکده دانشکده تأثیرگذار دانشکده هنرهای زیبا Slade در لندن ، تعداد زیادی دانشجو را آموزش داد. اکنون او بسیاری از هنرمندان جوان را به عنوان دستیار استودیو استخدام کرده است.

وی با حوصله مشاهده می کند: “مادر بودن باعث می شود فرد نسبت به آنچه دیگران تجربه می کنند کاملاً حساس باشد.” این اظهارات همچنین می تواند مجسمه های اغلب پانسمان شده او را روشن کند ، که گاهی اوقات به نظر می رسد تسکین دهنده زخم های کل فرهنگ است.

مجسمه ساز فیلیدا بارلو در محل کار خود در استودیو.

مجسمه ساز فیلیدا بارلو ، که در استودیوی خود کار می کند ، تنها هنرمند متولد انگلیس در قسمت سریال لندن است.

(Art21)

انتخاب هنرمندان برای این قسمت اول بسیار هوشمندانه است – و هوشمندانه های موضوعی اغلب ظریف این سریال است.

هر چهار نفر از چهره های ارشد با شهرت عمده هستند. اینجا هیچ هنرمند جوان یا متوسطی وجود ندارد. آنها یک زمینه تاریخی ایجاد می کنند.

بارلو ، متولد 1944 ، از نزدیک از چرخه فرهنگی باستان آسیب و ترمیم آگاه است که در لندن ویران شده از حمله حمله آسمانی ویران شده است. او نمایانگر دورانی است که انحلال امپراتوری جهانی انگلیس را نشان می دهد ، که یک بار با تقاضاهای انقلاب صنعتی تقویت شد. کاپور ، آکومفرا و مارکلی بیانگر میراث گشودنی گسترش استعمار انگلیس در هند ، آفریقا و آمریکای شمالی است.

هیچ یک از اینها در روایت نمایش صحبت نشده و اعلام نشده است. در عوض ، به سادگی نشان داده می شود. آنچه به نظر می رسد انتخاب تصادفی هنرمندان باشد ، به عنوان مجموعه ای زیرکانه از کنار هم قرار می گیرد. تهیه کنندگان سریال و کارگردانان بخش ، تینا کوکیلسکی ، نیک راویچ ، ایان فورستر ، رافائل سالازار مورنو و آوا ویلند عملکردی متمرکز را بر عهده داشته اند.

این مستقیماً با لحظه فعلی ما صحبت می کند ، زمانی که ضربه استعماری در خط مقدم نگرانی های اجتماعی و فرهنگی قرار دارد. گفتگو در دو برنامه بعدی ادامه دارد.

در پکن ، پنج هنرمند چینی در یک روند رو به افزایش توتالیتاریسم فعالیت می کنند. گوان شیائو ، مجسمه ساز ، جوانترین 37 ساله و کمتر شناخته شده از میان چهار کشور ، می گوید: “دنیای هنر معاصر از چین نمی آید.” “بنابراین ما آن تاریخ موروثی را نداریم.”

آنچه که آنها دارند میراث 3000 ساله فرهنگ چینی است که تیم زن و شوهر سونگ دونگ و یین شیوژن آن را در مناظر شهری ساخته شده از کوکی ها و آب نبات های خوراکی منتقل می کنند. مخاطبان گرسنه گالری آن را مصرف می کنند ، پراکنده می کنند و سرانجام از آن بیزار خواهند شد.

خو بینگ ، مشهورترین و شاید قوی ترین هنرمند گروه ، از شیوه سنتی چینی ها در تقلید از هنر گذشته استفاده می کند اما با اصطلاحات جدید هوشمندانه ارائه می شود. خوشنویسی ظریف ، متشکل از 4000 شخصیت کاملاً آراسته که به نظر می رسد معنایی را به تصویر می کشد اما قابل خواندن نیست و جعبه های سایه ای که از تکه های مقوا ، کاغذ روزنامه و چند شاخه ، نقاشی منظره عتیقه را دوباره ایجاد می کنند ، چیزی است که به معنای یک راه اندازی مجدد فرهنگی برای یک عصر تکنولوژیک

حرکت قسمت آخر به مرزهای آمریکا توسط لیو شیاودونگ ، یک نقاش مجلل با استعداد پیش بینی شده است که کارش برای من جدید است. در ایگل پاس ، تگزاس ، در امتداد ریو گراند ، لیو تصویر بزرگ گروهی از خانواده کلانتر آمریکایی مکزیکی را جمع می کند. این اثر در فضای باز حیاط ارائه شده و از نوع غیر منتظره یک نقاشی تاریخ معاصر است.

قسمت سرزمین های مرزی از نظر اجتماعی و سیاسی بی پرده ترین است. دیوار کانون آن است ، دونالد ترامپ سرپرست بدخواه آن است.

عکسهای جالب ریچارد میسراچ از حصار بی رحمانه به قدری زیباشناختی شده اند که بیننده شروع به زیر سوال بردن ماهیت زیبایی که می بیند. رافائل لوزانو-همر یک پل استعاره ای از نورافکنهای بین ال پاسو و سیوداد خوارز ایجاد کرد و از هر مانعی با نورپردازی عبور می کند ، که در یک پیچش فنی ، همچنین به یک وسیله ارتباطی تبدیل می شود: پیش بینی های متقاطع ، با استفاده از یک عملکرد نظارت شوم ، یک کانال صوتی را باز می کند که به افراد در هر دو طرف امکان مکالمه در امتداد پرتو را می دهد.

بالن های Postcommodity تا حدی از بالون های ترسناک مدل سازی شده اند که برای دفع پرندگان استفاده می شوند.

بالن های Postcommodity از بالون های ترسناک مدل سازی می شوند که برای دفع پرندگان استفاده می شوند. این هنرمندان علاقه مند بودند که کالای ارزان مصرفی – کالایی را که از شمایل نگاری بومی استفاده می کند – در مجسمه هایی به ابعاد چشم انداز دوباره استفاده کنند.

(مایکل لوندگرن / Postcommodity)

Postcommodity ، یک مجموعه متغیر در اینجا که توسط Kade L. Twist و Cristóbal Martínez نمایندگی می شود ، با رشته ای از بادکنک های هلیوم زرد روشن که طرح کره چشم آنها جاسوسی در آسمان است شوم و آرامش بخش ، از مرزهای آریزونا و Sonora عبور می کند. (گرافیک از تصاویر پزشکی بومی گرفته شده است.) سرانجام ، Tanya Aguiñiga ، مستقر در LA ، لباس محلی و صندل های برهنه ، کلاه ایمنی و کوله پشتی ساخته شده از شیشه های قالب تزئین شده با تراشه های زنگ زده را که از حصار Tijuana ، خانه کودکی او تراشیده شده است ، تهیه می کند تا یک مراسم را ردیابی کند سفر کاتارسیس شخصی.

عرض دهمین دوره Art21’s گسترده است. بعضی از کارها جذاب تر از بقیه هستند ، اما این عرض و فضا فقط چیزی است که هم اکنون به آن نیاز داریم.

‘هنر در قرن بیست و یکم’

جایی که: KOCE
چه زمانی: ساعت 10 شب جمعه
امتیاز: TV-G (مناسب برای همه سنین)

منتشر شده در Arts