رفتن به نوشته‌ها

‘ساخته شده در L.A.’ در موزه همر ، کتابخانه هانتینگتون: یک بررسی

همانطور که برای دیدن آخرین تکرار نمایشگاه دوسالانه خود به موزه چکش UCLA در وست وود می رفتم ، اخبار رادیو انبوهی از افتضاح را پخش می کرد.

ویروس کرونا ویروس در سراسر کشور با تقریباً 120،000 مورد جدید در یک روز رکورد زده است. رئیس جمهور ایالات متحده تهدید می کرد که دهها ، حتی صدها هزار رأی دهنده را از حق فساد خارج می کند تا از انتخابات مجدد خود اطمینان حاصل کند. دیوان عالی کشور استدلالهایی را شنیده بود که یک ملت سکولار باید اجازه دهد تبعیض دولت علیه شهروندان دگرباش جنسی تحت ادعای ایمان مذهبی باشد.

روز بعد ، من برای دیدن نیمه دیگر نمایشگاه دوسالانه که با کتابخانه هانتینگتون ، موزه هنر و باغ های گیاهان به اشتراک گذاشته شده است ، به سن مارینو رفتم. همانطور که در چکش ، نمایش برای مدتی نصب شده است ، در انتظار لغو دستورات تعطیلی موزه از شهرستان. (قرار بود در تابستان مشاهده شود.) به نظر امیدوار کننده نیست ، زیرا مقامات بهداشت گزارش می دهند که این بیماری در لس آنجلس گسترده و در حال افزایش است و تعداد روزانه بدی از اوت مشاهده نشده است.

رادیو در سفر دوم من خیلی دلگرم کننده نبود. ماهیت اخبار چنین است.

رادیو از نظر محتوا اغلب به روزنامه ها بستگی دارد ، بنابراین چارلز بودلر ، روزنامه نگار فرانسوی قرن نوزدهم که نقدهای هنری مدرن را نیز ابداع کرد ، به ذهنم خطور کرد. وی نوشت: “هر روزنامه ، از خط اول تا آخرین ، چیزی نیست جز شبکه ای از وحشت.” “من نمی توانم درک کنم که چگونه یک دست بی گناه می تواند روزنامه را لمس کند بدون اینکه از انزجار متشنج شود.”

Sabrina Tarasoff که درست در هانتینگتون قرار داشت ، خانه ای ارواح به سبک هالووین ساخت – کامل با تابلوهای تند و زننده ، پیش بینی های ویدئویی وحشتناک ، غارهای مخفی و مانکن های روشن سیاه. همه این عناصر ، شوخ و هوشیار ، از بایگانی رویدادهای هنری بیت ، پانک و پست مدرن گرفته شده است که طی 50 سال گذشته در فراتر از باروک ، مرکز ادبیات و هنرهای معتبر ونیز برگزار شده است. آسیب اجتماعی عمیق یک ماده اصلی هنری است.

من نمی دانم که بودلر شیطان پوش ، که کتاب شعر خود را “گلهای شیطان” (که توسط مقامات فرانسه سرکوب شده بود) عنوان کرد ، ممکن است در مورد “ساخت در لس آنجلس 2020: یک نسخه” به این هنر فکر کرده باشد. اما فکر می کنم او علاقه زیادی به این زیرنویس داشته باشد – “یک نسخه” وظیفه مضاعفی دارد ، از جمله “a” نسبتاً کوچک.

در 'Made in L.A.' نمایشگاه: باک الیسون ،

باک الیسون ، “بچه های شاهزاده ، هلند ، میشیگان ، 1975” ، 2019 ، چاپ رنگی بایگانی.

(کریستوفر نایت / لس آنجلس تایمز)

در

هارمونی هالیدی ، “خودکشی خدا” ، 2020 ، ویدئوی پیش بینی شده است.

(جنارو مولینا / لس آنجلس تایمز)

از یک طرف ، چیزی را که اغلب به عنوان یک امر طبیعی تلقی می شود ، اما ارزش یادآوری را برجسته می کند. دوسالانه های موزه هرگز جامع نیستند. آنها فقط یک نسخه هستند.

از طرف دیگر ، این زبان اخلاقی خاصی را قاب می گیرد. همانطور که خانه خالی از سکنه Tarasoff نشان می دهد ، انزجار در کمین “نسخه” است. القا of بیگانگی شدید در همه جا وجود دارد.

متصدیان مهمان برنامه میریام بن صلاح مستقر در پاریس و لورن مکلر مستقر در ال.سی هستند که هر دو به طور مستقل و همراه با دستیار همیار کیکر Ikechukwu Onyewuenyi کار می کنند. آنها 30 هنرمند را انتخاب کردند که فقط دو نفر کمتر از سال 2018 است.

عکسهای باک الیسون ، ساختاری که با بازیگران روی صحنه رفته است ، جنبه زیرین هویت سفید را ارزیابی می کند. بیشترین دلهره ها یک تصویر خانوادگی ماهرانه است که اریک پرینس 6 ساله را نشان می دهد ، و در آنجا به پیدا کردن پیمانکار نظامی خصوصی آکادمی (بلک واتر سابق) و خواهر نوجوانش بتسی دوووس ، وزیر آموزش بعدی ایالات متحده ، به عنوان چیزی به یاد می آورد موجودات که ممکن است از “عمان” فرار کرده باشد. کوتاه بی تفاوتی “بی تفاوتی” ماتیاس پولدنا ، فروپاشی امپراتوری اتریش-مجارستان را به رویایی زیبا تبدیل می کند و نوستالژی سرسبز را با ضربه صریح مدرنیته درمی آمیزد.

پیشنهاد پاتریک جکسون برای یک بنای تاریخی ، تنفس خصوصی را در برابر وعده عمومی برای تسکین قرار می دهد. یک گوشه دنج صبحانه خانگی پنهان شده و در پشت دیواری سیاه و براق ، براق و بدون جذابیت روبرو شده با یک تخته سنگ قوز کرده و سوراخ شده توسط یک چشمه آب آشامیدنی پنهان شده است. یک مکان عمومی کوچک با شکوه و جلال باشکوهی برخوردار است.

پاتریک جکسون ،

پاتریک جکسون ، “پیشنهادی برای یک بنای یادبود” ، 2020 ، رسانه های مخلوط.

(جنارو مولینا / لس آنجلس تایمز)

نقاشی های براندون دی لندرز اجرای ویدئویی آریا دین را احاطه کرده است

نقاشی های براندون دی. لندرز اجرای ویدیوی “مکعب تولید” آریا دین را احاطه کرده اند.

(جنارو مولینا / لس آنجلس تایمز)

کاتالوگ نمایشگاه گزارش می دهد که کیوریتورها بیش از 300 بازدید از استودیو داشته اند – تعداد زیادی طاقت فرسا ، اما در مقایسه با تعداد محلی هنرمندان ، اما نسبتاً کم. از این رو متصدیان دیدگاه کلی را بهم گره زدند.

یک کیفیت برجسته: اکثر 30 هنرمند مهاجر L.A هستند و از جاهای دیگر ایالات متحده یا خارج از کشور استقبال می کنند. چندین نفر زندگی و کار در بیش از یک مکان را انتخاب می کنند. این انتخاب با خردمندانه ناسیونالیسم خون و خاک را حتی در سطح مدنی که فرهنگ اجتماعی و سیاسی بزرگتر امروز را لکه دار می کند رد می کند. مهم نیست اهل کجا هستید ، فقط مهم است که چه کاری انجام می دهید.

عنصری از عملکرد – تخصص سرپرستی Onyewuenyi – به طور اساسی به خواسته های اساسی همه گیر برای فاصله گذاری اجتماعی تبدیل شد. اجراهای منظمی که توسط Ligia Lewis برای یک پد رقص کوچک و زرد روشن در گوشه ای از گالری Hammer (درغیر اینصورت فضای مرده در هر اتاق) در نظر گرفته شده بود ، باید به طور موقت از زندان خارج شوند.

در یک نصب زیبا ، نقاشی های چاقو پرانتز و پرتحرک Brandon D. Landers از خانواده ها و دوستانش ، اتاق شیشه ای آینه ای آینه ای آینه را احاطه کرده است ، جایی که دوربین های نظارتی یک بازیگر را در داخل و با استفاده از دوربین بدنه ردیابی می کردند. این نقاشی ها مخاطبان بی صدا و کنجکاو را برای مراقبه اتاق آینه در مورد میانجیگری فراهم می کنند ، که اکنون به عنوان یک صحنه صحنه خالی است که از آن جدا شده و نمی توان وارد آن شد. اثر بیگانگی توسط نمایشگاهی که در حال حاضر تعطیل است ، بیشتر از هم دور شده است.

عکس ها ، فیلم ها و صفحه های فرافکن بارها و بارها در نمایش روبرو می شوند – تقریباً اغلب ، اگر قابل درک باشد. برخی از آنها ، مانند یادآوری فیلم مونتاژ فیلم هارمونی هالیدی از جیمز بالدوین بزرگ ، قلب شما را پاره خواهد کرد. اما ، در دنیای همه گیر ، زندگی به صورت آنلاین ، در رسانه های اجتماعی و در بزرگنمایی آرزو می کند تا آرزوی تجربه بصری لمسی را داشته باشم ، که سطوح دست نیافتنی عکس ها ، فیلم ها و فیلم ها نمی توانند آن را برآورده کنند.

نیکولا ال ،

Nicola L ، “The Fur Room” ، 1969/2020 ، نصب ، سمت چپ ؛ کریستینا فورر ، “Gebunden II” ، 2020 ، پارچه و آبرنگ.

(جنارو مولینا / لس آنجلس تایمز)

برای جبران خسارت ، “Pénétrables” Nicola L وجود دارد. مجموعه ای از بوم های مشارکتی و یک نصب در اندازه اتاق دارای شلوار ، آستین و ماسک های صورت است که در سطوح هنری تعبیه شده است. منظور مخاطب این است که دست ها ، پاها و سر را به داخل بچسباند.

نمایش از آنجا که “Pénétrables” هنرمند فقید در دهه 1960 آغاز شد ، مدتها قبل از انتقال او به لس آنجلس در سال 2016 ، این نمایش کمی عوض شد. (او 18 ماه بعد در سن 86 سالگی درگذشت.) قبل از همه گیری ، یک بازدید کننده می توانست از نظر جسمی به پوست این هنر نفوذ کند – اما دیگر ، دستمال مرطوب ضد عفونی کننده نیست یا نه.

قرنطینه نمایش را از طرق دیگر قطع کرد. سر سرپاس به طور معمول آشغال های دور ریخته شده – اسباب بازی های شکسته ، بسترهای خانگی و مبلمان ریخته شده – را از محله نمایش جمع می کند ، و سپس آنها را برای بررسی در یک شبکه قرار می دهد. نظم منطقی با میل غیر منطقی ، مصرف تصادفی و ضرر اجتناب ناپذیر روبرو می شود ، در حالی که با پایان یافتن نمایش ، آوارها به سطل آشغال برمی گردند.

آشغال های دور انداخته شده Ser Serpas از محله سان مارینو هانتینگتون منتقل شد

اجسام دور انداخته شده Ser Serpas از محله San Marino کتابخانه هانتینگتون منتقل شد.

(دانیا ماکسول / لس آنجلس تایمز)

ماتیاس پولدنا ،

ماتیاس پولدنا ، “بی تفاوتی” ، 2018 ، فیلم دیجیتال.

(جوشوا وایت / JWPicture)

سرپاس اما نصب های چکش و هانتینگتون خود را به عنوان کارهای هنری “بالقوه” توصیف می کند. گیر افتاده در سوئیس به عنوان “ساخته شده در L.A.” نزدیک شد ، او مجبور شد دیگران را برای خودش جمع کند و آهنگسازی کند.

دو نیمه نمایش نیز بسیار متفاوت هستند ، حتی اگر هر 30 هنرمند در هر دو سالن کار داشته باشند. گالری های مکعبی سفید و معمولی Hammer که فاقد افراد است ، بسیار بی هوا و دور از ذهن به نظر می رسند. هانتینگتون احساس می کند که کاملاً درگیر کار شده است ، شاید به این دلیل که باغ های مجلل (هرچند نه موزه یا کتابخانه) باز هستند و بازدیدکنندگان نقابدار در آنجا هستند.

همچنین ، برخی از هنرمندان در مکالمه با سایر تخصصهای هانتینگتون نشان داده می شوند ، که نشاط گفتگو را می افزاید.

آبرنگ های وابسته به عشق شهوانی مونیکا ماژولی بر اساس مجله منقرض شده سبک زندگی مردان Blueboy – فکر می کنید همجنسگرا Playboy ، به ویژه در دهه 1970 و 80 ، درست قبل از همه گیری ایدز ، محبوب بود – با نقاشی خیره کننده قرن 18th Thomas Gainsborough به همین نام که بین المللی است سوپراستار مجموعه موزه. یک بایگانی نمایش داده شده مانند مجلات زیرزمینی Chicano ماریو آیالا – منبع اصلی برای نقاشی های ماهرانه که باعث ایجاد محراب های بومی می شوند – در مجاورت کتابخانه ای به شدت انگلیسی-آمریکایی در شهری با ریشه های بومی در مکزیک به نقش برجسته ای پرتاب می شود.

الیسون یکی از عکسهای کاملاً دقیق خود را از ویژگیهای جامعه طبقه حاکم سفیدپوست در گالریهای آمریکا جمع کرد ، در کنار یک عکس دوتایی از جان بوستونیان جان سینگلتون کوپلی که نشان می داد بریتانیایی ها در قرن هجدهم وارد جنتلی شده اند. عکس فتوکلاژ به اندازه زندگی توسط Kandis Williams ، هنری E. هانتینگتون ، بارون دزد میلیاردر و بنیانگذار این مکان ، با ادای ادعای گویا از خدای کیوان یونان قبل از المپیا ، کیوان ، با وحشی در حالی که او جنازه خونین پسر مقتول خود را می بلعد. .

به هر حال موزه ها فضاهای نمایشی برای روایت های تاریخی و بازنگری های مداوم آنها هستند. بعضی از هنرمندان این موضوع را روشن می کنند.

نقاشی منظره دو بخشی جیل مولادی و یک مجسمه پاتریک جانسون در کنار

خمیرمایه دو بخشی جیل مولادی از یک منظره جنگلی سزان ، که در اینجا به آتش کشیده شده است ، مجسمه سنگ مرمر هریت هوزمر 1859 “Zenobia in Chains” مجسمه “سر ، دستها و پاها” پاتریک جکسون در سال 2011 روی زمین قرار دارد.

(دانیا ماکسول / لس آنجلس تایمز)

Jill Mulleady خمیرمایه نقاشی منظره سزان ، “داخلی یک جنگل” (حدود 1885) را بسیار بزرگ کرد ، و جنگل های انبوه خود را به آتش کشید. بوم بزرگ او به دو قسمت تقسیم شده است ، درهای ورودی به گالری مجسمه موزه که کمی قبل از آن ساخته شده بود ، ساخته شده است.

این مجسمه سنگ مرمر سفید درست در همان زمان که کشورش درگیر جنگ داخلی شد ، در استودیوی رومی هنرمند آمریکایی Harriet Goodhue Hosmer تراشیده شد. در همان نزدیکی ، دو مجسمه پابرهنه جکسون از پسران خوب ol-beed ریش دار ، به صورت افقی در طبقه گالری گذاشته شده اند که ظاهرا در زمان و مکان مومیایی شده اند. در کنار هم قرار گرفتن مولادی ، هوزمر و جکسون یک داستان فمینیستی حیله گر را نشان می دهد که در هماهنگی با متصدیان برنامه ریزی شده است.

آیا “Made in L.A. 2020: نسخه” برای عموم آزاد خواهد بود؟ سخنگویان موزه خوش بین هستند. برای ایمنی ، اگر مقامات بهداشت شهرستان چراغ سبز نشان دهند ، موزه ها فقط 25 رزرو بازدید کننده در ساعت را در نظر می گیرند. گالری های هر دو محل تا مارس نصب خواهند شد.

در همین حال کاتالوگ وجود دارد که با یک عکس زیبا و زیبا از ویلیام هرتریش ، رئیس باغبان هنری هانتینگتون آغاز می شود. شات در باغ معروف کاکتوس ، تصویر سیاه و سفید یک عظیم آگرا آترویرنس یک ساقه عظیم مانند مارچوبه را نشان می دهد که از مرکز گل رز تحمیل کننده برگهای دندانه دار به سمت آسمان شلیک می کند.

آگاو ، نوعی گیاه قرن ، عمر طولانی دارد – سپس یک بار شکوفا می شود و می میرد.

در سال 1929 گرفته شد ، عکس زندگی فراوان و مرگ قریب الوقوع و شعله ور درست در همان لحظه ثبت شد که آمریکای غرق در طمع قصد نابودی و سوختن در فقر و هرج و مرج رکود بزرگ را داشت. دوسالانه شاتر 2020 L.A. به موقع است ، حتی اگر هرگز باز نشود.

منتشر شده در دانلود فیلم