رفتن به نوشته‌ها

رویای من برای تئاتر پس از همه گیری: پرتاب مدل اشتراک

هیچ کس نمی توانست سالی مانند 2020 را پیش بینی کند. بنابراین هنگامی که از من خواستند در یک هیئت UCLA در مورد آینده تئاتر حاضر شوم ، می دانستم که یک حس کنایه ، اگر نه فروتنی ، را به زوم برسانم.

واکسن ها در کامیون ها بارگیری می شوند ، اما به نظر نمی رسد قبل از سپتامبر تئاتر در خانه از سر گرفته شود. و حتی در آن صورت ، ما مطمئن نیستیم که هنوز ماسک خواهیم زد یا اینکه فاصله لازم است.

عادت های قدیمی تئاتر احتمالاً یک سال دیگر طول می کشد تا دوباره شروع شود ، زیرا آرام آرام اعتماد به امنیت در اجتماعات عمومی برمی گردد. پیامدهای اقتصادی این امر ویرانگر است ، اما آیا می توان تجدید هنری در لاشه هواپیما به وجود آورد؟

در آماده سازی سخنان من برای Resituating the کمدی میزگرد: برای تئاتر آیندهاولین از دو جلسه که توسط پروفسور UCLA باربارا فوخس برگزار شد و رهبران اصلی تئاتر ، هنرمندان و دانشمندان لس آنجلس برگزار کردند – من از این فرض شروع کردم که بازگشت به کار به طور معمول هدف نهایی نیست.

حتی قبل از همه گیری ، الگوی اقتصادی تئاتر شکسته شد. تئاترهای مقیم ما ، شرکت های غیر انتفاعی که بنیان ملی شکل هنری را تشکیل می دهند ، در یک چشم انداز فرهنگی به شدت متفاوت از امروز ظاهر شدند.

یکی از راه های مهم تغییر این چشم انداز ، بازار توجه است. نه تنها دسترسی ما به هنر و سرگرمی به طور چشمگیری رشد کرده است ، بلکه همه ما هم اکنون از نقش کیوریتور لذت می بریم ، نه تنها آنچه را می بینیم بلکه نحوه و زمان مشاهده را کنترل می کنیم.

عواقب این امر در زمینه وفاداری نهادی عمیق بوده است. علاقه مندان به تئاتر که به زبان بازاریابی خطاب شده اند ، خود را مشتری می دانند.

خرید بلیط یکبار مصرف برای یک اجرا حمایت بدون رشته ، حضور بدون احساس تعلق است. آنچه از دست رفته است تعهد است تئاتر نمایشی در ظاهر ممکن است یک سرگرمی تفریحی دیگر باشد ، اما در اصل آن بیانگر تعهد به جامعه ارزشهاست.

دوران طلایی در تئاتر فقط تصادف متولدین خوش شانس نیست ، مانند آسکیلوس ، سوفوکل و اوریپیدس یا مارلو ، شکسپیر و بن جونسون. دوران طلایی از طریق مخاطبان ، هنرمندان و موسسات اتفاق می افتد. برای شکوفایی صحنه باید هر سه عنصر در محل باشد.

چگونه می توان سرمایه گذاری تماشاگران تئاتر را پس از این وقفه طولانی به دست آورد ، سوال پیش رو است. برای برخی از افراد سخت خواهد بود که بتوانند به ترافیک ، ساعت مدرسه و اداره و عملکردهای منظم خانوادگی برسند ، مهم نیست که هفته های هفته در مرکز شهر رانندگی کنید و به سمت مرکز موسیقی بروید. بیشتر از اینکه دلم برای گردش در تئاتر آهمانسون تنگ شده باشد ، فکر این است که ساعت شلوغی بجنگم و ساعت 8 عصر را بسازم. پرده برخی از PTSD های ملایم را در من برمی انگیزد.

چیزی که من بارها و بارها از تهیه کنندگان و مدیران هنری شنیده ام این است که مخاطبان L.A به رویدادها جلب می شوند. اینکه اگر آنها می خواهند سوار اتومبیل خود شوند و خود را از تلویزیون های هوشمند جدا کنند ، تقریباً به این تضمین نیاز دارند که چیز خاصی را تجربه کنند ، چیزی که در جای دیگر به دست نمی آید.

عادت هایی که از ابتدا به سختی عادت بودند ، به طور خودکار دوباره شروع نمی شوند. غیبت ممکن است قلب را بیشتر دوست داشته باشد ، اما مدت زمان طولانی تمدید علاقه را کاهش می دهد. در مرحله اول بهبودی از این اختلال طولانی مدت ، عده زیادی می توانند صبر کنند تا دوباره به صندلی های تئاتر ناراحت کننده خود بپردازند. اما گروه بزرگتری برای بازگشت به وسوسه های اضافی نیاز دارند.

جذابیت استاندارد (نمایش تورم برادوی متورم ، وسیله نقلیه مشهور شماره 1،249 ، بشقاب سنگین جدیت) احتمالاً نمی تواند آن را کاهش دهد. کنوانسیون یک فصل نمایشنامه و نمایش موزیکال ، که در یک جدول زمانی اداری ارائه شده بود ، در حال تبدیل شدن به آثاری از یک دوره گذشته حتی قبل از تعطیلی تئاترها بود.

در مقاله ای صادقانه و صادقانه برای نیویورک تایمز در مورد آینده تجارت رستوران ، گابریل همیلتون ، آشپز ، رستوران دار و نویسنده در مورد آئینی که به نظر می رسد برای دیدن پایان آن چندان ناخوشایند نیست ، تأمل می کند:

و خدا ، صبحانه ، صبحانه. تلفن تک تک پنکیک ها و تک خونین مری را به تصویر می کشد و از طریق Instagram Instagram عکس می گیرد. آن مردی که قدم می زند و عینک آفتابی اش را بر نمی دارد ، زیرا دو انگشتش را به سمت میزبان من بلند می کند بدون اینکه هیچ کلمه ای بگوید: سگهای دامان اصیل اکنون بعنوان حیوان خدمت می گذشتند تا اضطراب ناشی از خوردن تخم مرغ بندیکت در بعدازظهر یکشنبه را آرام کنند. من می خواهم دختری که روز اول دستور کار ما را تعطیل کرده تماس بگیرد ، هر چند ماه که رستوران ها اجازه بازگشایی دارند ، بنابراین می توانم با خوشحالی و صداقت به او بگویم: نه. ما برای صبحانه باز نیستیم. دیگر برانچ وجود ندارد.

من آرزو می کنم که یک مدیر هنری برنامه خاتمه فصل را اعلام کند ، این حساب آنودین طراحی شده برای جذب مشترکان در حال کاهش است. دموگرافیک سفیدپوست قدیمی از مدت ها پیش ستون فقرات اقتصادی تئاتر آمریکا بوده است. اما به دلایل مالی ، فرهنگی و دموکراتیک ، آینده به آغوش فراگیرتر بستگی دارد.

شرکتهایی که مکان برگزاری ندارند و بنابراین تحت فشار بالایی نیستند ، ممکن است در بازگرداندن تماشاگران بی میل تئاتر و تبدیل شرکتهای جدید مزیت داشته باشند. کاری که نمی توان آن را در جای دیگر یافت ، که متناسب با بازار عمومی بلکه مطابق با جوامع خاص باشد ، انگیزه بی نظیری را ارائه می دهد.

در تئاتر آینده ای نه چندان دور ، شرکت هایی که ضروریات هنری خود را بیش از تعهدات نهادی قرار می دهند ، موقعیت بهتری برای دسترسی به مخاطبان جدید دارند. اگر این به معنای پیشنهادات کمتری با کیفیت بالاتر باشد ، فکر می کنم از معامله استقبال شود. چرا هنرها باید دیوانگی بقیه اقتصاد را در پرستش تولید ناخالص داخلی همیشه در حال رشد دنبال کنند؟ روزهای تئاتر طرح های تجاری به پایان رسیده است.

کلمه “کمدی” ، که باعث ظهور درخشان فاجعه و کمدی در عصر طلای اسپانیا می شود ، هیئت رئیسه UCLA را به چگونگی انطباق کلاسیک های جهانی در چشم انداز آینده تئاتر دعوت می کند. شرکتی که به احتمال زیاد به دنبال آنها خواهم بود شرکت هایی هستند که در برنامه های زمانی محدود نیستند اما برای کشف زندگی تازه در لوپه د وگا ، شکسپیر و لورین هانسبری می توانند به طول بیانجامند.

احیای مجدد خط مونتاژ یوجین اونیل ، تورنتون وایلدر و دیوید ممت در این مرحله به سختی ارزش تلاش را دارد. از طرف دیگر ، تولیداتی که در فضاهای موجود بوق نمی خورند و یا برای رسیدن به ضرب الاجل های مصنوعی عجله نمی کنند یا به همان عناوین قدیمی بازمی گردند ، قضیه قوی تری را برای افراد پریشان ، بی روح و ناراضی ایجاد می کند.

برای بازیابی افرادی که با تجربه صحنه در صفحه نمایش خود راحت شده اند ، عملکرد حضوری باید از قدرت ذاتی سرزندگی بهره ببرد. رابطه بازیگر و مخاطب نمی تواند فکر پسینی باشد. دست اندرکاران تئاتر باید بطور مداوم بپرسند که چه چیزی شکل هنری آنها را از رسانه های فناوری متمایز می کند. س questionال دیگر نمی تواند به آوانگارد ارسال شود.

تولیدی که هدف و ریتم خود را پیدا کرده است دعوت بعدی تئاتر را بیش از پیش آرزو می کند. اما شرکت هایی که با برخورد با هنرمندان خود به عنوان یک مشترک در یک مأموریت مشارکتی به جای کارگران یکبار مصرف یکبار مصرف صداقت ایجاد می کنند ، بیشتر احتمال دارد که حسن نیت عمومی ایجاد کنند – چیزی که شما نمی توانید برای آن هزینه کنید.

ممکن است چشم انداز من اتوپیایی به نظر برسد ، اما تئاتر ریخته گری ، که 25 سال در نیویورک به طول انجامید ، و صنعت که هنوز در لس آنجلس ادامه دارد ، نشان داده اند که فقط به این طریق می توان حمایت را جلب کرد. مدل مستقل آنها در یک تئاتر آمریکایی که توسط هیئت مدیره و کارتل های سرمایه گذاران اداره می شود ، در مقیاس گسترده قابل تکرار نیست. اما پس از چنین وقفه ای بی سابقه ، حتی سازمان های سنتی نیز مجبور به تجدیدنظر در قالب های سفت و سخت تولید خود هستند.

داشتن یک مکان نمایشی مزایای فوق العاده ای دارد ، اما انعطاف پذیری یکی از آنها نیست. آندره گریگوری ، که با یک گروه هنری موقت کار می کرد ، قبل از بیان یافته های گروه خود سال ها به جستجوی “عمو وانیا” چخوف و “سازنده اصلی” ایبسن پرداخت. او ثروت خانوادگی داشت که دوباره به آن بازگردد ، اما چطور شرکت های آمریکایی توانستند بیش از سه یا چهار هفته تمرین برای حتی یک نمایش به یادبود “شاه لیر” پیدا کنند؟

هنگام نزدیک شدن به آثار کلاسیک ، شخص مجبور می شود واژگان و دستور زبان های نمایشی را پر کند. مسطح کردن رپرتوار ادبیات نمایشی برای مطابقت داشتن سبک بازی رئالیسم دوستانه تلویزیون – مصلحتی معمول در تئاتر آمریکا – این است که گذشته و حال را منسوخ کنید.

نشست زیبایی شناسی معاصر و کلاسیک علاوه بر قدرت فنی پرورش یافته ، خلق و خوی پیشگامانه را نیز می طلبد. آنچه مورد کاوش قرار می گیرد ، فقط هنر نمایی نیست بلکه تفسیر و معنی تئاتری است.

درگیری با نمایشنامه های دوره های پیشین ، برخورد ارزش ها اجتناب ناپذیر است. برای کارهایی که ممکن است با اخلاق سیاسی فعلی تطابق نداشته باشند ، باید بفهمیم که چگونه انتقاد را با تقدیر متعادل کنیم.

منظور من از تعادل لغو نیست بلکه پذیرش تناقض است. آثاری که به نظر می رسد عقب مانده باشند نیز می توانند رادیکال باشند. تئاتر ساخته شده بر اساس دیالکتیک های نامرتب در برابر ایدئولوژی مقاوم است. مرحله ای که دگما می میرد ، به منظور تقویت سوگیری تأیید نیست.

سیاست جنسیتی “Oresteia” Aeschylus ممکن است ما را منسوخ کند. اما حرکت سه گانه از عدالت تلافی جویانه به سوی چیزی دموکراتیک تر همچنان افشاگرانه باقی مانده است – اگر فقط ما بخواهیم کشف کنیم که چه چیزی در زیر سطح متخلف در کمین است.

برای باز کردن گنجینه های درون این نمایش ها ، ما به انعطاف پذیری برنامه ، فضا و شاید مهمترین ذهن نیاز داریم. تئاتر آینده باید محلی برای تجدید نظر در مورد یقین ها باشد – به طور جمعی ، انتقادی و دلسوزانه. فرضیات ما درباره هنر و جایگاه آن در زندگی ما باید بخشی از این تحقیق مجدد باشد.

“استقرار در میزگرد کمدیا: برای تئاتر آینده ، قسمت دوم” در 15 ژانویه برگزار می شود. این رویداد رایگان است ، اما شما باید از قبل ثبت نام کنید.

منتشر شده در Theater