رفتن به نوشته‌ها

در اینجا ظاهر Zumthor طراحی LACMA به نظر می رسد

در آخر. موزه هنر شهرستان لس آنجلس پس از ماه ها آشفتگی ، نقشه ای را برای ساختمان جدید خود که توسط معمار سوئیسی پیتر زومتور طراحی شده است ، عمومی ساخت. این نسخه شامل دوازده تفسیر جدید است که برخی پاسخ ها را در مورد شکل گالری ها در ساختمان حباب شکل او که پل بلوار ویلشایر را ایجاد می کند ، ارائه می دهد.

خط برتر: به غیر از سیستم های مکانیکی و حمام های لازم ، کل داستان دوم ساختمان به گالری ها اختصاص داده خواهد شد ، در مجموع 110،000 فوت مربع فضای نمایشگاهی. گالری ها از دو ده فضای راست خطی تشکیل شده اند – اساساً جعبه ها – به صورت خوشه ای مرتب شده اند و با فضاهای میان محیطی احاطه شده اند که هنر را نیز به نمایش می گذارند.

سایر خدمات ، از جمله بخش آموزش موزه ، فروشگاه و سه رستوران (از جمله یک بار شراب جدید) ، در سطح زمین قرار خواهند گرفت. همانطور که یک تئاتر 300 نفری در بخشی از ساختمان در ضلع جنوبی ویلشر قرار دارد.

مدیر LACMA ، مایکل گووان ، می گوید: این یک طراحی متخلخل و انعطاف پذیر است. وی می گوید: “بازدید کننده مسیر را انتخاب می کند ، به جای” موزه ای که از راه بینی شما را هدایت کند. ”

یک نقشه موزه سیاه و سفید مجموعه ای از گالری های بوکسی را به شکل حباب مانند LACMA نشان می دهد

یک نقشه طبقه توزیع فضاهای گالری LACMA را در طرح Peter Zumthor نشان می دهد.

(LACMA)

انتشار برنامه ها پس از ماه ها تأخیر انجام می شود.

در ماه فوریه ، گووان گفت که برنامه ها در ماه مارس آماده می شوند. در ماه آوریل ، موزه عرضه را به اوایل تابستان رساند. فقط اکنون ، وقتی LACMA آخرین ساختمان قدیمی خود را تخریب می کند – آنچه که از بناهای 1960 باقی مانده توسط ویلیام ال. پریرا و همکارانش بخشی از گالری چهار طبقه Ahmanson است – و شروع به حفاری برای بخشی از ساختمان در جنوب می کند در سمت ویلشر ، آیا ما ایده ای داریم که چگونه بزرگترین موزه در غرب ایالات متحده قصد دارد هنر خود را به نمایش بگذارد.

مانند هر چیز دیگری در مورد ساختمان ، این بنا سنتی نخواهد بود. گووان می گوید: “من چیزی را خواستم و گرفتم كه بسیار متفاوت خواهد بود.” “من فکر می کنم کاملا عالی خواهد بود ، اما این برای عموم مردم است که باید ببینند.”

گالری ها

ناشناخته های بی شماری پیرامون پروژه بازسازی عظیم LACMA وجود داشته است: طبیعت محوطه سازی ، خواه در قسمت زیرین سازه عظیم بتونی مانند یک مکان دلپذیر و سایه دار احساس شود یا یک زیرگذر آزادراه ظالمانه ، جایی که ممکن است مجسمه بازی چشمه الکساندر کالدر موزه در آن قرار داشته باشد.

بزرگترین علامت س overال بیش از شکل و ماهیت گالری ها وجود دارد – یک رمز و راز نگران کننده با توجه به اینکه ماموریت اصلی موزه مراقبت و نمایش هنر است. این امر فوری تر شده است زیرا چیدمان نه تنها با نمایش سنتی منطقه ای و گاه شماری موزه های دائرlopالمعارف شکسته می شود بلکه باید شکل بسیار غیرمعمولی را نیز در خود جای دهد.

نمودارهای تازه منتشر شده نشان می دهد که گالری ها به یکی از سه شکل “هسته” ، “حیاط” و “تراس” ارائه می شوند.

در یک رندر ، بر روی کاغذ در فضایی کم نور و با مجسمه ای از اسب در مرکز آن کار شده است

ارائه یک گالری “هسته ای” – فضای داخلی که در آن می توان نور را کاملاً کنترل کرد تا از آثار شکننده محافظت کند.

(آتلیه پیتر زومتور و شریک / مرز)

بیست و شش گالری اصلی کنترل شده ترین تجربه مشاهده را ارائه می دهند. در چهار خوشه گسترده در اطراف ساختمان جدید ، هر یک به شکل یک مربع یا مستطیل در مقیاس های مختلف طراحی شده است تا از یک نمایشگاه در مقیاس بزرگ گرفته تا یک اثر اصلی ، در آن جای گیرد.

یک ورودی و خروجی منفرد ، ترکیبی به منظور ارائه یک تجربه متمرکز متمرکز است. هرکدام از آنها از طریق نور روز ، با سیستم های روشنایی کنترل شده ، محافظت می شوند تا امکان نمایش آثار شکننده ای مانند عکس ، پارچه و کاغذ را فراهم کنند.

در بین این خوشه ها گالری های حیاط قرار دارند.

این فضاها ، در تقاطع مسیرهای مختلف از طریق ساختمان ، به عنوان مکان های نمایشی نیز عمل خواهند کرد. حیاط ها برخی از نورهای روز قابل مشاهده را دریافت می کنند – چراغ فرعی – و نصب های سه بعدی و همچنین کارهایی را که به شرایط نوری بسیار کنترل شده نیاز ندارند ، به نمایش می گذارند.

در اطراف محیط ساختمان گالری های تراس پیچ در پیچ وجود دارد که دارای نور مستقیم خورشید و چشم انداز شهر و پارک Hancock است. اینها اشیا du با دوام تری را در خود جای می دهند که می توانند در روز روشن به نمایش درآیند ، مانند مجسمه های رومی ، مجسمه سازی معبد از آسیا و سایر کارهایی که برای هواسازی عناصر طراحی شده اند.

یک رندر معماری مجسمه آسیایی را نشان می دهد که در یک گالری بتونی ریخته با یک پنجره از راه دور نمایش داده شده است

در یک رندر یک گالری حیاط در پیش زمینه با یک گالری تراس در امتداد پنجره ها نشان داده شده است.

(آتلیه پیتر زومتور و شریک / مرز)

گووان هر خوشه را به “یک دهکده اروپایی” تشبیه می کند – مانند یک شهر قرون وسطایی ایتالیا ، جایی که جاده های بی شمار ممکن است به یک میدان کوچک منتهی شود.

“شما ممکن است به یک آمده است [courtyard] از هر تعداد مسیر گالری بگیرید ، “او می گوید. “وقتی داخل یک گالری اصلی قرار گرفتید … پس 360 درجه توسط پیشنهاد کیوریتوری کنترل می شوید.”

قالب اضافه می کند ، اجازه می دهد تا نمایش متناسب تری از انواع مختلف مجموعه های همفکر ارائه شود. در ساختمان قدیمی آهمانسون ، هنر جنوب شرقی آسیا اعم از کاغذی یا مجسمه ای با دوام تر ، در گالری تاریک و با نور کنترل به نمایش درآمد.

او می گوید: “آنها باید همه چیز را در تاریکی قرار می دادند: کاغذ و مجسمه هایی که برای معابد ساخته شده اند.” “حالا شما می توانید مقاله را بگذارید [in a core gallery] و مجسمه [in a courtyard or terrace gallery] – مانند معبدی با نور. “

بعضی از فضاها برای استفاده های دیگر به اندازه کافی بزرگ هستند.

گووان می گوید: “ما مذاکرات انجام می دهیم ، کنسرت ها را در گالری ها برگزار کرده ایم ، و در گالری ها نیز قرائت می کنیم. “بنابراین ما برخی از این فضاها را بسیار سخاوتمندانه اندازه گیری کرده ایم ، بنابراین می توانیم آنها را در گالری ها داشته باشیم.”

چه شکلی خواهد بود

در حالی که تفاسیر و نقشه طبقه برخی از چشم اندازهای LACMA در آینده را ارائه می دهد ، اما جزئیات اصلی هنوز برجسته هستند.

این تفاسیر فضای داخلی خاکستری با شکوه (خیلی با شکوه؟) با کف سیاه و سفید را به تصویر می کشد ، اگرچه ماهیت دقیق این مواد هنوز در حال نهایی شدن است.

معمار مایکل مان ، مدیر عامل Skidmore ، Owings & Merrill ، شرکت بین المللی معماری که با Zumthor در زمینه طراحی ، مهندسی و ساخت ساختمان همکاری می کند ، می گوید تیم در حال کار بر روی درست ساختن رنگ و بافت دیوار بوده اند.

وی می گوید: “شما نمی توانید انرژی مصرف شده برای تهیه مخلوط بتن مناسب را تصور كنید.” اما برنامه این است که طرح رنگ خاکستری باشد و سطح آن صاف باشد.

یک رندر معماری گالری با هنر و نقاشی در سمت چپ و پنجره های منحنی در سمت راست را نشان می دهد

یک رندر طراحی پیتر زومتور را برای گالری های “تراس” نشان می دهد که در حاشیه ساختمان قرار دارند.

(آتلیه پیتر زومتور و شریک / مرز)

سوال بزرگتر طبقه است. مان می گوید که آنها دو گزینه را کاوش کرده اند: بتن صیقلی ، ریخته شده و همچنین یک ترازوی آسفالت نرم و زانو زده ، نوعی ماده که در حال حاضر در اروپا استفاده می شود.

مان می گوید: “پیتر آن را در استودیوی خود در هالدنشتاین دارد.” “این واقعا زیباست. اینطور نیست که فکر کنید

در عین زیبایی ، این س ofال نیز وجود دارد که چگونه این مواد در مقیاس 110،000 فوت مربع خوانده می شوند. این کل آسفالت و بتن است.

مان می گوید که تیم وی همچنین روی یک سوال طولانی مربوط به همه آن بتن کار کرده است: یعنی اینکه چگونه موزه نصب و حذف نصب آثار را روی چنین سطح سخت مدیریت می کند. (خسته کننده بودن در بتن ریخته شده پیچیده تر از چکش زدن میخ به داخل دیوار خشک است.)

مان ، که ساختمانهای زومتور را در اروپا مطالعه کرده است – از جمله دو موزه ، Kunsthaus Bregenz در اتریش و موزه Kolumba در آلمان ، که دارای مناطق وسیعی از بتن ریخته شده است – می گوید که کار شده است. آثار به جای میخ های معمولی با استفاده از لنگر آویزان می شوند. و روشهایی برای وصله بتن پس از انتقال هنر وجود دارد.

مان می گوید: “ما با پیتر کار کرده ایم – او با مدرسان در Bregenz در مورد نحوه وصله سازی کار کرده است.” “سابقه ای وجود دارد که ما به LACMA خواهیم آورد.”

Zoë Kahr ، معاون برنامه ریزی و برنامه ریزی LACMA ، خاطرنشان می کند که کار با بتن “یک روش متفاوت است و برای تکمیل آن برخی از تمرینات لازم است. اما تیم ما – آماده سازی و نصب و تیم طراحی نمایشگاه ما – در هر زمینه تجزیه و تحلیل نمونه های بتنی نقش داشته اند. “

روی زمین

در سطح زمین ، نقشه طبقه جزئیات دیگر را مورد توجه قرار می دهد.

سطح زیرین سازه – و همچنین سقف در فضاهای نمایشگاه – مانند روگذر بتونی مسطح نخواهد بود ، اما دارای الگوی لوزی است که از سازه ساختمان کشیده شده است. همچنین روشن خواهد شد.

در ضلع جنوبی ویلشایر ، در محلی که مدت هاست پارکینگ خیابان Spaulding Avenue است ، تئاتر 300 نفری طبقه همکف جنوبی ترین پایه ساختمان مرتفع را اشغال می کند.

این تئاتر که هنوز نامگذاری نشده است جایگزین تئاتر بینگ 600 نفره LACMA می شود. اما گووان می گوید با افتتاح این م institutionسسه در بهار ، موزه همچنین به دو سالن نمایش در موزه آکادمی های متحرک همسایه دسترسی خواهد داشت.

یک تفسیر سیاه و سفید طرح طبقه همکف در LACMA را نشان می دهد ، از جمله توابع موزه و چشم انداز

یک نقشه طبقه ، طبقه همکف را در LACMA نشان می دهد. جعبه های خاکستری تیره پایه هر اسکله است که از ساختمان مرتفع پشتیبانی می کند و عملکردهای مختلف موزه را شامل می شود ، از جمله تئاتر ، بخش آموزش و پرورش و یک گالری سطح خیابان.

(LACMA)

ضلع جنوبی ویلشایر ، محل یک بار شراب جدید ، محلی است که Govan امیدوار است بتواند “سه قلم (سلام دختران)” تلفن همراه رنگارنگ سال 1962 کالدر را که با اسپری آب فعال می شود ، جابجا کند.

موزه در حال مذاکره با املاک کالدر در مورد این حرکت است. گووان می گوید: “در ابتدا ، این استخر در گوشه ای قرار داشت.” “سپس آن را در یک استخر دایره ای بود. برخی آزمایشات باید انجام شود. ”

در ضلع شمالی ویلشایر ، در پایه اسکله های مختلف ساختمان ، اسکله ها ، یک رستوران ، یک کافه و فروشگاه موزه بارگیری می شود. بلیط در Smidt Welcome Plaza ، کنار “Urban Light” ساخته Chris Burden باقی خواهد ماند. اداره آموزش در پای یکی از اسکله ها مستقر خواهد شد. این شامل یک گالری هنری است که از ویلشایر قابل مشاهده است.

یک رندر معماری نقاشی را در یک گالری بتونی ریخته شده با نور جانبی معلق نشان می دهد.

یک رندر معماری یک گالری حیاط را در پیش زمینه نشان می دهد. الگوی لوزی ، تداعی کننده ساختار ساختمان ، سقف را مشخص می کند.

(آتلیه پیتر زومتور و شریک / مرز)

گووان می گوید: “آموزش آن گالری را با آثار هنری برنامه ریزی می کند ، اما برنامه ای که برای آن منطقی باشد.” “این ویترین فروشگاه جذاب خیابان – که قبلاً هرگز نداشته ایم.”

همچنین در ضلع شمالی فضاهای بیرونی برای رویدادها از جمله نمایش ، گفتگو و موسیقی زنده در نظر گرفته خواهد شد.

گووان می گوید: “وقتی مراسم یا رویدادهای خود را برگزار می کنیم ، باید میدان را ببندیم.” “بنابراین این برای تنظیم شام 500 است.”

قطعه سرپرستی

بخشی از برنامه Govan برای ساختمان جدید ، تصور دوباره موزه دائرcالمعارف است. برای دور شدن از مدل منطقه ای و تقویمی نمایش هنر – آن راهپیمایی خطی غربی که بازدیدکنندگان موزه را از یونان باستان و روم به سمت هنرهای قرون وسطایی اروپا به همه دوره های رنسانس ، با گالری های جانبی اختصاص داده شده به بقیه جهان ، هدایت می کند.

گووان می گوید ، طراحی ساختمان با چندین نقطه برخورد و مسیرهای سیال به گونه ای طراحی شده است که هیچ داستانی نسبت به دیگری برتری پیدا نمی کند. “ما به یک ساختار کلی نگاه کردیم که غیر سلسله مراتبی باشد. جلو و عقب واضح نیست. “

و اگر هدف نشان دادن کار بیشتر زنان و هنرمندان غیر غربی است ، باید یادآوری شود: “اگر در 10 دقیقه آخر مجموعه فقط زنان دارید ، به یک روش جدید برای سازماندهی موزه نیاز دارید. “

این ممکن است به معنای یک نمایشگاه بین بخشی باشد که آثاری از مناطق مختلف را مخلوط می کند یا یک نمایش موضوعی است که با گذشت زمان به یک موضوع خاص – مثلاً نقاشی منظره – نگاه می کند.

با این حال ، باید دید این دقیقاً چگونه در زندگی واقعی بازی خواهد کرد. (منتقد هنری تایمز ، کریستوفر نایت طرفدار یکی از این نمایش ها نبود ، “به روم و بازگشت: فردگرایی و اقتدار در هنر ، 1500-1800” ، که وی آن را “ضعیف و بی اثر” توصیف کرد).

گووان و کهر در حال بررسی بیش از 200 پیشنهاد ارائه شده توسط متصدیان LACMA در مورد نحوه نصب ساختمان زومتور هستند.

یک رندر معماری نقاشی را در یک گالری بتونی ریخته شده با نور جانبی معلق نشان می دهد.

ارائه معماری یک گالری حیاط را در پیش زمینه نشان می دهد. این فضاها که مقداری از نور روز را دریافت می کنند ، به اتصال موضوعی گالری های اصلی نیز کمک می کنند.

(آتلیه پیتر زومتور و شریک / مرز)

کهر می گوید: “این پیشنهادها به طور گسترده ای از ارائه های تک تمرکز ، تک هنرمند گرفته تا نگاه به یک رسانه واحد ، بررسی یک موضوع ، تا یک مکان در طول زمان یا زمان در یک مکان متفاوت است.” “آنها با تمام رویکردهای مختلفی که می توانید در تاریخ هنر در موزه داشته باشید صحبت می کنند ، و این فرصتی شگفت انگیز است که موزه از آن برخوردار است.”

به گفته وی ، این معماری به پشتیبانی از برخی از قابلیت های سرپرستی کمک خواهد کرد. فضاهای بینابینی مانند گالری های حیاط و گالری های تراس می توانند “همسایگی” بین فرهنگ ها را ایجاد کنند – مثلاً ارتباط بین آمریکای لاتین و آسیا – به جای اینکه همه در دنیای خود با یکدیگر مبارزه کنند.

برخی از نصب ها به دلیل شرط هایی که در صورت اهدای اهدا در معرض نمایش قرار می گیرند ، ثابت خواهند ماند. این شامل مجموعه کارتر نقاشی های هلندی است که فضای دائمی در ساختمان جدید را اشغال خواهد کرد و مجموعه هنرهای مدرن و امپرسیونیستی Lazarof که در موزه هنرهای معاصر گسترده ، ساختمان طراحی شده توسط پیانو Renzo در غرب نصب خواهد شد. لبه پردیس LACMA.

جایی که ساخت و ساز ایستاده است

در حال حاضر ، برگه ساخت 750 میلیون دلار است. گووان می گوید 655 میلیون دلار تعهد در قبال پروژه دریافت كرده و از این مبلغ 300 میلیون دلار پرداخت شده است. (این شامل 125 میلیون دلار از مالیات دهندگان شهرستان لس آنجلس است.)

یک رندر معماری ، افرادی را نشان می دهد که پشت میزهای زیر منحنی های منحنی ساختمان LACMA Zumthor نشسته اند.

یک رندر قدیمی نمای غربی به بلوار Wilshire را نشان می دهد. این منطقه در ضلع شمالی ویلشایر دارای یک گالری کنار خیابان خواهد بود.

(آتلیه پیتر زومتور / مرز)

آیا ساختمان به آن بودجه پایبند خواهد بود؟ پروژه های بزرگ ساختمانی با پیشرفت ساخت و ساز راهی برای افزایش قیمت دارند. فقط کافی است از موزه آکادمی همسایه که 100 میلیون دلار بیش از بودجه است ، بپرسید.

اما گووان می گوید که تاکنون بودجه در مسیر خود باقی مانده است: «نود و شش درصد از تجارت و قراردادها مناقصه گذاشته شده است ، بنابراین سطح ریسک هزینه کاهش یافته است. اکنون خطر بسیار کمی وجود دارد. “

البته ، این شرط بندی است که در هنگام ساخت هیچ ماموت باقی نمی ماند. بالاخره چاله های تار La Brea درست در همسایه هستند.

در تصویربرداری از محوطه حیاط ، سرامیک ، ظروف چینی و جزئیات معماری یک خانه سوری وجود دارد

یک ارائه معماری یکی از فضاهای گالری حیاط در LACMA را نشان می دهد.

(آتلیه پیتر زومتور و شریک / مرز)

گووان تخمین می زند که ساختمان تا سال 2023 به پایان برسد ، و برنامه ریزی برای انتقال آن تا سال 2024 – یک جدول زمانی بلند پروازانه.

اما مان می گوید که تاکنون حتی یک مورد ضرب الاجل – حتی با بیماری همه گیر COVID-19 – وجود نداشته است.

او می گوید: “من به تو می گویم.” “اگر این تیم نتواند این کار را انجام دهد ، هیچ کس نمی تواند.”

منتشر شده در Architecture and Design