رفتن به نوشته‌ها

دالی پرتون “ترانه سرا” به بررسی اشعار تاریک ، مضامین می پردازد

یک زوج متاهل به یک مهمانی می روند. آنها کودکان ناراضی خود را با پرستار کودک رها می کنند و به آنها می گویند صبح خیلی دیر می شود و آنها را به کلیسا می برند. در نیمه راه مهمانی ، شوهر احساس عجیبی پیدا می کند و می گوید باید به خانه برگردند. ابتدا توسط آژیرها و سپس با شعله های آتش استقبال می شود. این زوج به هرحال تابوت های کوچک فرزندانشان را تحمل می کنند اما به کلیسا می روند. “اگرچه مهمانی را زودتر ترک کرده بودیم ، اما خیلی دیر به خانه رسیدیم.”

این داستان اخلاقی دلخراش “The Party” ، آخرین آهنگ در آلبوم Porter Wagoner و Dolly Parton در سال 1968 ، “Just the Two of Us” است. عکس روی آستین ، همه موها و دندانهای براق ، هیچ نشانه ای از وحشت موجود در فروشگاه نمی دهد.

متن ترانه در “Songteller: My Life in Lyrics” ، یک کتاب میز جدید قهوه وجود دارد که برخی از نت های متناقض کار پرتون را تقویت می کند که با تصویر قرن 21 خود به عنوان آواتار خیرخواهی و بخشش مصمم به آوردن نیست. با هم آمریکایی هایی که به جز دالی پرتون نمی توانند در مورد دیگری توافق کنند. اخیر مبنی بر اهدای 1 میلیون دلار وی به تحقیقات واکسن ویروس کرونا ویرایش Moderna ، باعث تقویت قدمت دنیوی وی شد و ماموریت وی را برای ایجاد احساس بهتر مردم در حوزه دارویی گسترش داد.

اما آهنگ هایی مانند “حزب” مدت ها قبل از مجازات شدن وی فراموش شد. او تا سال 1970 در 10 آهنگ برتر بیلبورد Hot Country Singles شکست. فقط در سال 1977 به یک ستاره کراس اوور تبدیل شد. هیچ انگیزه ای برای طرفداران “Jolene” یا “9 تا 5” برای آلبوم های ضبط شده در او وجود نداشت. اوایل دهه 20 و کشف دنباله ای از بدن آنها.

پارتون در “Songteller” می نویسد: “من هرگز از هیچ موضوعی اجتناب نکردم ، خواه خودکشی باشد یا روسپی گری یا حقوق زنان یا هر چیز دیگری” ، اما این باعث می شود صدای او یک خواننده معترض باشد ، از نظر اخلاقی مجبور است با مسائل طبقه کارگر درگیر شود زنان در جنوب. این آهنگهای مجازات آمیز مانند “حزب” یا “شب سایه” (1969) را توضیح نمی دهد ، كه در آنها كودكان بدسرپرست زندان خود را می سوزانند و كشته كننده ای را كه آنها را اذیت كرده كشته است: جهنم بود. “

به نظر می رسد که پرتون در این کتاب از تاریکی تخیل جوانی خود متعجب شده است. “فقط وقتی شروع به صحبت در مورد آن می کنم یا به آن فکر می کنم ، می فهمم که واقعاً چقدر بیمار هستم. مردم همیشه می گویند ، “شما فقط خیلی خوشحال به نظر می آیید.” من می گویم ، “بله ، اما من مطمئنا می توانم برای شما یک آهنگ بیمارگونه بنویسم!”

دالی پرتون

Dolly Parton’s “Songteller: My Life in Lyrics”

(کتاب های تواریخ)

این استعداد بخشی از ارث موسیقی او به عنوان دختر آپالاچیا بود. پرتون ، والدین و 11 خواهر و برادرش در یک کلبه یک اتاقه در دامنه کوههای بزرگ دودی در شرق تنسی زندگی می کردند ، بدون پول برای تلویزیون یا دستگاه ضبط ، بنابراین اولین آهنگ هایی که او شنید آهنگ هایی بود که مردم اطراف او می توانستند خودشان آواز بخوانند. وی گفته است که مهمترین تأثیرگذاری او در ترانه سرایی عمه مادری اش ، دوروتی جو هوپ ، یک بشارت دهنده بانجو بازی است که بعداً آهنگهایی مانند “بابا بیا و من را بگیر” را در مورد زنی متعهد به یک م institutionسسه روانی توسط ظالم خود نوشت. و شوهر بی ایمان

ترانه های محلی آپالاچی که مادر پرتون برای او می خواند ، غالباً خون آلود و مبهوت بود. این آهنگ ها با قدمت به جزایر انگلیس در قرن هفدهم برمی گردد ، زمانی که ترانه سرایان کارآفرین تصنیف قتل را در معاملات عمومی می فروختند ، این ترانه ها با مهاجران انگلیسی و اسکاتلندی به دنیای جدید سفر می کردند ، جایی که قصه های خشم های قدیمی در خاک جدید کاشته می شد.

نگاهی به “میلر خونین” (Bloody Miller) ، که در آن یک واقعیت از مردی که عاشق باردار خود را در سال 1683 کشت و سرانجام به “دختر ناکس ویل” استاندارد کشور تبدیل شد ، تبدیل شد که توسط برادران لووین در آلبوم “تراژیک آهنگهای زندگی “. تصنیف های قتل به طور سنتی از دید قاتل (مرد) به جای قربانی (زن) خوانده می شد ، اما پرتون پس از تاسیس در نشویل ، می خواست جای خالی را پر کند و به بدرفتاری صدا بدهد.

اشتیاق عمومی برای روایت های خالی از سکنه وجود داشت. پرتون کار انفرادی خود را در سال 1967 آغاز کرد ، سالی که فیلم “قصیده بیلی جو” ساخته بابی جنتریک آمریکا با روایت رمزآمیز خود از پیامدهای فاجعه ای در یک شهر کوچک ، آمریکا را سرگرم خود کرد ، اما در حالی که جنتری با جسارت جزئیات را پنهان می کرد ، پرتون دوست داشت کل داستان را تعریف کند ، درست تا پیچ وحشیانه نهایی.

وي به ويژه از شرمساري مادراني كه در زمان نابخشودني قبل از رو در مقابل ويد نگذشته بودند متأثر شد. در “پل” (1968) ، یک قرار ملاقات عاشقانه به محلی برای یک خودکشی ناامیدکننده تبدیل می شود ، و آهنگ متوقف می شود. در “Down From Dover” (1970) ، دختری از جامعه که از نظر اجتماعی منتظر آمدن معشوق بی عیب و نقص خود به خانه است ، نوزادی مرده به دنیا می آورد: “Dyin” راهی بود که به من می گفت او از Dover پایین نمی آید. ” بیشتر از جاه طلبی توقف ناپذیر پرتون ساخته شده است ، اما او برای ورود به رادیو آهنگهایی از این دست را ننوشت. منتقد بیلبورد اظهار داشت: “آهنگ” Dover “بسیار زیبا و خوب تولید شده است ، اما موضوع حتی برای این روزهای روشنگری ممکن است کمی قوی باشد.

همه آهنگ های پرتون ضخیم نبودند. وی در چند آلبوم اول خود ، آهنگهایی درباره عشق و تنسی خواند و آهنگهای اخیر “In the Ghetto” و “Harper Valley PTA” را پوشش داد. اما هر بار ، او حداقل در یک آهنگ خاردار درباره عواقب دردناک سو abuse استفاده ، مانند “” Til Death Do Us Part “(1969) ، که در آن همسر رها شده نذر عروسی خود را با کمک یک بطری قرص انجام می دهد ، دزدکی حرکت می کند. ، یا “رابرت” (1970) ، که راوی او نشان می دهد پسر ثروتمندی که او را تعقیب می کند ، در واقع برادر ناتنی او است.

پرتون که در دهه 1970 توسط فمینیست ها مورد سو susp ظن قرار گرفته بود ، همیشه با اعتراض ، “من عشق مردان.” اما او مردان این آهنگ ها را دوست ندارد. اگر آنها شرورانی کامل نباشند ، در نتیجه دردی که ایجاد کرده اند بی عاطفه ، خودخواه و فراموشی هستند. اگرچه این آهنگ ها زندگینامه ای نبودند (او قبلاً ازدواج کرده بود و هرگز بچه دار نشده بود) ، اما بسیاری از آنها از داستانهایی که از خانواده ، دوستان و همسایگان شنیده بود الهام گرفتند. بالاخره شاید بتوانید آنها را ترانه های اعتراضی بنامید. زیر متن این است: به من گوش کن فرار نکن با آنچه انجام داده اید مقابله کنید. این یک سنت کشوری است که در آهنگ هایی مانند Reba McEntire “She Thinks His Name Was John” یا مارتینا مک براید “Independence Day” زنده مانده است.

در اوایل دهه 1970 ، استاد پرطرفدار و سلطه گر پرتون ، پورتر واگنر ، او را به سمت موضوعی متعارف تر سوق داد ، اما به هر حال ترانه سرایی او بالغ می شد. این امکان وجود داشت که یک راوی پارتون بدون اینکه کاملاً نابود شود ، دچار زخم شود. “جولین” ممکن است ناامیدکننده باشد ، اما تعلیق را نسبت به ملودرام انتخاب می کند ، در حالی که “من همیشه دوستت خواهم داشت” بخشنده ترین آهنگ جدایی است که می توان تصور کرد.

با این حال پرتون آن حالت قبلی داستان نویسی را کاملاً کنار نگذاشت. در سال 1982 ، هنگامی که او سازنده پلاتین بود و ستاره فیلم تازه ضرب شده ای بود ، پس از اضافه کردن “9 به 5” ، اولین فیلم خود ، خود را به قتل رساند “هالیوود پاتر”. سال بعد ، او “یک قمار در هر صورت” را منتشر کرد ، در مورد یتیمی نوجوان که بسیار بی وقفه توسط مردان مورد سوited استفاده قرار گرفت و ایده او برای پایان خوش ، عضویت در یک فاحشه خانه بود: “من در جلب رضایت غریبه ها مهارت داشتم ، بنابراین بیشترش.” آن یکی بر اساس یک پسر عموی دور بود که اسکورت شد. حتی در حالی که داستان خود پرتون یک قوس کلاسیک را برای رسیدن به ثروت ردیابی می کرد ، همدلی او را به سمت گزینه های سختی که ناشی از زندگی های وحشیانه محدود است ، کشاند. شاید آنجا باشد اما به لطف خدا.

چنین آهنگ هایی البته این روزها در لیست های تنظیم شده Parton قرار ندارند. در حالی که شهرت روزهای اخیر جانی کش به خم شدن او به تاریکی بستگی داشت ، شخصیتی آفتابی و پرتحرک پرتون سایه ها را دور می کند. او با انتشار یک آلبوم جشن ، “A Holly Dolly Christmas” و یک ویژه برنامه همراه نتفلیکس ، این سال دشوار را به پایان می رساند. نمایش های او کارناوال هایی از شمول خوش اخلاقی است که همه را از هزاره های LGBTQ تا بومرهای کلاه MAGA زیر یک سقف متحد می کند. در مورد خودکشی و آتش سوزی جایی برای شکستن قلب وجود دارد اما قطع عمیق نیست.

با این حال ، اگر باور نمی کرد که این فشار شدیدتر در زندگی و کار او به خاطر سپرده شود ، او این تعداد از درامات ظلم و رنج را در “آوازخوان” وارد نمی کرد. خوش بینی او بر دوش درد ایستاده است.

دوریان لینسکی یکی از مشارکت کنندگان در Guardian و GQ انگلیس و نویسنده کتاب “33 انقلاب در هر دقیقه: تاریخچه آهنگ های اعتراض آمیز از بیلی تعطیلات تا روز سبز” است.

منتشر شده در دانلود فیلم