رفتن به نوشته‌ها

‘تکه های یک زن’: سازندگان فیلم غم از دست دادن کودک را کانال می کنند

هر فیلم با اثر انگشت سازندگانش فیلم برداری می شود – گاهی اوقات ضعف ، گاهی ردیابی طاقت فرسا از چشم اندازها و تجربیات منحصر به فرد برای ایجاد یک کل.

در برخی موارد بسیار نادر ، آن اثرانگشت نه چندان بنیادی ، بلکه آنقدر در جوهر فیلم فرو رفته است که همه غیرقابل مشاهده هستند.

همین امر در مورد “قطعات زن” است که سال گذشته در جشنواره فیلم ونیز به نمایش درآمد و روز پنجشنبه برای پخش در Netflix در دسترس قرار گرفت. کاتا وبر و کورنل موندروچو ، فیلمسازان مجارستانی ، در اولین کار انگلیسی زبان خود ، ماجرای زایمان در خانه را به شدت اشتباه ، مرگ یک نوزاد متولد می شوند که منجر به غم و اندوه ، سرزنش ، خیانت و در مورد ماما ، اتهامات کیفری می شود.

از بازی شایسته اسکار ونسا کربی در نقش مارتا ، زنی که از دست دادن ویرانگر او را به سفر درد و خودفشایی سوق داده است ، چیزهای زیادی ساخته شده است. الن بورستین ، نقش مادر مارتا – بازمانده هولوکاست که رابطه عمیق و خصمانه خود را با غم و اندوه دارد – نیز شایسته است که برای تحسین فصل جوایز انتخاب شده است. در واقع ، در بسیاری از موارد ، منتقدان در میان اعلامیه های عمومی تر ناامیدی از فیلم ، ستایش زیادی را برای این بازی ها ارائه می دادند.

به هیچ وجه از عملکرد چشمگیر کربی کم نکنم ، اما من هرگز نخواسته ام بلندتر یا بیشتر از خواندن چنین جذابیتهای بسیار ویژه ای با صدای بلندتر و یا بیشتر از شعار WGA ، “کسی آن را نوشت” فریاد بزنم. در پایان ، “تکه های یک زن” ، با تمام شکوه و عیب خود ، به سازندگان آن ، نویسنده وبر و کارگردان موندروچو تعلق دارد ، زیرا این داستان آنها است. به حدی که تصور “تکه های یک زن” ، با اصرار وحشیانه آن بر واقعیت احساسی ، حتی به قیمت انسجام روایت ، ناشی از شخص دیگر ، غیرممکن است. نه فقط به این دلیل که آنها شرکای متاهلی هستند که ضرر مشابهی را متحمل شده اند ، بلکه به این دلیل که فیلمسازانی متاهل هستند و مایلند حقایق مختلف و دفاع از تجربه خود را از طریق هنر بررسی کنند. برای اینکه بتوانند ماهیت غم و اندوه خود را آشکار کنند ، خود و یکدیگر را به اندازه کافی تحت فشار قرار دهند تا تجربه خود را شکست دهند. که علی رغم تلاشهای فردی و جمعی ما ، با سختگیری عاطفی یا مراحل سنتی قصه گویی قابل کنترل نیست.

همانطور که خود فیلم این کار را می کند ، خلق “تکه های یک زن” با ضرر آغاز شد. وبر و موندروتزو ، که دارای دو فرزند هستند ، تصمیم گرفته اند جزئیات دیگری را به اشتراک بگذارند که تجربه آنها دقیقاً مشابه مارتا و شان نبود. اما این یک فاجعه مشترک بود که اندوه زیادی را در پی خود به جای گذاشت – غم و اندوهی که زن و شوهر بسیار متفاوت تجربه کردند. چیزی که موندروتزو متوجه نمی شد تا زمانی که به چیزی که وبر نوشته بود ، گفتگوی زن و مادرش رسید.

او در یک مصاحبه بزرگنمایی با وبر از خانه آنها در بوداپست می گوید: “به عنوان یک زن و شوهر ، پس از از دست دادن ، ما در مورد آن صحبت نمی کنیم.” “واقعاً توسط سکوت زیادی احاطه شده بود. سپس در دفترچه اش دو قسمت از گفتگوها را پیدا کردم. من آن را خواندم و کاملاً تکان دهنده بود. من دیدگاه زنانه را در این مورد می بینم و می فهمم که سکوت ما کاملاً فعال است. اینگونه نیست ، “خوب ، ما حرکت کردیم” و به همین دلیل است که ما در مورد آن صحبت نمی کنیم. این تقریباً برعکس است. “

در آن زمان از موندروچو خواسته شده بود تا برای تئاتری در لهستان نمایشی اجرا کند. این زوج در جستجوی پروژه ای بودند و او متقاعد شد كه این باید ادامه این گفتگو باشد.

“این اضطرار وجود داشت [in the writing]، مثل وقتی که بی دلیل شروع به نوشتن چیزی می کنید ، مهلت یا پروژه ای ندارید ، “او می گوید. “این قطعات قطعاً مانند نوع نوشتن درمانی بود.”

در آن زمان وبر گفت که او تلاش خواهد کرد – اما “من چیزی را تضمین نمی کنم”.

او شروع به فكر كردن در مورد لنگر انداختن داستان به عنوان اكتشاف در مورد كسي كه بدن زن را دارد – كسي مسئول امور مربوط به تولد ، نقش يا وظيفه مادر است. او می گوید: “در مجارستان یک محاکمه با یک ماما برگزار شد.” “این در اینجا بسیار عظیم بود ، و به قدری احساسی بود که هیچ کس نمی تواند در مورد آن به صورت عملی صحبت کند. پزشکان علیه ماماها ، لیبرال ها علیه محافظه کاران. واقعاً کشور را از هم پاشید. بنابراین ما تصمیم گرفتیم که یک داستان شخصی بسازیم اما در زیر همه این سالات وجود دارد. “

وی می گوید شخصیت مارتا مستقیماً از یکی از مادران محاکمه بوده است. “او گفت [the midwife] همه کارهای ممکن را برای فرزندم انجام داد و نمی خواهم او را بخاطر از دست دادن خودم مقصر بدانم. این برای من مانند اظهارات یک قهرمان احساس می شود ، پایان دادن به فرهنگ انتقام ، گرفتن بدن خودش و ارسال پیام این که شما نمی توانید همه چیز را در زندگی کنترل کنید ، جایی برای پذیرش وجود دارد. وبر اضافه می کند ، این گفتن برای من بسیار مهم بود ، به خصوص با تجربه من. اینکه فرزند شما عشق را به این دنیا بیاورد و نه چیز دیگری. “

وبر برای تحقیق و نوشتن به برلین رفت. “در ابتدا احساس کردم که نمی توانم این کار را انجام دهم ، خیلی ارتباط داشتم. اما کورنل مرا تشویق کرد و من به برلین رفتم تا کاملاً دور باشم. “

موندروچو گفت: “تماس من با من ممنوع بود.”

وبر می گوید: “بله ، این سخت بود.” “دوری از بچه ها سخت بود ، اما من مجبور شدم با این احساسات مبارزه کنم و آنها بسیار تاریک بودند. به همین دلیل بود که نمی توانستیم در مورد آن صحبت کنیم. مکان راحتی برای رفتن نبود. “

موندروچو می گوید: “وقتی شروع به صحبت در این مورد با شما می کنم ، به من می گویید ،” تو نمی توانی درک کنی. ” “شما گفتید ،” آنقدر دور است ، آنقدر عمیق ، آنقدر تاریک ، من نمی توانستم صحبت کنم. “”

این نمایش که به نام “تکه های یک زن” ظاهر شد ، اجراهای زنده را در صفحه ها و صحنه ها ترکیب کرد و برای اولین بار در TR Warszawa در ورشو در فوریه 2019 به نمایش درآمد. واکنش بسیار مثبت ، چه از نظر انتقادی و چه از نظر شخصی ، مثبت بود. پس از بسیاری از اجراها ، زنان به این دو نزدیک می شدند ، از آنها تشکر می کردند و داستان های خود را به اشتراک می گذاشتند.

“آنها می پرسیدند ،” چطور چنین داستان لهستانی را ساختید؟ “” وبر با خنده یادآوری می کند ، “و من نمی دانم که آنها در مورد چه چیزی صحبت می کنند. … این در مورد لهستان نبود. اما آنها س aroundالات زیادی در مورد این که بدن زن چه کسی مسئول است ، دارند [in birth]، و بسیاری از زنان در آنجا نتوانسته اند در مورد تجربیات خود صحبت کنند. “

این واکنش چنان احساسی و جهانی بود که موندروچو شروع به فکر کردن در مورد رویکرد به سایر تهیه کنندگان ، از جمله در جامعه فیلم آمریکایی کرد.

او می گوید: “وقتی زنان به ما مراجعه كردند ، احساس كردم كه در سكوت خود نیز سكوت بزرگتری را بشكستیم.”

وبر می گوید ، اقتباس از این نمایش برای فیلم تقریباً به همان اندازه نوشتن نمایشنامه چالش برانگیز بود ، البته به دلایل لجستیکی بیشتر. این زوج که در دانشگاه ملاقات کرده اند ، از آن زمان روی بسیاری از پروژه ها کار کرده اند – اما “Pieces of a Woman” اولین فیلم انگلیسی زبان آنها است و تفاوت زیادی با پروژه های قبلی آنها دارد: “White God” ، که جایزه Un Certain جشنواره فیلم کن 2014 و “ماه مشتری” که در مسابقه رسمی جشنواره در سال 2017 به نمایش درآمد. وبر می گوید: “فیلم های دیگر ما بسیار مفهومی بودند.” “این خیلی شخصی تر بود.”

داستان به قدری جهانی است که “تکه های یک زن” می توانست یک فیلم فرانسوی یا آلمانی باشد – اما وقتی این زوج با استودیوهای برون قرارداد بستند ، این یک فیلم آمریکایی شد ، به این معنی که آنها باید بفهمند که کجا می تواند طول بکشد محل. این مسئله به جمعیت شناختی رسید و آنها در بوستون تصمیم گرفتند. وبر می گوید: “ما به مکانی احتیاج داشتیم که زاد و ولد در خانه هنوز مسئله ساز باشد. در آنجا اختلاف طبقاتی و جامعه یهودی وجود داشته باشد.”

وبر که بخشی از یک خانواده زنده مانده از هولوکاست بود ، می خواست آن مضمون را که برای تولید لهستان جدا کرده بود ، بازیابی کند. “من خانواده ای می خواستم که بقا مسئله مهمی باشد و نحوه پردازش آسیب های مادر به دخترش کمک نمی کند. این نگرش قوی ، قدرتمند ، “با راه خود مبارزه کنید ، به جلو حرکت کنید” همیشه کمک نمی کند. “

Mundruczó می گوید: “این بسیار عجیب است.” “واقعاً چنین فیلم کوچکی است. فکر می کردم اولین فیلم انگلیسی زبان ما ژانر بزرگی باشد. من معجزات فنی را دوست دارم. هیچ معجزه فنی در اینجا وجود ندارد. “

که کاملاً درست نیست – اگر یک عکسبرداری مستمر و دلهره آور از زایمان در خانه را از نظر فنی معجزه آسا بدانید ، “قطعات زن” معجزات فنی خود را دارد. اما از نظر ساختاری و عاطفی یک فیلم کثیف است. فیلمی نه آنقدر قابل تجزیه باشد که تجربه شود. و این اثرانگشتی است که نمی توانید ببینید – برداشت های عمیق از تجربه شخصی که فقط احساس می شود.

وبر در مورد آوردن ضرر و زیان شخصی آنها ، تبدیل و بازگو كردن به صفحه نمایش ، می گوید: “این كار بسیار رهایی بخش است.” “شما احساس راحتی می کنید که می توانید در مورد آن صحبت کنید. این زندگی درونی ، این اشتیاق مغناطیسی برای این کودکی که همیشه آنجاست حتی اگر آنجا نباشد. راههای زیادی برای غصه خوردن وجود دارد و ما باید اجازه دهیم مردم این کار را انجام دهند. “

منتشر شده در دانلود فیلم