رفتن به نوشته‌ها

توتس هیبرت درگذشت: ستاره محبوب رگی 77 ساله بود

توتس هیبرت ، خواننده و رهبر گروه موسیقی رگی کاریزماتیک که به تبدیل صدای شیار محور دهه 1960 جامائیکا به یک حرکت موسیقی بین المللی کمک کرد ، درگذشت. او 77 ساله بود.

هيبرت ، جبهه ساز Toots & the Maytals ، از اوايل اين ماه در بيمارستاني در كينگستون ، جامائيكا در بيماري كما به سر مي برد. به گفته روزنامه نگار ، وی پس از شکایت از مشکلات تنفسی در مراقبت های ویژه بستری شد. در رسانه های محلی مشخص شد که خواننده پس از نشان دادن علائم ، منتظر نتیجه آزمایش COVID-19 است.

اخبار مربوط به وضعیت سلامتی نامزد پنج بار گرمی تنها چند هفته پس از آخرین اجرای شناخته شده وی ، در یک پخش زنده ملی در جشن های آزادی و جامائیکا در ماه آگوست منتشر شد.

به گزارش آسوشیتدپرس ، در بیانیه خانواده آمده است که هیبرت روز جمعه در بیمارستان دانشگاه هند غربی در کینگستون و در محاصره خانواده ، درگذشت.

یکی از تیتان های موسیقی اسکا و رگی جامائیکا ، هیبرت و سه نفر آوازش Maytals به مجموعه ای از ژانرها کمک کردند که از اوایل دهه 1960 با آهنگ هایی از جمله “بم بام” ، “54-46 این شماره من” و “مرد میمون” است. ” آهنگ 1968 او “Do the Reggay” به محبوبیت اصطلاح “رگی” کمک کرد.

اما این پرهیزکارانه پنج کلمه ای هیبرت است که از افتتاح بزرگترین اثر میتالز ، “افت فشار” خودداری کند ، که برای همیشه کارت تلفن وی خواهد بود:

“این تو هستی – اوه ، آره!”

آهنگ سر به فلک کشیده و با آگاهی از انجیل پس از قرار گرفتن در موسیقی متن فیلم جنایی جامائیکا در سال 1972 “The Harder They Come” ، موفقیت او و گروهش را در سراسر جهان به ارمغان آورد. در کنار سبک کلاسیک این سبک از جمله آهنگ تیتر جیمی کلیف ، “جانی خیلی بد” از اسلیکرز و “رودخانه های بابل” از ملودیان ، “افت فشار” به خوانندگی هیببرت مانند صدای فریادی از قلب کینگستون طنین انداز شد.

توتس هیبرت از توتس و میالتز در سال 1975 آهنگ معروف خود را “افت فشار” می خواند.

در آن زمان هیببرت نام این گروه را تغییر داد تا صورتحساب اصلی را به خودش بدهد ، و به عنوان توتس و میتالز بی امان در جهان گشت و گذار کرد: در نیجریه ، با Fela Kuti تور رفت. در انگلیس ، او الهام بخش پانک ها بود. در آمریكا ، او با هنرمندان پلاتین از جمله عقاب ها و چه كسانی قبض می كرد. در استادیوم آناهیم در سال 1975 ، هیبرت و گروهش برای لیندا Ronstadt ، در آن زمان در اوج موفقیت تجاری خود ، افتتاح شدند.

در طول مسیر ، “Pressure Drop” به سرودی تبدیل شد که از اقیانوس ها و مرزها عبور می کند. پیام این عدالت کارما زمانی بیشتر مورد توجه قرار گرفت که گروه پانک Clash نسخه ای از آن را در سال 1978 منتشر کرد.

فردریک ناتانیل هیبرت در زمینی که در ابتدا توسط استعمارگران انگلیس به عنوان یک مزارع آباد شده بود ، متولد شد و نام سه نفر آوازی را که با رالفوس تاسیس کرد “رالی” گوردون و ناتانیل “جری” ماتیاس به نام محل زندگی خود در مه پن. هیببرت اندکی پس از حرکت در فاصله 35 مایلی شرق به محله ترنشتاون در کینگستون در نوجوانی جوانی با آنها ملاقات کرده بود. سپس مرکز فرهنگی شهر ، دارای مغازه های ضبط و کلوپ ها بود.

در آنجا این سه نفر با کارآفرین استودیوی ضبط اولیه Clement “Coxsone” Dodd ، که یک گروه استودیویی آماده به نام Skatalites برای حمایت از خوانندگان در زمینه ضبط ، آماده بود ، ارتباط داشتند. هنوز یک کالای داغ نبود ، برچسب Dodd’s Studio One مجموعه ای از تک آهنگ های ممتاز اسکای Maytals ، متراکم با برنج و آن ریتم بی نظیر آرکی تایپی را که در کینگستون مورد توجه قرار گرفت ، صادر کرد.

هیببرت در سال 1989 به روزنامه تایمز گفت: “تأثیرات من هنگام ورود به این تجارت ری چارلز ، سام کوک ، جکی ویلسون و اوتیس ردینگ بود.” در آهنگ ها من شروع کردم به آواز خواندن و مردم به من می گفتند که من مانند ری چارلز یا اوتیس ردینگ صدا می کنم ، بنابراین من فهمیدم این بچه ها برادران من هستند. “

هیببرت یکی از طوفان های جوان کینگستون و رهبران گروهک بود که در آن زمان در مدار حزب کار می کردند. در کنار روحیه های خویشاوند از جمله Wailer ها (باب مارلی ، پیتر توش و Bunny Wailer) ، تامی مک کوک ساکسوفونیست و جیمی کلیف خواننده ، Hibbert and the Maytals از سال 1964 آهنگ ها را با یک کلیپ سریع ضبط کردند ، بسیاری از آنها به صورت تک آهنگ انجام می شود. او مهارت لازم برای گروه های کر تک آهنگی را داشت.

آهنگ میتالز در سال 1966 “Bam Bam” به رمزگذاری عبارتی کمک کرد که از آن زمان به بخشی از DNA رگی و رقص تبدیل شده است. یکی دیگر از سر و صدا های محلی ، “54-46 That’s My Number” (1968) ، با ترانه 18 ماه هیببرت را که پس از دستگیری به دلیل داشتن ماری جوانا در زندان گذراند ، در آواز بازگو کرد.

توتس هیبرت و میتالز در صحنه ای از “The Harder They Come” بازی می کنند

در آغاز ، اسکا ، راک استی و رگی اولیه بیشتر پدیده های محلی بودند. بیشتر فرهنگ جوانان غربی متمرکز بر حمله انگلیس در سال 1964 بود ، اما در زیر فریادهای Beatlemaniacs یک غوغای باس متمرکز بود که از کف رقص جامائیکا بیرون می آمد. این فیلم به جوامع جاماییکایی در لندن پرید ، جایی که کریس بلکول ، خواننده موسیقی انگلیس ، عاشق موسیقی شد و به توانایی تجاری آن در خارج از جزایر کارائیب پی برد. پس از تأسیس Island Records و انتشار موسیقی متن “The Harder They Come” ، بلکول با Hibbert قرارداد امضا کرد.

آلبوم فوری و شاد او در سال 1973 “Funky Kingston” پیشگام بود. این اثر میتال ها را در حالت رگی-فانک کامل ضبط کرد و ریتم های کینگستون را با پروتکو دیسکو گسترده ، الهام گرفته از کوتی و جیمز براون مخلوط کرد. علاوه بر آهنگ تیتراژ و “Pressure Drop” ، آلبوم شاهد هیبرت در جستجوی مواد متقاطع بود ، از جمله نسخه “Country Road” از جان دنور و “Louie Louie” ریچارد بری. صرف نظر از ژانر ، باریتون سرسام آور و سرسام آور هیببرت می تواند به یک تنور برسد ، سپس به فالستو برود و قهوه شیر به عقب برود ، در طول چند خط انتخاب.

هیبرت بیش از دوازده آلبوم استودیویی در طول زندگی حرفه ای خود صادر کرد ، در این راه با هنرمندانی از جمله استیو وینوود ، بانی رایت و کامیون های درک همکاری داشت. او در سال 1980 با “R&B” آمریكا درگیر “Just Like That” شد ، اما چون رقص سبك ​​الکترونیکی جایگزین رگی در جدول کینگستون شد ، هیبرت مکث کرد. هیببرت به روزنامه تایمز گفت: “بعد از مرگ … باب مارلی و پیتر توش ، من فکر کردم که باید دانه های دیگری را بخورم.” “من مدت طولانی آواز را متوقف کردم و فقط آهنگ می نوشتم و به جوانان آموزش می دادم.”

همانطور که او در تعطیلات بود ، ترکیبی از چند فرهنگی از طبقه کارگر در انگلیس دوباره در حال کشف اسکا بودند. یکی از محبوب ترین اقداماتی که برای بیرون آمدن از صحنه انجام شد ، Specials ، “مرد میمون” ساخته هیبرت را ضبط کرد و با این کار آن را به یکی از اولین سرودهای اسکا-پانک تبدیل کرد.

بازگشت هیبرت در سال 1988 ، “توتس در ممفیس” ، نیز یک عزیمت بزرگ بود. او به جای اینکه در جزیره باشد ، به استودیوی کیبورد رولینگ استونز Jim Dickinson’s Memphis، Tenn. برای جلسه ، دیکینسون اعضای لیست Stax Records ، از جمله ممفیس هورنز را جمع آوری کرد تا ترکیبی بی نظیر از رگی ، روح و R&B ایجاد کند که خویشاوندی معنوی را تأیید می کند.

در طول زندگی حرفه ای خود ، هیببرت به عنوان سفیر رگی در جهان گشت و به ویژه در طول بسیاری از حضورهای خود در جشنواره های سالانه Reggae Sunsplash. در اوایل دهه ‘00 ، این کنسرت ها و سوابق وی تحسین کنندگان زیادی را به خود جلب کرده بود ، برخی از آنها در آلبوم 2004 “عشق واقعی” حضور داشتند. این آلبوم با همکاری با ویلی نلسون ، روتز ، کیت ریچاردز ، مانو چائو ، بدون شک ، تری آناستازیا و دیگران جذابیت جهانی هیبرت را تأیید کرد. همینطور تنها جایزه گرمی او را از آن خود کرد.

هیبرت تا همین اواخر همچنان فعال بود و در خانه همچنان چهره ای محبوب بود. در سال 2012 ، او به نشان جامائیکا اعطا شد ، یک افتخار فرهنگی که به شهروندان جامائیکا از برجسته ترین افتخار اعطا شد. “من تعجب نمی کنم که مردم هنوز او را به یاد می آورند. او یک شخص بسیار خوب است. “همسر بیش از 50 ساله هیبرت ، دورین ، در آن زمان به جامائیکا گلیانر گفت.

در اواخر ماه اوت ، او آخرین آلبوم استودیویی خود را با نام “Got to Be Tough” منتشر کرد که شامل مشارکت درامر Sly Dunbar و سازهای کوبه ای سیریل نویل است. یک آلبوم پرطرفدار که شامل کامو توسط زیگی مارلی است و توسط خود هیبرت تهیه شده است.

برجسته آهنگ عنوان است. این آهنگ با صدای بیت سنگین و آکورد های سینت سایزر ، با هشدار فوری برای این زمان ها همراه است: “وقتی اوضاع به هم می خورد سخت شود / باید سخت باشی و این یک هشدار است / تو باید باهوش باشید ، در این زمان زندگی کنید / ادامه آن کار چندان آسانی نیست. “

منتشر شده در دانلود فیلم