رفتن به نوشته‌ها

تفسیر: L.A. Phil دیگر ساکت نیست

یک سال پیش – به طور دقیق 24 اکتبر – فیلارمونیک لس آنجلس صدمین سالگرد خود را جشن گرفت. ارکستر در راس جهان بود. در طی یک بیماری همه گیر متولد شد ، بیش از یک قرن بالاتر از هر قرن دیگر افزایش یافته بود. از نظر چشم انداز ، جاه طلبی ، بودجه و ارتباطات ، L.A. Phil ارکستر آینده شده بود.

کمتر از شش ماه بعد ، با بدترین شیوع بیماری از سال شیوع آنفلوآنزای اسپانیا در سال 1918 ، L.A. Phil به پایین ترین حد خود رسید.

حتی با بهترین نتیجه – که LA Phil ، تابستان سال آینده ، می تواند یک فصل کامل هالیوود کاس را برگزار کند – تقریباً 90 میلیون دلار از درآمد پیش بینی شده از دست خواهد داد ، چه با لغو کاسه تابستان ، تابستان امسال و فصل های 2020-201 کامل است.

البته هر ارکستر روی زمین تحت تأثیر ویروس کرونا قرار گرفته است. بیشتر آنها چهره ای شجاعانه همراه با ماسک های صورت خود قرار داده اند و به نوعی سعی کرده اند طوری رفتار کنند که گویی می توان ظاهری از ادامه آن داشت. اما در ماههای اول همه گیری ، L.A. Phil به طور علنی رهبری کمی را نشان داد. یک دقیقه در میان جشنواره انقلابی و کاملاً بنیادی “قدرت به مردم” بود. در دقیقه بعد ، برق به طور خلاصه خاموش شد.

در آخرین کنسرت کامل ارکستر ، یک یادبود یکشنبه در سالن کنسرت والت دیزنی در 8 مارس ، گوستاوودودامل اجرای الهام بخش “سه پادشاه سیاه” دوک الینگتون را اجرا کرد ، که MLK پادشاه نهایی بود. طولی نکشید که آمریکا با بی توجهی به آمریکایی های آفریقایی تبار حساب عمیقی را آغاز می کند. نوک چسباندن موسیقی کلاسیک مجازی از طریق ویروس کرونا برای لحظه و مأموریت ارکستر نامناسب به نظر می رسید.

با توجه به بیش از نیم قرن کارگردان موسیقی مانند Zubin Mehta ، André Previn ، Esa-Pekka Salonen و Gustavo Dudamel ، این ممکن است ضداسلامی به نظر برسد ، اما با این وجود وقایع زنده و فضاهای فیزیکی بزرگترین پیشرفت های LA Phil را الهام گرفته اند. و نوآوری ها این ارکستر از سالن های کنسرت والت دیزنی و هالیوود باول جدا نیست و در آستانه گسترش به مکان جدید YOLA در اینگلوود است که فرانک گری برای ارکستر جوانان و برنامه آموزش ارکستر طراحی کرده است. از طرف دیگر ، بسیاری از آزمایش های رسانه ای ارکستر ، به ویژه پخش کنسرت در سینماها و تلاش برای نمایش بصری به دیزنی ، نتوانستند تأثیر ماندگاری ایجاد کنند.

اما در طول هفت ماه گذشته بدون کنسرت ، L.A. Phil در واقع همه رسانه های سنتی را برای موسیقی آزمایش کرده است: رادیو ، تلویزیون ، CD ، پخش ویدئو ، DVD / Blu-ray و حتی وینیل. هرکدام از راه های خاص خود ، آنچه را از دست داده ایم به ما یادآوری می کند. اما هر کدام یک بعد را نیز اضافه می کنند. نعمتها بسیار مختلط است.

شاید بزرگترین شگفتی این باشد که رسانه های قدیمی چگونه کارایی خود را حفظ می کنند ، و بیش از آنکه در ضبط های آنالوگ خیره کننده ای که مهتا برای برچسب Decca انگلیس با ارکستر بین 1967 و 1977 در رویس هال انجام داد ، باشد. صدای ضبط شده برای این بود که جوراب های شما را از پا درآورد. دیسک های بسته بندی شده در مینیاتور کت های اصلی خود ، با بازسازی و جمع آوری در یک مجموعه جعبه 41 سی دی جدید ، هنوز هم موجود هستند.

این ضبط ها ، که از طریق LP برچسب لندن در این کشور منتشر شد ، مسئول شهرت L.A Phil به عنوان glitz بود. برنامه مهتا بر نمایش های نمایشی اواخر قرن 19 و قرن 20 تمرکز داشت – سمفونی های بروکنر ، مالر و چایکوفسکی ، شعرهای متن اشتراوس. قطعات “آیین بهار” ، “سیارات” ، ساخته وارس و البته “جنگ ستارگان” یک نکته در ذهن داشتند: خیره کردن.

معتادان سلام فی فی آنها را لرزاندند. افراد پیچیده تمسخر می کردند. L.A. Times نمی توانست تحقیرآمیزتر باشد.

کمی از پیتزا های بی امان مهتا خیلی پیش می رود (کار با مجموعه چند ماه طول کشید) ، اما اجراها یک حس خوش بینی افسانه ای را تقویت می کنند. فقط یک احساس بی واسطه در این عینک های دیدنی صدا وجود ندارد بلکه از اهمیت واقعی برخوردار است.

از همه جالب تر ، ضبط “Contextures: Riots – Decade ’60” از ویلیام کرافت است. این ارکستر به منظور متنی سازی جنبش های حقوق شهروندی و جنگ ویتنام در لس آنجلس سفارش شد ، این امتیاز اولین بار در 4 آوریل ، روز قتل مارتین لوتر کینگ جونیور ارائه شد. هنگامی که به کرافت ، اصلی ترین ساز ارکستر رسید ، بلافاصله در انتها اشاره ای به “ما باید غلبه کنیم” را وارد کرد.

در آن سوی دیگر ، که خیلی هم افراطی نیست ، در حقیقت ، دویچه گراموفون به تازگی “Must the Devil Have all the Good Tunes” را روی وینیل منتشر کرده است. ضبط مستقیم اجرای کنسرتوی پیانو جدید جان آدامز ، که برای یوجا وانگ به عنوان تکنواز و رهبر دودامل نوشته شده است ، اولین بار در ماه آوریل به عنوان بارگیری منتشر شد. اما ناخوشایند ، جاز (نه چندان شبیه “بافت”) ، این نمره ای است که برای LP ساخته شده است. بارگیری ، که در hi-res شنیده شده است ، دارای گشودگی است که تقریباً آکوستیک تالار دیزنی را تقریب می بخشد ، گویی که شما در آن جا حضور دارید اما واقعاً نیستید. وینیل چنین ادعایی ندارد ، کیفیت کاملاً ضعیف و ضعیف موسیقی ضبط شده برای خود نوعی هنر است. همچنین ، دیسک شامل یادداشت های آستر است.

Esa-Pekka Salonen ، Zubin Mehta و Gustavo Dudamel در جشن صدمین سالگرد L.A Phil در سالن کنسرت والت دیسنی

Esa-Pekka Salonen ، چپ ، Zubin Mehta ، وسط و Gustavo Dudamel ، سمت راست ، پس از اجرای مشترک نخست نمایش “از فضا من زمین را دیدم” از Daniel Bjarnason تعظیم می کردند تا مراسم صدمین سالگرد برگزاری فیلارمونیک لس آنجلس را در سالن کنسرت Walt Disney برگزار کنند .

(فرانسیین اور / لس آنجلس تایمز)

دو رویداد برجسته رویدادهای فصل کوتاه ارکستر ، چرخه چهار سمفونی چارلز ایوز و مراسم صدمین سالگرد دودامل بود که مهتا ، سالونن و دودامل در آن شرکت کردند. سمفونی های Ives یک افزودنی قوی به کاتالوگ است که در کل بهترین چرخه ثبت شده است. اما همچنان یک سند است. سمفونی چهارم ، یکی از چشمگیرترین دستاوردهای دودامل ، تجربه صدای فراگیر بود که نمی تواند چیزی از دست ندهد در ترجمه ضبط شده ، مهم نیست که صدها هزار دلار برای بلندگوها خرج می کنید.

همین امر برای اولین نمایش “از فضا من زمین را دیدم” ساخته دانیل بجارناسون برای سه ارکستر و سه رهبر ارکستر ، که ال.ا.یل فیل برای جشن تولد صد سالگی خود سفارش داد ، صادق بود. آن کنسرت از PBS پخش شد و هم اکنون از طریق ویدئو خانگی قابل دسترسی است. تماشای مهتا ، سالونن و دودامل ، هرکدام از یک نسل جداگانه ، هادی مجازی و هرکدام از مناطق دوردست زمین (بمبئی ، هلسینکی ، کاراکاس ، به ترتیب) سبک فردی را به ارمغان می آورد که ارکستر بلافاصله ، بی عیب و نقص و با خوشحالی واکنش نشان می دهد. هیچ ارکستر اصلی دیگری که من سراغ دارم در مقابل دوربین بسیار خوشحال به نظر نمی رسد.

در اینجا لذت قابل توجهی وجود دارد ، از جمله درک جزئیات در اجراهایی که تماشاگران غیرممکن است. اما بیننده همیشه خارجی باقی می ماند. فضول ها بیشتر در تلاش ارکستر هستیم تا از طریق رادیو ، تلویزیون و جریان بهم متصل شویم. با این حال ، L.A Phil به اعتبار خود ، ابزاری را برای حفظ شخصیت خود در هر یک پیدا کرده است.

هنگام بهار ، در حالی که همه در بند بودند ، KUSC برای ما مکالمات و لیست های پخش هفتگی دلپذیر Brian Lauritzen توسط Dudamel ، Salonen و سایر اعضای خانواده L.A. Phil را به ما ارائه داد ، در حالی که لازم بود بدانیم همه خوب هستند. تابستان بیایید ، PBS سفرهای هفتگی را به خط حافظه Hollywood Bowl ، درمورد موضوعاتی مانند موسیقی مکزیکی ، برادوی ، جاز و غیره ارائه می دهد.

برای پاییز ، L.A. Phil تلاش اساسی خود را انجام داد تا از طریق جریانهای هفتگی کنسرتهای نیم ساعته که روی صحنه یک کاسه هالیوود خالی است ، متصل شود. این چیز جدیدی است. به جای تقلید از یک کنسرت ، دیدگاه این است که شما هستید نه آنجا ، و نه می توانید آنجا باشید. نوازندگان تار نقاب می زنند. باد و برنج پشت سپرهای پلاستیکی بازی می کنند. از نظر اندازه ارکستر با نوازندگان گردان کاهش می یابد و همه از هم دور می شوند.

Esa-Pekka Salonen دومین اقدام “پروژه Tristan” را با همکاری فیلارمونیک لس آنجلس و ویدئوی بیل ویولا در سالن کنسرت والت دیزنی اجرا می کند.

(لارنس کی هو / لس آنجلس تایمز)

باز هم ، هر برنامه دارای یک مضمون است ، لهجه لاتین در دو مورد اول ، و یک سیاه برای سوم و چهارم. تا کنون ، نتایج ضربه خورده و فراموش شده اند. ارزش تولید بالا است. عکسهای عاشقانه Bowl و L.A از هوا ، و موسیقی ویدئویی پرطرفدار به سبک MTV از ارکستر یا تکنوازها ، کمتر از نگاه کردن ، به گوش دادن علاقه دارند. این بدان معنی است که ناخن نوازنده چنگ ، ​​لب های باسن ، فولیکول های مو Dudamel. چهارمین برنامه به آندرا دی خواننده موسیقی جز و گروهش اختصاص داشت. پنجمین برنامه ، که برای مشاهده از قبل در دسترس نیست ، اولین برنامه ای است که یک سمفونی کامل را ارائه می دهد – Beethoven’s Seventh. به نظر می رسد کلیپی از جریان آینده با ساکسیفونیست جاز ، کاماسی واشنگتن ، همان کلیپی است که بهترین عملکرد را دارد. وب سایت L.A. Phil ، که آسانترین پیمایش نیست ، موارد اضافی مفیدی را ارائه می دهد.

مشکل این است که ، یک بار در وب سایت ، شما وسوسه می شوید به آنچه ما از دست رفته را ببینید. قرار بود ماه نوامبر با بازگشت “پروژه تریستان” آغاز شود. اپرای واگنر با ویدئویی از بیل ویولا و کارگردانی پیتر سلارس هنوز هم چشمگیرترین رویداد چندرسانه ای L.A. Phil است. حال ، اگر فقط L.A. Phil می توانست راهی برای دیجیتالی کردن کمی از این نوع سرمایه گذاری ها پیدا کند ، Sound / Stage می تواند تبدیل به Game / Change شود.

منتشر شده در Arts