رفتن به نوشته‌ها

به یاد آوردن ادی ون هالن: 20 آهنگ عالی او

ادی ون هالن که یک تجربه فنی با ذوق طبیعی یک راک استار بود ، بلافاصله گیتار الکتریکی قابل شناسایی می نواخت – در واقع آنقدر قابل شناسایی است که گروه همنام وی دهه ها دوچرخه سواری را در سبک ها و خوانندگان اصلی انجام می داد ، بدون اینکه هرگز شبیه به خودش باشد.

ون هالن ، که روز سه شنبه در سن 65 سالگی درگذشت ، مسلماً ساز خود را به مهمترین صدای ون هالن تبدیل کرد ، موسیقی ای که وی با همراهی برادر بزرگتر خود ، الك درامر ، به همراه مایکل آنتونی ، نوازنده بیس و دیوید لی روت ، در پاسادنا تشکیل داد. (بعداً سامی هاجر و گری چرون با گروه آواز خواندند.)

وان هالن علی رغم تمام مهارت هایش ، مانند یک گروه پاپ دوست داشتنی رفتار می کرد – و رکوردها را می فروخت. هرگز قطعات گیتاریست بدون پیراهن را به قیمت فراهم کردن اوقات خوب به نمایش نمی گذارد. در اینجا ، به ترتیب زمانی ، 20 از به یاد ماندنی ترین لحظات ادی وجود دارد:

‘You Really Got Me’ (1978)

اولین موفقیت نمودار ون هالن نه یک اثر اصلی متراکم بلکه کاور کلاسیک آکورد قدرتمند احمقانه و درخشان Kinks. با این وجود خطوط سر و صدا کننده ادی غیرقابل انکار خبر از ورود نوع جدیدی از قهرمان گیتار می دهد. (میکائیل چوب)

‘Ain’t Talkin’ ’bout Love (1978)

Van Halen ‘Ain’t Talkin’ Bout Love ’را در جشنواره ایالات متحده اجرا می کند.

کمتر از یک ترانه عاشقانه به نمایش خنده دار توسط ادی و گیتار او ، سخت ترین مربیگری در اولین نام ون هالن با تمرکز بر روی یک زن “نیمه خوب” با یک بیماری و یک شخص روایتگر که چیزی را ارائه می دهد که فکر می کند او نیاز دارد – و او در مورد عشق صحبت نمی کند. با متمرکز شدن معمولاً لیسک های ملودیک مکرر ادی ، آهنگ وقتی به ریتم می پیوندد پرواز می کند. سومین مرحله آخر یک کر کر تکرار شونده “Hey! سلام سلام! ” (راندال رابرتز)

“فوران” (1978)

این یک آداب و رسوم برای خدایان گیتار نوجوان مشتاق است: در اتاق خواب خود را جمع کنید و سعی کنید ، شکست بخورید و شاید روزی تکنوازی را به “فوران” میخ بزنید. مطمئناً ، بعضی اوقات چندین بار تلاش یک باره را در لابی مرکز گیتار وست هالیوود شنیده اید ، اما هنوز هم یکی از شوک آورترین و وحشت آورترین دستگاه های موسیقی در راک موسیقی است. این کاملاً نمایشی است اما همچنان یک علامت پرآوازه برای تماشای گیتار سربی است که طی 40 سال از آن عبور نکرده است. در حالی که همه ما دوباره 15 ساله بودیم ، سعی کردیم انگشت ضربه بزنیم و ترمولو با غواصی درست کار کنیم. (آگوست براون)

‘Jamie’s Cryin’ (1978)

در سن 22 سالگی ادی ، یک کلاس عالی در تئاتر گیتار داشت. در “Jamie’s Cryin” – پرتره دیوید لی روث از زنی پشیمان که یک جایگاه یک شب را رد می کند – ادی طیف وسیعی از احساسات را در طول شش سیم طعنه می زند ، از نوحه گریان گرفته تا بی تفاوتی از بالا. (Suzy Exposito)

‘Runnin’ with the Devil ’(1978)

ون هالن اولین پاس خود را در این آهنگ با ژن سیمونز از KISS در صندلی تهیه کننده انجام داد ، اما نسخه ای که در اولین بار در سال 1978 به پایان رسید یکی از جذاب ترین تک آهنگ های هارد راک است ، در مورد یک گروه جوان طعم زندگی جاده ای و قله ها و خطرات آن این امر به تعیین الگویی جدید برای فلزهای براق ، انفجاری و پاپ پسند کمک کرد که در روزهای آغازین MTV تسلط خواهد یافت. (AB)

«پرواز اسپانیایی» (1979)

این فقط یک دقیقه طول می کشد ، اما “پرواز اسپانیایی” معادل کلاسیک راک یک قطعه دیس است که در پایان کار خود به پایان می رسد: یادآوری به لژیون مقلدان جدید Sunset Strip که نوازندگی ادی فراتر از راک بود و به اجرای کارهای کلاسیک پیچیده همچنین. از هر چیز دیگری به غیر از گیتار رشته ای نایلونی ، آرام ترین آهنگ در کاتالوگ ون هالن است اما شاید بلندترین صدای ادی در لحظه افتادن میکروفون باشد. (AB)

‘Dance the Night Away’ (1979)

ویدئو “Dance the Night Away” توسط ون هالن

تمایل ادی به اجرای انفرادی مضحک اغلب مهارت او را در تنظیم چند ریف انتخابی به همین ترتیب و استفاده از آنها در خدمت آهنگ های پاپ با ساختار Brill Building کاهش می دهد. “Dance the Night Away” مانند “Dancing in the Streets” یا “The Loco-Motion” است اما توسط یولر ، دو جوک ریتم و یک گیتاریست به اندازه کافی خوب است که می تواند در صورت لزوم جلوی خود را بگیرد. به طور خاص ، انفرادی Eddie’s چیزی بیشتر از شیرهای مضراب هارمونیکی ملایم است که توسط زنگوله ها ، کوبه های بلوک چوبی و فضای باز پشتیبانی می شود. (RR)

“And the Cradle Will Rock” (1980)

ون هالن ، ویدیوی “And the Cradle Will Rock”

بهتر به عنوان “آیا نمرات Junior را دیده اید؟” آهنگ ، اولین قطعه در آلبوم “Women and Children First” گروه ، جوانان و مزاحم را جشن می گیرد. در جلد آلبوم ، کوارتت خوش تیپ به نظر می رسد که مانند برخی از جانوران هشت پا پا ، در حالی که ادی در وسط اسکرام قرار دارد ، بازوی خود گردن گیتار خود را خفه می کند. ریف اصلی این آهنگ که برای کروز و مشروب فروشی در یک ترانس مو کاملاً واکس خورده طراحی شده ، در واقع یک گیتار برقی نیست. در عوض ، ادی یک پیانوی الکتریکی Fender Rhodes را از طریق فلنج عبور داد و همه آن را به یک آمپ مارشال تغذیه کرد. (RR)

‘Unchained’ (1981)

ون هالن ، “Unchained”

اکتشاف معمول لی روت ایان از زنی که او به تعبیر شعر “قاتلی با چشم آبی با لباس سایز 5” توصیف می کند ، چهارمین آهنگ در “اخطار عادلانه” ادی را پیدا می کند که دوباره فلنج خود را بیرون می کشد تا صدای ریف مرکزی حتی سهل تر شود از الان که هست “Unchained” همچنین مهارت او را به عنوان یک سازنده آوازی برجسته می کند ، که با توجه به تارهای طاقت فرسای Roth ، کار بزرگی نیست. ادی برای پل ، نت های تحریف شده ای را به گونه ای یادداشت می کند که گویی قبل از شروع کار در یک گریه گیتار درهم پیچیده ، به دنبال بدترین لحن است. (RR)

«مرد بستنی» (1982)

متولد شده از عشق روت به بلوزهای قدیمی مدرسه ، این بازی متواضعانه جان بریم به عنوان یک عقب گرد صوتی با رنگ قهوه ای آغاز می شود اما به زودی در دست ادی به رنگ کامل بوگی بوجود می آید. (مگاوات)

‘Beat It’ (1982)

برخی از راکرها ممکن است در یک مکان مهمانی با بزرگترین ستاره پاپ جهان آن را خوب بازی کنند. Not Eddie: تکنوازی او در جدول “Beat It” از مایکل جکسون – که به یک مبارزه چاقوی به یادماندنی در نماهنگ موسیقی نمادین این آهنگ منجر می شود – از بهترین نمایش های او است. (مگاوات)

‘Jump’ (1983)

لیس مصنوعی روبات-ایروبیک همان چیزی است که تحمل می کند (و آنچه فوراً دوران “جهش” اوایل دهه 80 را به ذهن متبادر می کند). اما آرپیجی های گوشتی ادی در پیش آهنگ آهنگ یک وزنه برابری مهم برای تمام برادران عصر فضایی فراهم می کنند. (مگاوات)

‘پاناما’ (1984)

استیک کلاهبردار ادی در کار پرپیچ و خم گیتار وان هالن “1984” رامپ “پاناما” می درخشد. ریف های بازیگوش او خود را به یک لنگه خشن تبدیل می کنند ، که با یک سخنان حیله گر از سشوار کوتاه می شود. (SE)

‘داغ برای معلم’ (1984)

اگر یک رکورد سرعت زمین برای تکنوازی های گیتار وجود داشت ، ادی با شعله ور شدن دیوانه “Hot for Teacher” در بالای آن قرار می گرفت. با این حال ، وحشت اخلاقی پیرامون موزیک ویدئو ، که نشان می داد دونا روپرت ، نایب قهرمان خانم کانادا و لیلیان مولر ، مدل پلیبوی ، مدل لباس های بی نظیر بیکینی را در یک کلاس پر از کودکان ، لیسیدن دیوانه او را از دست داده بودند. (SE)

“Why Can’t This Be Love” (1986)

اولین تک آهنگ ون هالن با سامی هاجر به عنوان خواننده اصلی برخی از طرفداران هاردکور را به نشانه عذاب قریب الوقوع تصنیف تصنیف برانگیخت. Nonsense: Edff’s crunchy synth riff rocks به سختی هر دهه دهه اول گروه. (مگاوات)

“When It’s Love” (1988)

قطعه اصلی “OU812” التقاطی 1988 به سختی به سینت های خود و گریه های جدی هاجر متمایل می شود. اما سه دقیقه انفرادی ادی آن را به کوه پیروزی تصنیف تصنیف دهه 80 می رساند. پرو پس از آن هرگز مثل سابق نبود. (AB)

‘Poundcake’ (1991)

پس از دو دهه که با گیتار خود اصلاح شده “Frankenstrat” ​​تک آهنگ های افسانه ای را غرق می کرد ، هنگام نوشتن “Poundcake” سال 1991 ، ادی به دانشمند دیوانه داخلی خود ضربه زد. او با دو گیتار 12 رشته ای و یک مته برق Makita 6012HD بازگشت – و با یک جیغ مکانیکی نافذ ، مسیر را از تخته فرق گلو گرفته تا گوشهای شما شروع کرد. (SE)

‘Right Now’ (1991)

هیچ کس به دنبال ون هالن برای اظهارنظرهای عمیق اجتماعی نبود ، که این گروه را از ضبط این مربا جدی دولت در جهان باز نمی داشت به امید حفظ شهرت خود در دهه 90-alt-rock. خوشبختانه ، ادی تمایل به هات داگ قدیمی خود را برای انفرادی بلوز هسته ای “Right Now” کمرنگ نکرد. (مگاوات)

‘Top of the World’ (1991)

علیرغم عنوان تند و تیز آن ، “For Knowledge Carnal Knowledge” برای دیدار مجدد گروه با تهیه کننده Ted Templeman ، که LP های اولیه حرفه ای خود را پشت سر گذاشت ، مشخص شد و “Top of the World” در واقع بازگشت صعودی به تبحر پاپ متال بود. این یک قله مراقبت میانی ون هالن است و پس از آن به عنوان محبوب مورد علاقه باقی مانده است. (AB)

‘China Town’ (2012)

دیدار وان هالن که برای مدت طولانی امیدوار بود با Roth همراه باشد ، با یک تور جهانی که گروه فقط ماه ها پس از انتشار “A Different Kind of Truth” 2012 با ضمانت روبرو شد ، بسیار ضعیف بود. با این وجود این نکته برجسته و مضحک دو برابر نشان داد که ادی هنوز هم می تواند آن را بیاورد. (مگاوات)

منتشر شده در دانلود فیلم