رفتن به نوشته‌ها

بزرگترین طرفدار موزه L.A. ، 81 ساله ، اجازه نمی دهد COVID او را پایین نگه دارد

بخشی از یک مجموعه پایان سال است که در مورد برخی از محبوب ترین مقالات هنری ما در این سال مرور می کند.

ما دروغ نمی خواهیم هنگامی که برای اولین بار بیماری همه گیر آغاز شد و تقریباً همه موسسات فرهنگی در کالیفرنیا تعطیل شدند ، ما نگران بن بارسلونا 81 ساله ، فداکارترین طرفدار موزه L.A. بودیم.

از زمان بازنشستگی به عنوان معمار در 73 سالگی ، بارسلونا او می گوید ، طبق روال مشخص ، هر روز از هفته ، از یک موزه هنری ، گالری یا تأسیسات هنری عمومی متفاوت بازدید می کند و هرگز در طی هشت سال روز مریضی را طی نمی کند. گردش ها برای خانواده های بارسلونا ، که در یک آپارتمان کوچک در شهر کره با دو هم اتاقی مشترک است ، زیارت خانوادگی بود. کارمندان موزه برای او مانند یک خانواده بودند و گالری ها یک اتاق نشیمن واقعی برای فرار از آنجا فراهم کردند. این هنر الهام و شکر او بود.

بارسلونا در روزهای ابتدایی همه گیری ، انعطاف پذیر بود ، در حالی که خود را روی کتابهای هنری ، ساندویچ های خانگی نگه می داشت و به آپارتمان کره اش در شهر می رفت ، خود را قرنطینه کرد.

نه ماه بعد؟

بارسلونا می گوید: “من فکر می کنم تاکنون این ویروس را شکست داده ام.” “این به این دلیل است که من هر روز به طور متوسط ​​17000 قدم ، حدود شش مایل ، در اطراف محله پیاده روی می کنم. و همه جا ، هنر را می بینم. “

بارسلونا به دنبال هنر در quidian است. پرسه زدن در پیاده روهای کره شهر برای بارسلونا یک تمرین مراقبه ای است که در آن او جزئیات بیشتری از سوار شدن به اتوبوس را متوجه می شود. از نظر چشمان او ، یک ساختمان فرسوده با ترکهای کاملاً انتزاعی در بتن شلیک می شود. صدای ترافیک cacophonous یک سمفونی است. خیابان همچنین برخی از چهره های فرهنگی مورد علاقه او را به ذهن متبادر می کند.

“این مرا یاد استادان بزرگی مانند راوشنبرگ ، جان کیج ، مرس کانینگام می اندازد. آنها از خیابان الهام گرفته اند و اکنون من کاملاً درک می کنم. ” “برای مرس ، وقتی در یک شهر قدم می زنی و به صدای ساخت و ساز ، بوق زدن گوش می دهی و می بینی که مردم راه می روند ، برای او رقص است.”

هنگامی که گالری های هنری برای قرارهای به موقع بازگشایی شدند ، بارسلونا شروع به کار کرد و در گالری استیو ترنر ، پروژه های Regen و پروژه های پل متوقف شد. “با بزرگنمایی ، من خیلی خوشحال نیستم. این خیلی کوچک است و من هیچ فرصتی برای عمیق رفتن ندارم. “

بارسلونا به ویژه با نمایشگاهی از تاسیسات بزرگ Senga Nengudi در گالری Sprüth Magers در بلوار ویلشایر تحت تأثیر قرار گرفت. او می گوید: “او یک فمینیست است ، الهام بخش بود.”

سپس بارسلونا به آن طرف خیابان ، موزه هنری شهرستان لس آنجلس نگاه کرد – یا جایی که بیشتر موزه آن بود. وی درباره فضای خالی باقی مانده از تخریب اخیر می گوید: “نه چندان الهام بخش.”

“اوه ، خدای من – از بین رفته است!” او می گوید “خاطرات قدیمی که با آن ساختمان دارم. من خیلی وابسته ام چون این اولین عضویت من در موزه است. و رفتن ، خدایا ، باورنکردنی است. “

بارسلونا ، که در سال 1969 از فیلیپین به لس آنجلس مهاجرت کرد ، می گوید هوازدگی همه گیر آسان تر شده است زیرا خانواده یافت شده او – جامعه موزه – از آن بالا رفت.

وی می گوید ، موزه گتی كتاب هایی درباره هنر قرن 16 و 17 را برای او پست كرد. LACMA کتابهایی را در مورد هنرمند یوشیتومو نارا و عکاس ورا لوتر ارسال کرد. موزه چکش کتابی در مورد کانینگهام طراح رقص ارسال کرد. حتی غریبه ها هم دست دراز کردند. جودی فیسکین ، هنرمند L.A. – پس از مطالعه بارسلونا در روزنامه تایمز – کتابی درباره معمار ژاپنی شیگرو بان برای او ارسال کرد.

او می گوید: “همه آنها با من بسیار خوب هستند.”

بارسلونا می گوید: نمایشگاهی که او بیشتر مشتاق دیدن آن است ، هنگامی که موزه ها سرانجام افتتاح می شوند ، “ساخته شده در L.A. 2020: نسخه” Hammer است.

“من همیشه آنجا هستم ، هر” ساخته شده در L.A. ” او می گوید “این شماره 1 من است.”

و به یقین ، بارسلونا چهارشنبه از چکش دیدار خواهد کرد. از آنجا که پس از همه گیری ، او قصد دارد به برنامه هنری طولانی مدت خود بازگردد.

بارسلونا درباره بازگشایی های آینده می گوید: “اما می دانید ، همه موزه ها – هیجان برای من بسیار قدرتمند خواهد بود.” “زندگی در داخل موزه متفاوت است. فقط روحیه بخش و الهام بخش است. وقتی موزه را ترک می کنم ، احساس می کنم یک انسان میلیون دلاری هستم. “

منتشر شده در Museums & Art