رفتن به نوشته‌ها

بحران رقص L.A.: استودیوها برای زنده ماندن در خاموش شدن COVID می جنگند

اطلاعیه هایی که از استودیوهای رقص L.A می آید کاملاً شبیه به هم هستند.

در ماه ژوئن ، یک پست اینستاگرامی از Pieter Performance Space در ارتفاعات لینکلن آغاز شد: “ما با یک قلب سنگین اخبار عزیمت از خانه استودیوی خود را به اشتراک می گذاریم.”

رایان هفینگتون – طراح رقص ویدئوی “The OA” نت فلیکس و “لوستر” سیا در نامه ای به طرفداران استودیوی سیلور لیک خود نوشت: “به دلیل عدم اطمینان زندگی ما ، هم در حال حاضر و هم برای آینده قابل پیش بینی ، من تصمیم گرفتیم موجودیت Sweat Spot را مجازی بگیریم. “

در ماه آگوست ، پس از اعلام فروش مرکز تلویزیون هالیوود ، بنیانگذاران مرکز هنرهای اجرایی Edge ، بیل پرودیچ و راندال آلر ، در اینستاگرام پست کردند: “ما به تازگی مطلع شده ایم که Edge بخشی از توسعه آینده ساختمان نخواهد بود. plans برنامه های آنها ، همراه با سختی ایجاد شده توسط بسته شدن اجباری COVID-19 ، منجر به این نتیجه شده است. “

انبوه پیام های خداحافظی در حال حاضر ، همراه با درخواست های ناامیدانه برای حمایت از رسانه های اجتماعی و GoFundMe ، تصویری از یک صحنه رقص در بحران را ترسیم می کند. بدون استودیوهای رقص ، افراد حرفه ای قبل از اینکه برای توده مردم ظاهر شود ، مکان های خود را برای آموزش یا کار هنری جدید از دست می دهند. و آماتورها برای بیان خلاقانه یا جایگزین تمرینات خسته کننده ، خروجی اصلی خود را از دست می دهند.

بسته شدن اجباری ویروس کرونا بیشتر درآمد استودیوهای رقص را که متکی به کلاس های حضوری ، اجاره ها و نمایش ها هستند از بین برده است. و اگرچه بسیاری از استودیوها به یادگیری آنلاین روی آورده اند ، اما ممکن است درآمد کافی برای دوام آوردن در ماههای نامطمئن پیش رو نداشته باشد.

حتی قبل از همه گیری ، اداره یک استودیوی رقص در لس آنجلس چالش برانگیز بود.

بسیاری از استودیوها در تلاش بودند تا در میان توسعه املاک و مستغلات و افزایش اجاره بها باقی بمانند در سراسر شهر. سال گذشته ، چندین مکان رقص بسته شد ، از جمله آکادمی هنرهای رقص ، که 19 سال در فضای ویلشایر بود و استودیوی اصلی هالیوود شمالی که توسط دبی رینولدز فقید در سال 1979 ایجاد شد.

COVID-19 می تواند مرگ دیگران را تسریع کند.

پس از اطلاع از ساختمانی که مرکز هنرهای نمایشی آنها در آن فروخته شده است ، پرودیچ و آلراری میزبان فروش بارهای قابل حمل ، مبلمان و جعبه ها و سطل های زباله بودند. آنها در مورد محل اقامت خود پس از نقل مکان مطمئن نبودند ، آنها به جای پرداخت هزینه ذخیره سازی ، ترجیح دادند اقلام را بفروشند.

بیل پرودیچ ، مالک مشترک مرکز هنرهای نمایشی اج ، با رقصنده جردن دودرر صحبت می کند.

بیل پرودیچ ، مالک مشترک مرکز هنرهای نمایشی اج ، لحظه ای را با فروشنده جردن دودرر در فروش ترخیص کالا از استودیو به اشتراک می گذارد.

(جیسون آرموند / لس آنجلس تایمز)

Edge در سال 1992 تاسیس شد و به زمین آموزش رقصنده هایی تبدیل شد که می خواهند در ، تلویزیون و موسیقی کار کنند. این مرکز همچنین میزبان ممیزی ها و تمرین های شر ، جنیفر لوپز و مدونا بوده است.

اگرچه پرودیچ و آلر هیچ كنترلی بر فروش ساختمان نداشتند ، اما قبض ها به دلیل همه گیری همه گیر جمع شده بودند.

پرودیچ گفت: Edge یک وام برنامه محافظت از Paycheck دریافت کرد اما اجاره را پوشش نمی داد. به محض اینکه فضا را در این ماه ترک کنند ، این دو مرحله بعدی را می فهمند. پرودیچ گفت: “من نمی خواهم کسی را به عنوان آدم بد در این بازی کنم.” “این فقط افرادی هستند که تجارت می کنند.”

پرودیچ گفت ، آنها قصد دارند کلاسهای مجازی را ادامه دهند ، “فقط برای این که در آگاهی همه بمانیم و سپس خط را برای بازگشایی نگاه کنیم – مانند ققنوس از خاکستر”.

مگ ولف ، طراح رقص ، در سال 2016 پس از جستجوی مکانی برای تمرین کارهای خود و اجرای برنامه اقامت ، ما در فضا زندگی می کنیم. ولف پس از یافتن ویترین فروشگاهی با یک آپارتمان در طبقه زیر با هزینه کمتر از 3000 دلار در ماه در پارک جفرسون ، فضا را به یک استودیوی رقص یک اتاقه بازسازی کرد.

ما در فضا زندگی می کنیم با پول اجاره ، بودجه اعطایی و داوطلبان فداکار که در ازای وقت استودیو تمیز می کردند ، می دویدیم. وولف از طریق ایمیل گفت: “سرانجام به جایی رسید که فضا حتی از نظر مالی در حال شکستن بود.” “اما این همیشه وجود ناپایداری بود. اجاره هر سال حدود 5٪ افزایش می یافت. “

او تصمیم گرفت اجاره نامه را تمدید نکند ، که در پایان ماه مه پایان یافته بود. “همانطور که من دوست داشتم آنچه را که می توانستیم با آن فضا و انرژی جامعه در اطراف آن رشد دهیم انجام دهیم ، در یک زمان خاص ادامه کار عملی نبود.”

دیگر فضاهایی که در آستانه بسته شدن هستند برای زنده ماندن در آینده نزدیک می جنگند.

ماه های تابستان به طور معمول برای جنبش سبک زندگی ، یک استودیوی شمال هالیوود که در سال 2012 متخصص در هیپ هاپ و سایر سبک های رقص خیابانی افتتاح شد ، شلوغ است. بنیانگذاران و برادران CJ و Shaun Evaristo گفتند ، اما اجرای استودیو در هنگام شیوع همه گیر یک تجربه غلطک است.

آنها ابتدا کلاسهای رایگان را در Instagram Live ارائه دادند ، اما یک بار هزینه کلاسهای بزرگنمایی را شروع کردند – تقریباً نیمی از هزینه کلاسهای حضوری 15 دلار – میزان حضور به طور چشمگیری کاهش یافت. سی جی گفت: “ما هفته اول 20 داشتیم و بعد از آن شروع شد و به 5 نفر ، شاید سه دانش آموز کاهش یافت.” “ما کلاس های آنلاین را قطع کردیم زیرا این خیلی دردسر بود.”

در ماه آوریل ، آنها یک کمپین موفق GoFundMe را برای جمع آوری 50،000 دلار راه اندازی کردند که هزینه های یک ماه شامل اجاره ، حقوق و دستمزد معلمان و کارمندان و آب و برق را پوشش می دهد. آنها با صاحبخانه خود توافق کردند که پرداخت اجاره را برای چند ماه به تعویق بیندازند ، که اکنون آنها بازپرداخت می کنند.

بنیانگذار Shaun Evaristo در بزرگترین دو استودیوی رقص در استودیوی حرکت سبک زندگی می کند که می تواند 120 دانش آموز را در خود جای دهد.

بنیانگذار Shaun Evaristo در بزرگترین دو استودیوی رقص در استودیوی حرکت سبک زندگی می کند. این استودیو به طور معمول میزبان 120 دانشجو است.

(دانیا ماکسول / لس آنجلس تایمز)

سی جی گفت: “امور مالی ما فقط به خونریزی ادامه می دهند.”

قبل از همه گیری ، این استودیو حدود 50 کلاس در هفته برگزار می کرد. حداکثر محبوبیت حداکثر 120 دانشجو در استودیوی بزرگ و 45 دانشجو در استودیوی کوچک است. اکنون این استودیو پنج تا 10 کلاس در فضای باز در هفته برگزار می کند و میانگین حضور در آن 15 است.

شاون گفت: “این برای ما واقعاً مبهم به نظر می رسد و من نمی دانم که آیا می توانیم در مورد مراحل بعدی ما صحبت کنیم ، یا اینکه می توانیم ادامه دهیم.”

سی جی اضافه کرد ، یک عضو کارمند کمپین دیگری برای جمع آوری کمک مالی پیشنهاد داده است. “اما بخشی از من و شان وجود دارد که احساس می کند انجام یک GoFundMe دیگر درست نیست وقتی که تعداد زیادی از افراد در آنجا با وضعیت مشابه ما خارج شوند. … اگر آن را نفهمیدیم – همان چیزی است که هست. ”

مدیر عملیاتی وین لو ، در حالیکه مربی جو براون کلاس رقص راه می اندازد ، افراد را در یک میز بیرون بازرسی می کند.

مدیر عملیاتی وین لو ، در حالیکه مربی جو براون کلاس رقص را در استودیوی حرکت سبک زندگی آغاز می کند ، افراد را در یک میز بیرون بازرسی می کند.

(دانیا ماکسول / لس آنجلس تایمز)

دبورا بروکوس ، طراح رقص که فضایی را در مجتمع Brewery Artist Lofts در نزدیکی مرکز شهر اداره می کند ، گفت: رقص کنسرت L.A قبل از امسال شکوفا شده بود. اما تأثیر سه گانه بازار املاک و مستغلات ، لایحه مجمع 5 – قانون ترفندهای اقتصادی کالیفرنیا که رفتار با کارگران به عنوان پیمانکار مستقل را دشوارتر می کند – و بیماری همه گیر او را “خرد” کرده است.

وی درباره رقصنده ها به مکان هایی با هزینه های پایین تر برای زندگی گفت: “هنرمندان در حال کوچ به خارج از شهر هستند ، و این کار را خیلی سریع آغاز کردند زیرا دیگر کاری وجود ندارد.”

حتی قبل از هرج و مرج امسال ، او به سختی شکست می خورد و هزینه فضای خود را از طریق اجراها ، اجاره و بودجه پرداخت می کرد. حالا او نمی تواند کرایه خانه را پرداخت کند.

وی گفت: “صاحبخانه من باید همه ما را بیرون کند ، کاری که ممکن است انجام دهند.” “آنها ممکن است فقط ملک را بفروشند یا مجبور باشند با ما کار کنند.”

بروکوس گفت ، یک نقطه روشن ، تغییر جهت یادگیری و اجرای آنلاین است. این امر به دموکراتیک شدن دسترسی به رقص کمک کرده و راهی دیگر برای درآمدزایی رقصندگان خارج از کار فراهم کرده است.

اشتراک های مبتنی بر سیستم عامل های رقص آنلاین که تجربه کاربری بهتری نسبت به Lives و Zooms متزلزل اینستاگرام ارائه می دهند ، در طی همه گیر شدن رشد چشمگیری دارند.

در پنج ماه گذشته ، تعداد کاربران برای استودیوی CLI مستقر در L.A بیش از دو برابر شده است ، بستری با کلاسهای از پیش ضبط شده و پخش زنده از بیش از 300 مربی و یک عملیات تولید بزرگ ، که از 50 کلاس در هفته فیلمبرداری می کند.

Jon Arpino بنیانگذار و مدیر عامل شرکت تأکید کرد که هدف CLI ارائه آموزش تکمیلی رقص و افزایش دسترسی به رقص از طریق فناوری است.

وی گفت: “ما همیشه به مردم می گوییم شما باید هر كاری كه می توانید به صورت محلی انجام دهید تا شخصاً آموزش ببینید.” “آموزش آنلاین جایگزین آموزش حضوری نیست.”

از آوریل 2019 تا آوریل 2020 ، پلت فرم رقص Steezy Studio مستقر در L.A. ، که توسط Evan Zhou تاسیس شده است ، 540٪ در مشترکان رشد کرد. (این پلتفرم گفت که در بیش از 100 کشور جهان کاربر دارد اما از ارائه جزئیات در مورد تعداد مشترکان خودداری کرد.)

Steezy پس از راه اندازی اولین کلاس آنلاین خود در سال 2015 ، بیش از 700 کلاس با سبک های خیابانی دارد. رابط کاربری جذاب آن به دانش آموزان امکان می دهد تا هنگام یادگیری فیلم ها را از زوایای مختلف و بخش حلقه ای از برنامه رقص را تماشا کنند.

پشت صحنه فیلمبرداری کلاس Steezy Studio در استودیوی مرکز شهر آن.

پشت صحنه فیلمبرداری کلاس Steezy Studio در استودیوی مرکز شهر آن.

(Steezy Studio)

برای استودیوهایی که اکنون فقط آموزش آنلاین را بعنوان ابزاری برای زنده نگه داشتن تجارت در پیش می گیرند ، کمک های مالی خارج از کشور حیاتی است.

دوروتی دوبرول ، مدیر Pieter Performance Space ، که پس از از بین رفتن درآمد کلاس ، کارگاه و استودیو مجازی شد ، گفت: سازمان های رقص به پول نیاز دارند.

دوبرول ، “بسیاری از آنها ، از جمله خود ما ، برای برخی از صندوق های امداد قانون CARES واجد شرایط نیستند ، و صندوق های امدادی زیادی وجود نداشته است که سازمان های رقص واجد شرایط برای پول ویژه هنرهای خاص در لس آنجلس باشند.” گفت

تونی ریچی ، مالک مرکز رقص و هنرهای نمایشی الیت در وودلند هیلز ، گفت که او به طور معمول در پاییز حدود 500 دانش آموز را ثبت نام می کند. در این سال ، او حدود 100 نفر دارد که با محدودیت های COVID-19 امکان شرکت در کلاسهای آنلاین ، خارج از منزل یا داخل را دارد.

اما با اجاره ، حقوق و دستمزد ، آب و برق و سایر هزینه های بین 50،000 تا 60،000 $ در هر ماه ، او مطمئن نیست که آینده چه خواهد بود.

ریچی گفت: “ما بخشی از آن را وارد می کنیم.” “نزدیک می شوم که اگر ورشکست شوم یا نه ، باید آن تصمیم سخت را بگیرم ، زیرا پول وجود ندارد.”

منتشر شده در Theater