رفتن به نوشته‌ها

بحث کلاسیک: برامس در مقابل واگنر ، محافظه کار در مقابل مترقی

Aimez-vous برامس؟ بعضی از آنها برامس را دوست دارند ، غالباً به خاطر اشتیاق. دیگران نمی توانند موسیقی ضخیم ، ضخیم هارمونیک و ضخیم سنتی مرد را معده کنند.

منتقد موسیقی LA Weekly آلن ریچ رهبری لژیونهای متنفر منبرها را بر عهده داشت. در اوضاع مخالف ، منتقد موسیقی نیویورکر ، الکس راس ، بهار سال گذشته نوشت که ، در پی مرگ مادرش ، او به برامس روی آورد “چون من همیشه با حالتی روشن یا تاریک به برامس روی می آورم.” برامس یا هیچ برامس ، ریچ چنان كتاب راس “بقیه سر و صدا است” را تحسین كرد كه به من گفت این كتاب كتابی است كه آرزو می كند نوشته باشد.

آهنگسازان بزرگی هستند که مردم را از هم جدا می کنند و واگنر از همه اختلاف نظر بیشتری داشت. واگنر / برامس در قرن نوزدهم با عصبانیت ترقی خواهان را در برابر محافظه کاران قرار داد. واگنر اعلام کرد که او موسیقی آینده است ، در حالی که برامس همچنان کلاسیکست ناخوشایند است.

اما تفاوت دیگری نیز وجود دارد که کمتر مورد تأیید قرار گرفته است. همانطور که هیتلر مشهور نشان داد ، بدترین واگناری ها می توانند یک گروه تند و زننده باشند. موسیقی برامس ، بیعت نمی خواهد. در واقع ، برامس ، موسیقی واگنر ، اگر مرد ضد یهودی نبود ، بسیار مورد توجه بود. برهمسیان راس اتفاقاً نویسنده کتاب پرمخاطب موسیقی امسال ، “واگنریسم” است.

چه چیزی در مورد برامس است که به ما اجازه می دهد کنار بیاییم و بنابراین او را به یک نماد متعادل متعادل برای فرهنگ تحقیرآمیز و تفرقه افکنانه ما تبدیل می کند؟ فرانسوا ساگان ممکن است در رمان عاشقانه فرانسوی خود از شش دهه پیش ، “Aimez-vous Brahms؟” با جابجا شدن ، همانطور که در یک ملودی موج دار در یک سمفونی برامس وجود دارد ، ما پروازهای خود را داریم. ما امیدواریم که بتوانیم جبران کنیم ، همانطور که برامس همیشه در ادای احترام به استادان قدیمی انجام می داد. اما مانند هارمونی های رنگی برامس ، هیچ چیز به طور واقعی حل نمی شود. احساسات ما ، مانند پالس های مبهم ریتمیک برامس ، همچنان اهداف متحرک هستند. واگنر ملودی های خیالی و بی پایان را نوشت. برامس ملودی های واقعی و واقعی را نوشت.

شاید این روزها آمریكای متضرر همین باشد ، اما هیچ ترجمه انگلیسی از پرفروش ترین کتاب Sagan یافت نمی شود. (با این حال ، اگر شما بخواهید روسی ، رومانیایی ، اسپانیایی ، آلمانی یا عربی بخوانید ، خوش شانس هستید.) همچنین DVD ، Blu-ray یا جریان “دوباره خداحافظی” ، نسخه 1961 داخلی که به راحتی در دسترس باشد وجود ندارد. رمان. اما ارزش بررسی در یوتیوب ، با وجود وضوح و صدای بد ، صحنه ای که در آن اینگرید برگمن ، که قصد دارد با یک عاشق جوان عجیب و غریب آغاز شود ، توسط Allegretto از سومین سمفونی برامس در یک کنسرت در پاریس اسیر می شود.

چشمان او با شدت خستگی یک نوازنده ارکستر به دنبال یک رهبر ارکستر ، فراز و نشیب حرکت را در آغوش می کشد. آیا او باید تسلیم احساسات آنتونی پرکینز شود (و هنوز “روانی” در او وجود دارد) یا اینکه به پیچیدگی بی نظیر ایو مونتاند پایبند باشد؟

Quintet پیانو در F Minor ، Opus 34 ، یک بازی دائمی از قلب و روح ، انگیزه و دوام ، تاریکی و نشاط دارد. عظمت برامس یافتن تعادل بدون کم اهمیت جلوه دادن افراط است. او راهی میانه در آنچه تاج موسیقی مجلسی برامس نامیده می شود است.

در اوایل 30 سالگی هنگامی که پنج قلو را نوشت ، برامس آنتونی پرکینز را داشت و ایو مونتاند در او. او تلاش می کرد تا جذابیت ها و انگیزه های آشفته خود نسبت به زنان را متعادل کند ، زیرا در بزرگسالی در هامبورگ دچار سانحه شده بود و مجبور شد در سن پسر جوان در مکان های آخر شب محبوب برای چیدن روسپی ، پیانو بنوازد ، همانطور که در Jan Swafford مشهور است بیوگرافی رنگارنگ آهنگساز. در طول زندگی خود ، برامس هورمون های خود را – و هارمونی های خود را – با ایجاد فرم های کلاسیک ، در آنچه تاریخ نشان داده است ، آرام می کند.

این پنج نفری می خواهد چیزهای زیادی باشد – سمفونی ، کنسرتو ، موسیقی مدرن ، موسیقی مجلسی که به شوبرت و بتهوون برگردد ، یک ترانه عاشقانه ، یک ابراز عذاب ، یک تلاش برای پیروزی – و مأموریت برامس برای اولین بار پیدا کردن یک صدا برای انتقال تلاطم او. او در ابتدا آن را به عنوان یک پنج تایی نوشت. ظاهراً خیلی بی صدا بود ، خیلی کثیف بود. او آن نسخه را از بین برد و نسخه ای اسکلتی و آرام را برای دو پیانو مد کرد. فرم نهایی ، در سال 1864 تقریباً زمانی که او “رکویئم آلمانی” خود را شروع می کرد ، به پایان رسید ، بهترین های هر دو جهان را در آن گنجانده بود.

آیا ممکن است در اینجا یک استراحت مختصر “Requiem German” را انجام دهیم تا از اهمیت برامس استفاده کنیم؟ اصطلاح “موج” ، بنابراین بسیار متناسب با موسیقی برامس و به ویژه برای پنج نفره F-Minor ، بارهای نگران کننده ای را در این چرخش همه گیر به خود گرفته است. هرچند که آنها غمگین می شوند ، این مراسم خیرخواهی یک مراسم مقدس نیست و مخصوص مردگان نیست. این ادای احترام برای زندگان ، در مورد مسئولیت ما در قبال مردگان است. این خط با خطی باز می شود که مضمون آن می شود: “خوشا به حال آنها که عزادارند ، زیرا آنها تسلی خواهند یافت.” ما برای مراقبت از زیبایی خیره کننده ای برخوردار می شویم.

راحتی با نوعی احترام دلسوزانه به پنج نفری راه پیدا می کند. بارها و بارها ، پنج نفری روحیه ای آرام از ناراحتی مهار را برمی انگیزد. برامس تا آنجا که بتواند با آن مقابله می کند (که طولانی نیست) ، سپس منفجر می شود. Swafford این را به یک فنر پیچیده احساسی تشبیه می کند.

ملودی های الهام گرفته مدام تغییر می کنند. برامس ممکن است مانند یک دانش آموز خوب فرم های استاندارد خود را دنبال کند ، اما لبه ها را تاری می کند. ملودی های جدید ملودی های قدیمی تکامل یافته و دگرگون شده هستند. هارمونی ها ناسازگاری را خونریزی می کنند ، و گاهی بیش از نیم قرن بعد ، روشهای 12 رنگ شونبرگ را پیشگویی می کنند. ریتم های متمرکز کاملاً ثابت باقی نمی مانند.

اینها به جای تبدیل بتونی از تاریکی به روشن ، مقادیر نسبی هستند. نور با شگفتی آرام به تاریکی نگاه می کند. نور در این quintet چیزی نیست که به دنبال آن باشد بلکه چیزی است که به آن برخورد می کند ، همیشه آنجا است اما مورد توجه قرار نمی گیرد.

صدای پنج نفری یک ظرافت دارد. پیانو و کوارتت زهی در تقابل نیستند بلکه در آن با هم هستند. به نوعی دامنه صوتی با شکوه و عظمت بسیار بیشتری از آنچه از پنج ساز تصور می کنید ، ارائه می دهد و با این کار احساسات را بیشتر می کند.

شونبرگ مقاله مشهور “برامس مترقی” را نوشت. شوئنبرگ ، رادیکال بزرگ مدرن نیمه اول قرن 20 ، برامس را در آغوش گرفت. این برامس بود ، نه واگنر ، که شونبرگ به مترقی ترین شاگردان خود – مانند جان کیج و لو هریسون – آموخت و از دوستش هنری کاول دفاع کرد.

راس کاملاً نشان می دهد که تأثیر واگنر در موسیقی موسیقی هالیوود چقدر است. اما DNA موسیقی ساحل غربی ، موسیقی که در مورد میراث اروپایی سلطه پذیر بود و برای الهام گرفتن به شرق می نگریست ، کد برهمشی از طریق آن نوشته شده است. مربی جان آدامز در هاروارد ، لئون کرچنر ، یکی دیگر از دانشجویان شوئنبرگ بود. La Monte Young ، که میکروبیسم را برای Minimalism فراهم کرد ، کار خود را از دبیر Schoenberg ، پیانیست لئونارد اشتاین آغاز کرد. به همین منظور ، شش سال پیش نیک نورتون ، آهنگساز و گیتاریست L.A ، که به همان اندازه در خانه و در کیج خانه است ، تنظیم ارکستر پنج نفری برامس را انجام داد. اولین بار توسط کریستوفر رونتری ، خردکننده ترین رهبر ارکستر L.A.

این بیشتر به ما یادآوری می کند که مترقی و محافظه کار همیشه به معنای آنچه که به نظر می رسند نیستند. برامس نه تنها پیشرو ، بت لیبرال ها بود ، بلکه واگنر ، با همه آینده نگری ، آهنگساز نخبه و نیازمند تجمل تعصب بود که توسط ناسیونالیست های محافظه کار سیاسی پذیرفته شد. برچسب های گمراه کننده را منع کنید. برامس بازی کنید. و ببینید آیا ممکن است بهتر کنار بیاییم

نقاط شروع

برای یک ضربه L.A. برامسیان ، به یک ضبط کننده ارزشمند – کاملاً عاشقانه و در عین حال وحشیانه مدرن – توسط کوارتت زهی هالیوود و ویکتور آلر پیانیست گوش دهید. این نوازندگان استودیویی بودند که برای مهلتی از هالیوود و احتمالاً واگنریسم مجلسی بازی می کردند. آنها همچنین بازدید کنندگان منظمی از خانه شوئنبرگ بودند.

برای هیجان محض ، کوارتت زهی جولیارد و لئون فلیشر شما را از هرچه منبع صدا شماست ، راهنمایی می کنند.

یکی از ضررهای بزرگ امسال و یک شوئنبرژیک خارق العاده ، پیتر سرکین ، پیانیست ، شرح کاملی از کوآنتت پیانو برامس را با کوارتت گوارنری در نیویورک در سال 1995 ضبط کرد. یافتن آن در این کشور دشوار شده است.

ضبط درخشانMaurizio Pollini با اجرای پیانیست ارزشمند دیگر Schoenberg ، با کوارتتوی ایتالیاییوی زیبا ، با صدای سلام و دفاتر از نو ساخته شده است.

با کنسرت های زنده که عمدتاً در انتظار هستند ، منتقد مارک سوئد هر چهارشنبه موسیقی ضبط شده دیگری را توسط آهنگساز دیگری پیشنهاد می کند. می توانید بایگانی مجموعه ها را در latimes.com/howtolisten، و شما می توانید کار مارک را با یک پشتیبانی کنید اشتراک دیجیتال.

منتشر شده در Arts