رفتن به نوشته‌ها

آزمایشگاه جوجه کشی با استفاده از وسایل نقلیه VR اسلحه می کند و می پرسد: چه می شود؟

ما درون مغز کیت تولچ هستیم. در داخل ، قدم زدن در اطراف.

این منظره آینده نگر است ، پیچ و خم اتاق های خالی با سقف های بلند و طبقه های درخشان ، نئون ، همه چیز در یک پالت از دهه 80 پوند جیغ جیغ صورتی ، نارنجی و آهک سبز. اشیاء تصادفی – موستانگ در سال 1967 ، ساخت مکعب های شیشه ای و دارای نشان های رنگ swirly ، نقاشی های مداد ظریف از پروانه ها و خروس ها – شناور توسط.

اما ، صبر کنید با استفاده از هدست پلاستیکی و خالی ، ما واقعاً در یک انبار gleaming Eagle Rock هستیم ، یک استودیوی سابق تعمیرات بدنه اتومبیل که تبدیل به فروشگاه های هنرمندان شده است ، و Tolch پشت یک کنسول رایانه قرار دارد که تیر می کشد.

هنوز هم از اثر تعاملی ، واقعیت مجازی اثر کیت تولچ ،

هنوز هم از اثر تعاملی و واقعیت مجازی اثر کیت تولک ، “شیشه پایین مغز” ، ساخته شده در استودیوی Art Reality.

(مودبانه ، کیت تولچ)

قطعه او “Glass Bottom Brain” یک اثر هنری تعاملی و واقعیت مجازی است – به این معنی که بینندگان هدست با وضوح بالا را اهدا نمی کنند و به یک محیط دیجیتالی 3 بعدی D فرو می روند که در آن می توانند از طریق بیت ها و قطعات ناخودآگاه تولچ حرکت کنند. او این قطعه را با تجهیزات گران قیمت رایانه مدرن خلق کرد ، اما تولچ یک درصد سرمایه گذاری نکرد. این پروژه برای سازماندهی و بعداً توسط استودیوی Art Reality ، a ترتیب داده شد سازمانی غیرانتفاعی که از فن آوری VR در راستای پیشبرد مرزهای خلاق استفاده می کند ، از هنرمندان معاصر سازگار است. خود را آزمایشگاه جوجه کشی برای خلاقیت های برتر می داند و این سؤال را می پرسد: “چه می شود؟”

فرانک مسی ، بنیانگذار ARS می گوید: “چه اتفاقی می افتد كه به هنرمندان فن آوری پیشرفته داده شود ، هیچ رشته ای به آن وصل نشده است؟” “ما می خواهیم ببینیم که چقدر آنها آن را می گیرند.”

این سازمان که حدود 2½ سال پیش تشکیل شده است ، یک پروژه بعد از زندگی از مسی ، عکاس 77 ساله و مدیر پروژه جاذبه پارک تم بازنشسته و برنت ایمی است ، مدیر اجرایی و کارآفرین سابق تلویزیون ورزشی 61 ساله.

هنوز هم از آثار هنری VR Keith Tolch ،

هنوز هم از آثار هنری VR Keith Tolch ، “مغز شیشه ای پایین”: “یک محیط معماری و بیولوژیکی که می توانید در آن قدم بزنید و به همه این آثار باستانی از گذشته من نگاه کنید.”

(کیت تولچ)

ایمایی می گوید: “فناوری بخش مهمی از جامعه است.” “واقعاً واقعاً خوب است ، واقعاً خوب است. ما فکر کردیم: “بگذارید هنرمندان از این بحث درگیر باشند.” “

فناوری واقعیت مجازی ده ها سال است که وجود دارد و اغلب در بازی های ویدیویی ، در پارک های موضوعی و دیگر “سرگرمی های تجربی” که اغلب در مراکز تجاری واقع شده است ، ظاهر می شود. هنرمندان خوب نسبت به اتخاذ این فناوری آهسته تر عمل کرده اند ، که گران است و می توانند یاد بگیرند که چگونه برای افرادی که اهل کامپیوتر نیستند ، استفاده کنند. اما این تغییر کرده است

فرانک مسی ، چپ ، و برنت ایمایی ، بنیانگذاران استودیوی Art Reality.

فرانک مسی ، چپ ، و برنت ایمایی ، بنیانگذاران استودیوی Art Reality.

(گابریلا آنگوتی جونز)

هنرمندان پاول مک کارتی ، جردن ولفسون و جان رفمن به ترتیب آثار VR را در دوسالانه ونیز 2017 ، ویتنی 2017 ویتنیای 2016 و دوسالانه برلین 2016 به نمایش گذاشتند. لوری اندرسون و هنرمند رسانه جدید تایوانی ، Hsin-Chien Huang ، نصب های جدید VR را در طول نمایشگاه نشان دادند جشنواره کن در ماه مه.

گرما در حدود VR در دنیای موزه جنجال گزیده است: دانیل بیرنباوم ، مدیر سابق Moderna Museet سال گذشته شغل خود را در موسسه استکهلم ترک کرد تا استودیوی هنری و فناوری مستقر در لندن را به نام “Acute Art” مستقر در لندن ، که آثار VR را با جف کونز و مارینا ایجاد کرده است ، ترک کند. آبراموویچ حتی در عرصه هنر عمومی ، هنرمند L.A. نانسی بیکر کاهیل آثار VR را در بیلبوردهای دیجیتالی در امتداد بلوار Sunset در سال 2018 به نمایش گذاشت.

کیت تولچ در استودیوی Art Reality در Eagle Rock

کیت تولچ در استودیوی Art Reality در Eagle Rock. این هنرمند می گوید که او با الهام از خاطرات خود ، یک فضای واقعیت مجازی ایجاد کرده است ، که سهواً مغز او را نقشه برداری می کند.

(گابریلا آنگوتی جونز)

و در حین شیوع کروناویروس ، به محض اینکه مراکز فرهنگی بسته می شوند و دوستداران هنر گرسنه در خانه پناه می گیرند ، مشاهده واقعیت مجازی در موزه ها – و خرید هنر در گالری ها – از کار افتاده است.

واقعیت مجازی ، هنوز هم برای بسیاری از تأسیسات هنری معاصر رمز و راز است و هنوز هم سوالات بی پاسخی درباره چگونگی نمایش ، جمع آوری و کسب درآمد از هنر VR وجود دارد. آیا بازار جمع آوری برای آن وجود دارد؟ قیمت ها را چطور ارزیابی می کنید؟ چگونه کلکسیونرها کار VR را در خانه های خود نمایش می دهند؟ آیا آثار اصلی هستند یا بخشی از یک نسخه محدود؟ چه كسی است كه مانع از تولید مجدد یا فروش مجدد كاری است كه با نرم افزار و كد بر خلاف رنگ و بوم انجام داده است؟ و سرانجام: چه چیزی باعث می شود هنر مخالف برنامه نویسی کامپیوتر؟

برت Salvesen ، مربی LACMA ، که سال گذشته نمایشگاه “3D: Double Vision” موزه را برگزار کرد ، طول عمر آثار هنری VR را زیر سؤال می برد: “وقتی سخت افزار و نرم افزار به طور اجتناب ناپذیر همیشه تغییر می کند ، چگونه می توانید چنین کارهایی را حفظ کنید ، به روز کنید و آنها را حفظ کنید؟ و اگر اکنون یک اثر VR خریداری کرده اید ، آیا می توانید در سال 2025 آن را تماشا کنید – آیا سیستم ها هنوز هم کار می کنند؟ “

هنوز هم از آثار هنری واقعیت مجازی جو Sola ،

هنوز هم از آثار هنری واقعیت مجازی جو Sola ، “اتاق در حال تغییر” ، که او با همکاری استودیوی Art Reality تولید کرد.

(گالری جو سولا و افتخار فریزر)

مسی و ایمی امیدوارند که اگر به همه این سؤالات پاسخ ندهند ، مدتی در آنها بچرخیم. این دو نفر حدود چهار سال پیش در یک رویداد گروه موافق هنری کانون لس آنجلس قبل از اجرای ایده برای ARS ملاقات کردند. الگوی تجاری آنها برخلاف کارگاه هنرمندان مستقر در LA و ناشر چاپ سنگ چاپ زیبا Gemini GEL نیست ، که از دهه 1960 و 70s آزمایش را در بین هنرمندان تسهیل کرد ، آثار خود را به نمایش گذاشت و فروخت و کمک کرد تا به یک احیای چاپخانه در سطح کشور در سوخت رسانی شود. روند.

با این حال ، به جای پرس ، جوهر و کاغذ و فولاد ، ARS در اختیار هنرمندان “سکوهای VR” – رایانه های رده بالا مجهز به نرم افزار VR ، مانیتور صفحه نمایش ، هدست ، سنسور دیواری و از راه دور – که اجرا می شوند 10،000 دلار و ARS – که هنوز چیزی فروخته نشده است و توسط مسی و ایمایی تأمین مالی شده است (اما برای یک دستگاه اهدای تجهیزات 5000 دلار) – می گوید که قصد ندارید فروش آثار خود را که متعلق به خالق است ، انجام دهد.

ایمایی می گوید: “این واقعاً انسان دوستانه است.” کمی پول به من داد [local museums] اما من فهمیدم: آنها واقعاً به پول کم من احتیاج ندارند ، من الی براد نیستم که واقعاً می تواند تفاوت ایجاد کند. من می خواستم کاری را انجام دهم که مستقیم تر باشد ، با هنرمندان. “

ARS تابلوهای VR را به هنرمندان خود وام می دهد ، آنها را تا زمانی که نیاز به اتمام کار داشته باشند ، در خانه یا استودیو خود نگه می دارند. تولچ بیش از یک سال را در حالی که تدریس می کرد خود را برای استفاده از نرم افزار موتور بازی از طریق آموزش های آنلاین حفظ کرد. سپس ARS اثر جدید VR را در استودیوی خود به نمایش می گذارد ، یا نمایشگاهی را در یک گالری یا فضای هنری دیگر تسهیل می کند.

کیت تالچ ، هنرمند می گوید ، کار در VR به او اجازه داد

کیت تولت ، هنرمند می گوید کار کردن در VR به او اجازه می دهد تا کاملاً شخصی شود ، “هویت و میراث من را کشف کند که من واقعاً روشن نیستم.”

(کیت تولچ)

تولچ کار VR خود را که ترکیبی از عکاسی ، مدل سازی 3 بعدی ، تصاویر ، انیمیشن و تصاویر نقاشی های وی است ، در ARS در فوریه 2019 نشان داد؛ این قطعه در کنار روغن های مقیاس بزرگ وی روی بوم به نمایش گذاشته شد ، آثار تجسمی تصویری که به گفته وی “در مورد نقاشی” است ، اگرچه غیرقابل تصور باشد. کار VR ، با آمیخته شدن تصاویر موجود به وی ، به او اجازه می دهد تا عمیق تر شود ، تا “هویت و میراث من را کشف کند که من واقعاً روشن نیستم.”

وی گفت: “این یک محیط زیست بیولوژیکی معماری است که می توانید در آن قدم بزنید و به تمام این آثار باستانی از گذشته من نگاه کنید: عکس های پدربزرگم ، نقاشی های مداد بزرگ مادر بزرگ من. صداهایی وجود دارد این تقریباً شبیه انبار چیزهایی است که من می دانم و به یاد می آورم. “

این بخش نقاشی ، فیلمبرداری قسمت ، مجسمه سازی قسمت ، کلاژ قطعه ، اجرای قسمت ، صدای بخش ، انیمیشن قسمت است. این نزدیکترین ابزاری است که من تجربه کرده ام که با تصور من مطابقت دارد.

هنرمند جو Sola

قبل از فهمیدن این فناوری با هنرمند-انیماتور ، جو سولای بیش از یک سال را صرف طراحی و ترسیم قطعه VR خود با عنوان “تغییر اتاق” کرد. فیلیپ کوستیچ. این اثر در ژانویه در گالری Honor Fraser در شهر کالور در کنار چاپهای رنگی عظیم طلای سولا به چاپ رسید. در این افتتاحیه ، بازدید کنندگان در مدت زمان 30 دقیقه منتظر بودند تا یک هدست را اهدا کنند و از دنیای انیمیشن VR Sola که به خشونت ، تمایلات جنسی و نژاد در فرهنگ عامه می پردازد ، فرود بیایند. با O.J. سیمپسون به عنوان خلبان بیننده.

هنرمند جو Sola

هنرمند جو سولا در گالری هونر فریزر در لس آنجلس.

(گری کورونادو / لس آنجلس تایمز)

در حین پذیرش ، کاوشگران VR چرخش در تعامل با قطعه در گوشه ای از گالری را گرفتند که یک عنصر هنری عملکرد را به اتاق اضافه می کرد. رهگذران به عنوان شرکت کنندگان در معرض VR هدست ، که کور به محیط واقعی خود کور شده بودند ، بدن خود را به طرز ناخوشایندی تکان دادند و با اجساد خیالی در هوا برخورد کردند.

سولا از VR می گوید: “این یک بخش نقاشی ، فیلمبرداری قسمت ، مجسمه سازی قسمت ، قطعه قطعه قطعه ، اجرای قسمت ، صدای بخش ، انیمیشن قسمت است.” “این نزدیکترین ابزاری است که من تجربه کرده ام که با تصور من مطابقت دارد.”

هنوز هم از اثر هنری واقعیت مجازی جو Sola ،

هنگامی که بینندگان به اثر هنری واقعیت مجازی جو Sola ، “اتاق تغییر” ، O.J. سیمپسون به عنوان خلبان آنها خدمت می کند.

(از گالری جو سولا و افتخار فریزر)

مسی می گوید ، با این وجود ، چگونگی فروش آثار هنوز نهایی نشده است. قطعه تولچ نسخه ای از پنج است؛ سه نفره سولا هر یک از هنرمندان و استودیوها نیز یک نسخه حفظ می کنند. اثبات یک هنرمند از هر نسخه به یک موزه یا یک موسسه فرهنگی اهدا می شود. مسی می گوید ، اولین مجموعه ای که یک اثر را از یک نسخه خریداری کرده است ، نام گیرنده را معرفی می کند.

وی می گوید: “ایده این است که جایی باشد که برای دیدن آثار هنرمندان خوب باشد.” “بنابراین موزه ها همان چیزی هستند که ما به آن فشار می آوریم.”

Birnbaum Acute Art می گوید که سؤال درباره نحوه چاپ و توزیع کار VR هنوز در هوا زیاد است. در حالی که نسخه های کوچک ممکن است برای بعضی از آثار مناسب باشد ، شرکت او – که هنوز هیچ هنری VR را تجاری نکرده است – به جای آن بر مدل های نمایشگاه و “پتانسیل دموکراتیک سازی” رسانه تمرکز دارد.

در اوایل سال جاری این فیلم یک فیلم VR توسط هنرمند چینی Ai Weiwei تولید کرد. این قطعه که به مهاجرت و حقوق حیوانات می پردازد ، در کانال یوتیوب Guardian در تاریخ 30 ژانویه راه اندازی شد و روز اول آن در حدود 100000 بازدید مشاهده شد – اما کار برای فروش نیست.

Birnbaum می گوید: “ما هنوز الگویی پیدا نکرده ایم که این آثار را بفروشد.” “به نظر می رسد این باید برای همه هنر باشد و باید در نسخه های بزرگ توزیع شود ، مانند نتفلیکس. اما هنوز مشخص نیست که در کجا در بازار هنر و در زمینه نهادی قرار خواهد گرفت. “

اما آیا آثار هنری هستند؟

بیکر کاهیل می گوید: “آزمایش من ، من چقدر سخت افزار مفهومی به آن وارد شده است – چرا حتی از این رسانه استفاده می کنی ، چرا VR و نقاشی یا مجسمه سازی یا تئاتر همهجانبه نیست؟”

ARS دارای دو قطعه VR در آثار با هنرمند L.A. برایان برس است و ویکتوریا فو مستقر در سن دیگو. هر دو قطعه با هدف کشف متوسط ​​، از نظر مفهومی.

برایان برس در استودیوی گلسلی پارک

برایان برس در استودیوی گلچل پارک در تاریخ 2 مارس. این هنرمند ماسک ، دستکش و لباس هایی را که روی بوم چاپ کرده و در آثار هنری خود استفاده می کند ، پوشیده است.

(Francine Orr / Los Angeles Times)

برس دهه گذشته در ساخت آثار مبتنی بر پرده سینما با لباس ها ، مجموعه ها و اجراهای هنری خود – که همگی او را به تاسیسات فیلمبرداری دیواری تبدیل می کند ، گذراند. وی می گوید ، قطعه VR بینندگان را در یک فضای هنری مجازی قرار می دهد ، “جایی که می توانند یک بوم را برش بزنند و تکه ای بزنند تا بتوانند پرتالهایی را به فضاهای دیگری ایجاد کنند که تصاویر بیشتری در داخل آنها وجود داشته باشد.”

فو ، که کار او در مجموعه های LACMA و موزه هنر آمریکایی ویتنی ظاهر می شود ، می گوید که قطعه VR وی بینندگان را به یک فضای داخلی منتقل می کند و ضمن بازی با فضای 3 بعدی ، به تماشای سبک زندگی مصرف کننده می پردازد.

او درباره کارهای قبلی می گوید: “نصب های ویدیویی من چگونگی قرار گرفتن بینندگان در فضای روایت را نشان می دهد.” وی گفت: “این ، VR ، یک قدم دیگر است. این به طور حتم برای من بیگانه است ، یک آزمایش. “

هنرمند ویکتوریا فو

هنرمند ویکتوریا فو با تصویری در حال پیشرفت که شامل عناصر VR می شود.

(آلن جی. شابن / لس آنجلس تایمز)

ایمای می گوید ، این مرحله اولیه حاملگی بسیار جالب است ، و انتظار برای دیدن چه چیزی وجود دارد.

وی می گوید: “دادن این ابزارها به هنرمندان می تواند نگاهی به آینده داشته باشد.” “شاید این یک داستان هشدار دهنده باشد ، شاید این یک دنیای زیبا باشد.”

منتشر شده در دانلود فیلم